是什么导致东西艺术差异如此巨大？
我感觉我可能问得太不具体了，让很多人认为我有其他想法，那我就总结一下吧
为什么东方古代的艺术会朝这种风格发展，为什么西方古代的艺术会朝那种风格发展，近代发展不算在内，请用具体的地理，历史，宗教，人文等原因解释
再解释一下问题，首先时间范围在中国古代，对比的话也请用西方古代，另外我说中国这么多年却没有往写实发展，不是说中国那么长还比不过人家，是觉得中国时间长，它值得发展出更多的风格，但它只是在原本的基础上更加进步
一一一一以下是原问一一一一
最近在了解东西方的艺术差异，看到说东写意，西写实，就有点好奇是什么导致两方的艺术追求和审美差别这么大，明明刚开始都是从壁画开始发展的，因为地理位置的不同发展成了农业文明和商业文明，但怎么西方就开始研究人体构造，东方就往传神发展了
我也不是说中国的画不写实，稍微对比一下中国艺术是要比西方艺术缺少一点科学写实，也不是说写实才好，就是想了解一下（啥都不怕就怕杠，提前解释一下）
我没有一捧一踩！！！
也请回答得稍微客观一点，偏学术一点，我是为了以后方便写论文了解，总不可能完全否定西方艺术价值，只写中国艺术世界第一吧
行，为了防杠专门写了一段，结果就遇上杠了，还把我拉黑了，这就是我最早的问题描述，只是加了上面一段，论文我当然自己完成，但谁写论文之前不先学习
别再问我看没看过宋代花鸟了，我看过，我是想知道为什么没有继续朝更写实发展，不是问中国为什么画不出写实（更写实的意思是讲究全面的现实比例，不仅是花鸟的写实，还有人物和场景）
这种提问方式注定被喷？这很正常吗？哪有问题说啊，上学的时候老师有因为你提错误的问题而看不起你吗？要是这样谁还问问题啊，都说知乎现在戾气很重，果然
唉，累了，之后不改了，这社会怎么问个问题都这么难，今天看了个关于「当代网路现状」的视频，我觉得我就是那个主角
因为西方画画的，是工匠。是挣工资的。人家叫你怎么画就怎么画。
东方画画的，在宋徽宗之前，主要群体是士大夫，画画是为了抒发自己的情感。是「小道末技」。正如琴棋书画文人四友里，画排最后一名。
著名画家阎立本，曾经因为自己领了李唐皇室的工钱画画，而感到羞愧不已。你要到西方，那就立刻被一群鬼佬吹捧为艺术大师。
在西方文艺复兴之前，中国出了一位伟大的艺术家宋徽宗。他领导的画风完全符合写实派的所有要素。
【插一条既然有「大师」提到：】
后来宋徽宗是怎么回事你也知道了，你可能要问，为什么宋徽宗就能写实，李后主就能写实？
因为他们是皇帝，他们这么玩没人说他们「匠气」。中国传统艺术最反感的就是千人一面众口一词。 书画自然不能例外。
私以为你读了一圈书，上了一圈学，和没读一样。西方艺术发展到近代不还是回到印象派/抽象派写意的路上来了？请问一下睿智的题主，西方既然这么科学，为什么还要回到写意来？
西方的写意与中国写意有什么区别？
我知道你答不上来，我告诉你，西方之所以之前要「科学」，要写实。就是因为西方经济发展滞后，看人脸色作画， 鸡贼如伦勃朗，那真是给多少钱办多少事。
只有到工业革命时期，大家都有钱了，生产力解放了，才有财力欣赏真正的艺术。
可是中国传统画家领先他们他们快一千多年了。
同时，迄今为止，西方没有出过一张能超越千里江山图的画作。也没有一张画能超越富春山居图。
不是他们不想，是他们没有能力。整个西方艺术，充斥著照相馆式的小家子气。大格局山水风景画，恐怕再过一百年西方也憋不出来。
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喏，有人觉得我说的不对。
以莫奈睡莲为例，你管这叫写实。【请问除了光影对了，究竟是什么地方写实了？】
这就叫写意了？【又请问，你没去过富春江，怎么就知道这是写意了？】
还是说这宛如头孢就酒后画出的 「杰作」叫写实。
这叫写意？
这样的答案，让人看著就是无奈，感情你学的是西画，西方就远胜于东方。
与毕加索【1881-1973】同时代的齐白石【1864-1957】 张大千 【1899-1983】，不仅继承了古人笔意，而且远胜于西方所谓的『艺术家』。
至于毕老师？毕老师有能力一战？
下面列举同时代画家， 大家同样受到古代壁画艺术启发， 站在「文明天才」肩膀上的毕老师，得出的结果真是一言难尽。
你要是胆敢「质疑」，你就是不懂「艺术」。
Ps: 我还是憋不住说一句，都是徐悲鸿造的孽。
这个问题十分复杂，与经济基础、政治制度、文化传统、生活环境都密切相关，若是从民族文化思想内核的角度分析，简而言之，就是对人与自然认识观念的区别。
相对来说，中国传统社会重视的是人与人的关系，中国的哲学思想建立在伦理学的基础之上；
西方传统社会重视的是人与自然的关系，西方哲学建立在物理学的基础之上。
中国传统绘画属于意象造型，即不以真实再现客观物象为造型标准，而是注重绘画的趣味性，强调笔墨意趣。中国画历来倡导「天人合一」的创作理念，通过对自然美的表现，将人与自然的和谐关系恰到好处的表达出来，以情写景、情景交融，进而物我统一、形神兼备、畅神达意，正如齐白石所言：「绘画妙就妙在在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世」；
西方传统绘画属于具象造型，即以真实再现客观的物体、光线、环境为造型标准，以自然科学理论为基础，强调科学实证与逻辑推理。俄国画家契斯恰科夫曾说：「素描——这就是思考，是推理」。素描、油画、水彩画、粉画等西方传统绘画，实际上都是写实的画种，其形式美来源于真实，也就是说写实绘画的美感来自于画面的真实感，而这种真实感的表达所依靠的手段则是基本的造型与色彩，即真实的素描关系与色彩关系。
对于再现性绘画，尤其是对于写实绘画来说，没有一整套严谨系统的标准是制作不出来的，在再现客观物象这一点上，西方有本质的科学，中国有表面的技术，孰高孰低，高下立判。
但这样比较其实是不科学的，因为东西方绘画的基本原则和艺术追求本不相同，因此可以说：
西方传统绘画就是在不断研究视觉摹拟的探索中发展进步的；
中国传统绘画就是在始终不追求视觉摹拟的探索中发展进步的。
西洋画最重要的是眼睛，中国画最重要的是心灵。
其实，只要仔细对比一下焦点透视和散点透视，就会发现中西方在文化思想内核上的差异：
焦点透视是以客观世界为依据，不断校准画面与物体的关系（重物）；
散点透视是以主观世界为依据，不断调和画面与物体的关系（拟人）。
这是中西绘画本质区别的体现。
谢邀，
生产关系和地理因素决定。
西方人也做了几万年的饭，为什么没有发展出川菜的麻辣鲜香?是什么导致如此巨大的差异?而且辣椒还不是原产中国。
一个重逻辑，重表象。
一个重思维，重表意。
各有优劣。
东西方各自有表意表象的东西，没有太绝对的划分。
其实，从文字发展来看，象形文字就是对大自然的模仿，演化到后来，逐步重表意。
表象便于沟通。
表意提高效率。
大道至简，世间学问，就是从表象向表意发展的。
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