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贡布里希曾经说过，有野心的艺术家一定是发现了某个问题，并且尝试提供自己的解答。

爱因斯坦说过，可能提出问题比解决问题更重要，那么你提出问题就要针对一个体系做补充或者革新，那么就是表示这个体系不完美或者不完整。

比如，传统和创新、时间和空间、理性和感性等等。这就构成了一种矛盾，既然是矛盾，两方面就是有冲突。但是，哲学告诉我们越是针锋相对，越是说明他们可以统一的点越多。比如两个小孩抢玩具，前提是他们都认为玩具重要，大人就不会和孩子发生这种冲突对不？

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艺术家的敌人主要是没钱，不得不去工作，不能一直坐在家里自嗨！

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碰巧逛到这个问题，想了想就答了。

我想题主的意思是想要一个概括性的答案，不然我们逆水而行的艺术家们仇人可太多了：房东，长舌亲戚，上家，多嘴的同行...所以换个角度，我们把艺术家当成艺术的信使，找到艺术的对立面，自然能顺藤摸瓜找到艺术家的仇人。

艺术的对立面是什么？

这并不是一个非黑即白的二元问题，艺术的「仇人」不只有一个，把艺术看成一条河流，从源头起随著时间弯曲向前蜒伸流动的就是艺术的整体，每一道拐角，每一处曲折都是艺术的历史。所以每一处暗流和礁石，都可作为艺术的仇人。将顺著河流中份量较大的障碍比作实体，他们是生存的威胁、教会的禁令、朝代的戒严，以及化为腐朽的自身。艺术处于不断地躁动之中，破坏秩序的同时也推翻自我，正如河流中的水一般不断翻腾同时难以预测；同样，没有礁石能够完全阻挡水流的前进，只能改变水流的轨迹。

我的见解是艺术来源于内心，艺术的敌人也来自内心。倘要用一个词草草概括，那么艺术的仇人就是「在载运失信者的绵延车厢中，在这充满愚人的城市之中」无法避让 如影随形的、刺耳的愚钝。

他们耗尽生命中最宝贵的特质，在平静绝望的生活中变得习以为常的结果是「目光迟钝，生机停滞，以及所有感受的瓦解与丧失」。正因如此，有时他们也会变成自己，像是在一滩泥潭里挣扎，总是在要没过头之前察觉到已经难以呼吸，奋力扭动身体把自己捞起来一些，但永远逃不出再次下沉的命运。「只有迟钝和无能的艺术家，才会用真诚来掩饰他们的作品。艺术需要真理，而不是真诚。」这不仅是艺术家对艺术家的忠告，也是艺术家对自己的警钟。

最后，看到这条回答的你，对就是你一个人，正如梭罗所说，还有什么比我们彼此的目光一瞬间的对视更伟大的奇迹吗？

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艺术家最恨的，可能是自以为懂艺术的人。还有对他的作品指手画脚的人。

我觉得真正的艺术家，是不会轻易指点他人作品，更不会嘲讽他人作品的(他们只是看不上而且)。艺术家明白艺术之路的艰辛，即使是小辈不成器的作品，他们也不轻易指责(只是看不上而已)。

另外，艺术家大都清高。即使是那些比自己更厉害，更有名气的艺术家的作品，也常难入他的眼(总之就是看不上，各种看不上)。

所以综合来讲，就是艺术家最恨被他看不上，却对他指手画脚的人。

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我觉得题主大概是想问艺术家最恨的是什么样的人吧？毕竟恨和仇是两件事。打个比方，艺术家可能因为买画材借钱没还，而与借给他钱的人结仇，那这个艺术家的仇人就是债主的样子……但艺术家未必恨债主吧？

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艺术家没啥仇人吧，遇见的每个人都觉得很有趣。

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跟创造，艺术本身相关

没有新的作品，没有比昨天更好的作品，会陷入一种焦虑

没有灵感，当你拿起笔/张开嘴/准备弹奏乐器/铺开画笔......想创造点什么新东西却发现脑子空空如也，你没有任何想法，脑海没有任何涟漪

完了

忍不住质疑自己是不是失去这项能力，不断贬低自己，自我失望

或看见其它人顺利创造出，而自己一筹莫展，自我质疑更上一层楼

最恐惧的莫过于此

最大的仇人也莫过于此

艺术家最大的敌人本身就是自己

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不同时期的艺术家有一个共同的仇人：艺术本身。20世纪前艺术家的仇人主要是其他艺术家，20世纪后艺术家的仇人主要是政府、体制、商业，还有人性。

20世纪前，印象派、后印象派和野兽派等在某种程度上都是在反学院派。「印象派」、「野兽派」最初是学院派画家在报纸上对当时格格不入的画法的讽刺。

一个轶事：莫奈的画在一次展览后被艺术评论家评论为「没成形的墙纸也比这成熟得多！」，看到评论的莫奈：

吼叫著，用手中的报纸摔打著桌子。「他到底觉得他是老几？」啪的一声重击。「他怎么敢？」啪的又一声。「『一幅草稿』，我还可以接受，这种侮辱以前我领教得多了。但是说『没成形的墙纸也比这成熟得多』，这太——太过分了。这人是个低能儿，门外汉，白痴！」啪，啪，啪！「再说一遍，卡米耶，那个傻瓜叫什么名字？」（From 《现代艺术150年》）

在叩问 「什么是艺术」 方面，杜尚1917年的小便池算是一个里程碑一样的存在，小便池是商店出售的，可复制的工业产品，签上化名后，杜尚便寄去了艺术展，之后也在其他小便池上签名，并作为艺术品销售。

20世纪后，随著社会发展，观念艺术逐渐发展起来，产生了达达主义、超现实主义等，哲学思考与艺术的结合越来越多。中国艺术运动中也有比较著名的「厦门达达」运动，主要是反艺术体制。

我们今天熟悉的安迪·沃霍尔，是反消费主义的，他的《金汤宝罐头》组画乍看相同，但其实每一幅的细节都是不同的，在当时大生产初盛行，工匠地位下降的历史背景下，这组画有质问这一现象的意义。

行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇的Rhythm 0是实验艺术，但艺术结果却是反思人性的典范作品。

在&中，玛丽娜经历了人生中最惊险的一幕。她在房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。在这72件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓，灌肠器等危险性的器具，其中甚至有一把装有一颗子弹的手枪。在整个表演过程中，玛丽娜把自己麻醉后静坐，让观众掌握所有权力。

这个表演历时6小时，在这个过程中，观众发现玛丽娜真的对任何举动都毫无抵抗时，便渐渐大胆行使起了他们被赋予的权力，艺术家的衣服被全部剪碎，有人在她身上划下伤口，有人将玫瑰猛然刺入到她腹中，有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，意欲扣下扳机——这是艺术家最接近死亡的时刻, 直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走。在施暴的过程中，艺术家眼中渐渐充盈了泪水，心中充满了恐惧，然而她的身体无法做出任何反应，她清醒地意识到：他们真的可以对我做任何事情。

麻醉结束后，玛丽娜从椅子上站起， 带著累累伤痕， 双目含泪， 她缓缓走向观众， 用目光对他们进行无声的控诉。 面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛， 现场观众反倒恐惧了起来， 他们纷纷后退， 然后开始四散逃跑，以逃离艺术家真实的控诉。（From百度百科）

这也是我非常喜欢的作品，也可以借此思考一下民主到底存不存在，该如何存在。

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艺术家的仇人是艺术家自己 只有杀死旧的自己 才有新的作品诞生

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我估计最可恶的就是啥都不懂就随意对艺术家作品持嘲讽态度，或者践踏作品的人儿

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我老师和天美那个于小冬关系不好，这些学生干嘛要学他的速写，名气打的响亮。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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艺术家的仇人是体制和大众

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真正的艺术家人格。是不会有所谓的仇恨之说。成为艺术家。你要读的书。远超你的想像。真别动不动就提升到艺术家的范围。充其量 就算是个 搞艺术的。

所以 普通人没可能站在艺术家角度去考虑问题。

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通常是他自己

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我不是艺术家我不知道，而且艺术家也是人啊-_-仇人这个事情普遍就是伤害了人家利益还让人家受辱，基本上就是人类对于仇人的普遍定义吧（咩族之仇，夺妻之恨）

如果非要说有，那就是某些带有恶意的评论者，表面上是评论实际上是攻击

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艺术家的仇人有两个，一个是守旧，一个是平庸。

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这要具体问题具体分析

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