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貢布里希曾經說過，有野心的藝術家一定是發現了某個問題，並且嘗試提供自己的解答。

愛因斯坦說過，可能提出問題比解決問題更重要，那麼你提出問題就要針對一個體系做補充或者革新，那麼就是表示這個體系不完美或者不完整。

比如，傳統和創新、時間和空間、理性和感性等等。這就構成了一種矛盾，既然是矛盾，兩方面就是有衝突。但是，哲學告訴我們越是針鋒相對，越是說明他們可以統一的點越多。比如兩個小孩搶玩具，前提是他們都認為玩具重要，大人就不會和孩子發生這種衝突對不？

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藝術家的敵人主要是沒錢，不得不去工作，不能一直坐在家裡自嗨！

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碰巧逛到這個問題，想了想就答了。

我想題主的意思是想要一個概括性的答案，不然我們逆水而行的藝術家們仇人可太多了：房東，長舌親戚，上家，多嘴的同行...所以換個角度，我們把藝術家當成藝術的信使，找到藝術的對立面，自然能順藤摸瓜找到藝術家的仇人。

藝術的對立面是什麼？

這並不是一個非黑即白的二元問題，藝術的「仇人」不只有一個，把藝術看成一條河流，從源頭起隨著時間彎曲向前蜒伸流動的就是藝術的整體，每一道拐角，每一處曲折都是藝術的歷史。所以每一處暗流和礁石，都可作為藝術的仇人。將順著河流中份量較大的障礙比作實體，他們是生存的威脅、教會的禁令、朝代的戒嚴，以及化為腐朽的自身。藝術處於不斷地躁動之中，破壞秩序的同時也推翻自我，正如河流中的水一般不斷翻騰同時難以預測；同樣，沒有礁石能夠完全阻擋水流的前進，只能改變水流的軌跡。

我的見解是藝術來源於內心，藝術的敵人也來自內心。倘要用一個詞草草概括，那麼藝術的仇人就是「在載運失信者的綿延車廂中，在這充滿愚人的城市之中」無法避讓 如影隨形的、刺耳的愚鈍。

他們耗盡生命中最寶貴的特質，在平靜絕望的生活中變得習以為常的結果是「目光遲鈍，生機停滯，以及所有感受的瓦解與喪失」。正因如此，有時他們也會變成自己，像是在一灘泥潭裡掙扎，總是在要沒過頭之前察覺到已經難以呼吸，奮力扭動身體把自己撈起來一些，但永遠逃不出再次下沉的命運。「只有遲鈍和無能的藝術家，才會用真誠來掩飾他們的作品。藝術需要真理，而不是真誠。」這不僅是藝術家對藝術家的忠告，也是藝術家對自己的警鐘。

最後，看到這條回答的你，對就是你一個人，正如梭羅所說，還有什麼比我們彼此的目光一瞬間的對視更偉大的奇蹟嗎？

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藝術家最恨的，可能是自以為懂藝術的人。還有對他的作品指手畫腳的人。

我覺得真正的藝術家，是不會輕易指點他人作品，更不會嘲諷他人作品的(他們只是看不上而且)。藝術家明白藝術之路的艱辛，即使是小輩不成器的作品，他們也不輕易指責(只是看不上而已)。

另外，藝術家大都清高。即使是那些比自己更厲害，更有名氣的藝術家的作品，也常難入他的眼(總之就是看不上，各種看不上)。

所以綜合來講，就是藝術家最恨被他看不上，卻對他指手畫腳的人。

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我覺得題主大概是想問藝術家最恨的是什麼樣的人吧？畢竟恨和仇是兩件事。打個比方，藝術家可能因為買畫材借錢沒還，而與借給他錢的人結仇，那這個藝術家的仇人就是債主的樣子……但藝術家未必恨債主吧？

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藝術家沒啥仇人吧，遇見的每個人都覺得很有趣。

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跟創造，藝術本身相關

沒有新的作品，沒有比昨天更好的作品，會陷入一種焦慮

沒有靈感，當你拿起筆/張開嘴/準備彈奏樂器/鋪開畫筆......想創造點什麼新東西卻發現腦子空空如也，你沒有任何想法，腦海沒有任何漣漪

完了

忍不住質疑自己是不是失去這項能力，不斷貶低自己，自我失望

或看見其它人順利創造出，而自己一籌莫展，自我質疑更上一層樓

最恐懼的莫過於此

最大的仇人也莫過於此

藝術家最大的敵人本身就是自己

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不同時期的藝術家有一個共同的仇人：藝術本身。20世紀前藝術家的仇人主要是其他藝術家，20世紀後藝術家的仇人主要是政府、體制、商業，還有人性。

20世紀前，印象派、後印象派和野獸派等在某種程度上都是在反學院派。「印象派」、「野獸派」最初是學院派畫家在報紙上對當時格格不入的畫法的諷刺。

一個軼事：莫奈的畫在一次展覽後被藝術評論家評論為「沒成形的牆紙也比這成熟得多！」，看到評論的莫奈：

吼叫著，用手中的報紙摔打著桌子。「他到底覺得他是老幾？」啪的一聲重擊。「他怎麼敢？」啪的又一聲。「『一幅草稿』，我還可以接受，這種侮辱以前我領教得多了。但是說『沒成形的牆紙也比這成熟得多』，這太——太過分了。這人是個低能兒，門外漢，白癡！」啪，啪，啪！「再說一遍，卡米耶，那個傻瓜叫什麼名字？」（From 《現代藝術150年》）

在叩問 「什麼是藝術」 方面，杜尚1917年的小便池算是一個里程碑一樣的存在，小便池是商店出售的，可複製的工業產品，簽上化名後，杜尚便寄去了藝術展，之後也在其他小便池上簽名，並作為藝術品銷售。

20世紀後，隨著社會發展，觀念藝術逐漸發展起來，產生了達達主義、超現實主義等，哲學思考與藝術的結合越來越多。中國藝術運動中也有比較著名的「廈門達達」運動，主要是反藝術體制。

我們今天熟悉的安迪·沃霍爾，是反消費主義的，他的《金湯寶罐頭》組畫乍看相同，但其實每一幅的細節都是不同的，在當時大生產初盛行，工匠地位下降的歷史背景下，這組畫有質問這一現象的意義。

行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇的Rhythm 0是實驗藝術，但藝術結果卻是反思人性的典範作品。

在&中，瑪麗娜經歷了人生中最驚險的一幕。她在房間貼出告示，準許觀眾隨意挑選桌上的72種物件與藝術家進行強迫性身體接觸。在這72件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的東西，也有剪刀、匕首、十字弓，灌腸器等危險性的器具，其中甚至有一把裝有一顆子彈的手槍。在整個表演過程中，瑪麗娜把自己麻醉後靜坐，讓觀眾掌握所有權力。

這個表演歷時6小時，在這個過程中，觀眾發現瑪麗娜真的對任何舉動都毫無抵抗時，便漸漸大膽行使起了他們被賦予的權力，藝術家的衣服被全部剪碎，有人在她身上劃下傷口，有人將玫瑰猛然刺入到她腹中，有位觀眾甚至拿起那上了一顆子彈的手槍，放入她的嘴裡，意欲扣下扳機——這是藝術家最接近死亡的時刻, 直到另一位觀眾驚恐不已地將手槍奪走。在施暴的過程中，藝術家眼中漸漸充盈了淚水，心中充滿了恐懼，然而她的身體無法做出任何反應，她清醒地意識到：他們真的可以對我做任何事情。

麻醉結束後，瑪麗娜從椅子上站起， 帶著累累傷痕， 雙目含淚， 她緩緩走向觀眾， 用目光對他們進行無聲的控訴。 面對藝術家那憤怒悲傷的眼睛， 現場觀眾反倒恐懼了起來， 他們紛紛後退， 然後開始四散逃跑，以逃離藝術家真實的控訴。（From百度百科）

這也是我非常喜歡的作品，也可以藉此思考一下民主到底存不存在，該如何存在。

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藝術家的仇人是藝術家自己 只有殺死舊的自己 纔有新的作品誕生

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我估計最可惡的就是啥都不懂就隨意對藝術家作品持嘲諷態度，或者踐踏作品的人兒

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我老師和天美那個於小冬關係不好，這些學生幹嘛要學他的速寫，名氣打的響亮。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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藝術家的仇人是體制和大眾

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真正的藝術家人格。是不會有所謂的仇恨之說。成為藝術家。你要讀的書。遠超你的想像。真別動不動就提升到藝術家的範圍。充其量 就算是個 搞藝術的。

所以 普通人沒可能站在藝術家角度去考慮問題。

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通常是他自己

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我不是藝術家我不知道，而且藝術家也是人啊-_-仇人這個事情普遍就是傷害了人家利益還讓人家受辱，基本上就是人類對於仇人的普遍定義吧（咩族之仇，奪妻之恨）

如果非要說有，那就是某些帶有惡意的評論者，表面上是評論實際上是攻擊

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藝術家的仇人有兩個，一個是守舊，一個是平庸。

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這要具體問題具體分析

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