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中国山水画，是我国造型艺术上取得的重要成就之一。

在漫长的发展过程中，山水画经历了多个变化阶段，其中自唐至元的变化发展阶段影响最为深广，也是山水画艺术语言形成与发展的重要时期。关于这个时期的变化，明代王世贞曾说过非常符合历史实际的话：「山水至大、小李（唐李思训、李昭道父子，称大小李将军）一变也，荆、关、董、巨（五代荆浩、关仝、董源、巨然）又一变也，李成、范宽（北宋）又一变也，刘、李、马、夏（南宋刘松年、李唐、马远、夏圭）又一变也，大痴、黄鹤（元黄公望、王蒙）又一变也」。上述文字，清晰简要地概括了山水画自唐至元时期传承变化发展的脉络，其中也包含著山水画语言形成发展的内在联系。

循著这一发展过程，纵观历代艺术家、艺术理论家、学者对此期间山水画的发展所做的深入探究与宏阔论述，不仅发现了山水画发展阶段的变化过程，同时也揭示了山水画语言形成与发展的特点。

李思训

《江帆楼阁图》

李昭道

《明皇幸蜀图》

荆浩

《匡庐图》

关仝

《山溪待渡图》

巨然

《秋山问道图》

下面分为十个方面，对山水画语言及其发展变化过程中的要点略作浅显归纳与阐释。一、空间意识；二、状物形似；三、笔法多姿；四、点线结合；五、色彩晕染；六、墨分五色；七、水墨交融；八、形神兼备；九、气韵生动；十、意境超妙。上述是我探讨的十个小课题，试图解析构成中国山水画的主要艺术语言特点、现象及其形成与运用等艺术本体问题。

山水画的空间感觉

在中国画的人物、山水、花鸟三个门类中，与空间及表现关系最为密切的是山水画。山水画，与其它造型艺术一样，把对空间的体现当作一个主要问题，例如：绘画如何在有限的平面上表现无限的空间感；如何观察与表现空间等。山水画的特征，具体地反映在描写、表现的形式上，而集中于空间体现这个问题，更突出地存在于如何对待空间认识与表现的。

李成

《晴峦萧寺图》

刘松年

《四景山水图》春

夏圭

《溪山清远图》局部

山水画在把自然界极大的、纵横千里的空间，如何体现在画面上，早在四世纪，六朝刘宋的宗炳和王微，就从理论上和实践中进行了广泛的探索。在他们的艺术实践过程中，对空间的认识和表现从理论层面提出了极其重要的看法。宗炳在《画山水序》中说：「夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹。迥以数里，则可围以寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。」宗炳又说：「今张绡素以远映，则闶阆之形可围于方寸之内，竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，使百里之远。」距今一千五百年的古人，不仅能够处理远近高低比例关系，而且提出了对表现空间的更高认识。

王微在《叙画》里说「古人之作画也，非以案城域，辨方洲，标镇阜，划浸流，本乎形者，融灵而变动者心也。灵无所见，故所托不动；目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，尽寸眸之明。」他不满足把现实如实地、局部地、像画地图似的客观反映而已。要求更全面、更丰富地表现客观存在，要求作者能够高瞻远瞩，由表及里，使客观与主观精神相联系，以「一管之笔，拟太虚之体」。

◤宗炳《画山水序》 王微《叙画》

宗炳和王微共同对山水画提出了「畅写山水神情」的艺术境界和意境要求。

把客观与主观结合，把景和情结合，产生「胸中丘壑」「意境」，追求笔墨变化，通过虚与实的对比使画面的空间更宽阔，更丰富。这些看法给山水画对待空间的认识开拓了新的蹊径。以表现山石、树木为内容的山水画，在空间表现方面，如在很小的画面上画山水，能够达到「咫尺之内，便觉万里之遥」的艺术效果，表现技巧达到了惊人效果，远胜透视学规律所能解决的空间问题。山水画对空间的认识，不局限于客观空间，同时还存在「胸有丘壑」的主观空间的问题。常用的处理表现主观空间的方法，远近关系，强调感觉，强调虚实，远景拉近，近景推远，虚实对比变化，达到空间塑造。

黄公望

《富春山居图》局部

王蒙

《层峦萧寺图》

宗、王的理论及稍后的顾恺之提出的"迁想妙得」和唐朝张璪"中得心源」的论述，都要求」景"和「情」相结合，「形」与「神」相结合，对于表现空间而言，实质就是要求主客空间相结合。山水画在画面处理上，不仅要求表现客观世界，同时要表现主观世界。因此在画面的空间表现上，不单纯停留在客观的、表面的准确性方面，也不是单纯依靠透视规律所能解决。表现空间感觉，不仅在客观实体对象表现上，同时存在主观意识的想像之中，是二者的结合。从具体技巧层面讲，表现山水画空间感觉的理论创选是郭熙的"三远法」和韩拙的「三远法」，结合起来为「六远法」。即郭熙用高远、平远、深远来表现山峦的空间感；韩拙则用阔远、迷远、幽远丰富了郭熙的三远法。

◤郭熙

◤郭熙 三远法图

山水画的表现技法，强调对比手法的运用。以墨色为主调，黑白虚实相间。把客观真实化为主观的表现，构成艺术形象、营造意境，给艺术品以生命，造成无穷的空间，给人以咫尺千里的美感。

综上所述，可见画家是通过实景和虚景联想，通过画面与画外的联想，创造出主观意识上的空间的感觉。清代画家士庶说得好：「山川草本，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔法有无间」。

中国山水画由于有了独特的空间意识，打破了空间、时间的约束，便有了极大的艺术创造的自由天地。

谢邀。

我不是搞中国画的，

意境嘛，主要是个人气质。要是气质不高古，咱就别往高古上画，往当代上走。
效仿君子 遵从圣贤 别无他法 心性浮荡 面目都可憎 别说落笔了 一根线都暴露出见识粗鄙 空谈意境 遇到明白人 自取其辱

《苦瓜和尚画语录》

山川章 第八

【原文】得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法微矣。

是故古人知其微危，必获于一，一有不明则万物障，一无不明则万物齐。

画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。山川，天地之形势也。风雨晦明，山川之气象也。疏密深远，山川之约径也。纵横吞吐，山川之节奏也。阴阳浓淡，山川之凝神也。水云聚散，山川之联疏也。蹲跳向背，山川之行藏也。

高明者，天之权也。博厚者，地之衡也。风云者，天之束缚山川也。水石者，地之激跃山川也。非天地之权衡不能变化山川之不测；虽风云之束缚，不能等九区之山川于同模；虽水石之激跃，不能别山川之形势于笔端。且山水之大，广土千里，结云万里，罗峰列嶂，以一管窥之，即飞仙恐不能周旋也。

以一画测之，即可参天地之化育也。测山川之形势，度地土之广远，审峰嶂之疏密，识云烟之蒙昧。正踞千里，邪睨万重，统归于天之权、地之衡也。

天有是权，能变山川之精灵；地有是衡能运山川之气派；我有是一画，能贯山川之形神。此予五十年前，未脱胎于山川也；亦非糟粕其山川而使山川自私也。山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。

【译释】得乾坤之理者山川之质也，得笔墨之法者山川之饰也。得到天地间自然规律即真理的人即得到了山川的内在本质，得到笔墨技法的人得到了表现山川的技巧与形式。

知其饰而非理，其理危矣，知其质而非法，其法微矣。知道绘画的形式技巧而轻视排拆理论修养，其思想内涵浅陋。知其本质，而轻视笔墨技巧，那技巧法则就会微弱欠缺，没有表现力。

是故古人知其微危，必获于一，一有不明则万物障，一无不明则万物齐，所以古人知道这两方面都很重要，必求获于统一，一方面不明白，则对万事万物的认识就会有障碍，一切都完全明白了则对万物的认识全面齐备。画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。

绘画的思想理论，笔墨的技法形式。不过是用来表现山川的本质与形式。山川、天地之形势也，风雨晦明，山川之气象也，疏密深远，山川之约径也，纵横吞吐，山川之节奏也，阴阳浓淡，山川之凝神也，水云聚散，山川之联疏也，蹲跳向背，山川之行藏也。山川，表现了天地的神韵与动态，风雨晦明，是山川气象万千，疏密深远，是山川约定行径，纵横吞吐，是山川的声音节奏，阴阳浓淡，是山川注目凝神，水云聚散，是山川的联集疏散。蹲跳向背，是山川的行动与隐藏。

【评论】：山川的形貌特征和人类的感情世界非常相似与沟通。不了解人的感情世界，怎么会联想山川的形象与特征。我们描绘山川正是为了表达我们自己——人类的情感。是山川赋予了人类的情感，还是人类的情感赋予了山川。自然与人的联系交流需要我们自己来体验。

《苦瓜和尚画语录》

远尘章 第十五

【原文】人为物蔽，则与尘交。人为物使，则心受劳，劳心于刻书而自毁，蔽尘于笔墨而自拘，此局隘人也。但损无益，终不快其心也。

我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。画乃人之所有，一书人所未有。

夫画贵乎思，思其一则心有所著而快，所以画则精微之，入不可测矣。想古人未必言此。特深发之。

【译释】人为物蔽，则与尘交。人为物使，则心受劳。人为世俗名利所诱惑，必奔忙于世俗之迎合交往。人为物质利益所支使，则心神必然劳损，劳心于刻书而自毁，蔽尘于笔墨而自拘。此局隘人也，但损无益，终不快其心也，劳心费神地造作刻画则自毁灭于艺术上的提高，沾染世俗旧的笔墨程式，而自我拘束了艺术个性的发展。这属于认识局限陕隘的人。对自己但有损害而无益处。终究不会快乐自己的心志。

我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有书矣。我则是随缘处世，不计较个人得失，随顺自然，这样心神则不疲劳，心宁意定。则有灵感，才能进入绘画创作之佳境。画乃人之所有，一画人所未有。一般绘画能力人人具有，「一画」人人未必都有，夫画贵乎思，思其一则心有所著而快，所以画则精微之，入不可测矣。绘画可贵的是要有思想，思想专注于一则心中明确显著而快乐，所以画则精到微妙，入于不可测之境。想古人未必言此，特深发之。想古人未必言及于此，所以我特别深入地发掘出这个艺术思想。

【评论】：在「四时章第十四」参禅悟性以后，紧接著以「远尘」，「脱俗」两节相续。非常明确地表现出石涛要求人们在参悟佛性后，必须要以「远尘」「脱俗」的切实行动作为保任佛性的要求与条件。就是倡导人们以高度的社会责任和以超凡的情怀来进行艺术创作，抛弃物质诱惑与功名思想，全力维护艺术之纯真，这便是石涛画论的可贵之处。

《苦瓜和尚画语录》

资任章 第十八

【原文】古之人寄兴与于笔墨，假道于山川，不化而应化，无为而有为，身不炫而名立，因有蒙养之功，生活之操，载之寰宇，已受山川之质也。

以墨运观之，则受蒙养之任；以笔操观之，则受生活之任；以山川观之，则受胎骨之任；以郭皴观之，则受画变之任；以沧海观之，则受天地之任；以坳堂观之，则受须臾之任；以无为观之，则受有为之任；以一画观之，则受万画之任；以虚腕观之，则受颖脱之任。

有是任者，必先资其任之所任；然后可以施之于笔。如不资之，则局隘浅陋，有不任其任之所为。

且天之任于山无穷。山之得体也以位，山之荐灵也以神，山之变幻也以化，山之蒙养也以仁，山之纵横也以动，山之潜伏也以静，山之拱揖也以礼，山之纡徐也以和，山之环聚也以谨，山之虚灵也以智，山之纯秀也以文，山之蹲跳也以武，山之峻历也以险，山之逼汉也以高，山之浑厚也以洪，山之浅近也以小。此山受天之任而任也，非山受任以任天也，人能受天之任而任，非山之任而任人也，由此推之，此山自任而任也，不能迁山之任而任也。

是以仁者不迁于仁而乐山也。山有是任，水岂无任耶？水非无为而无任也。夫水：汪洋广泽也以德，卑下循礼也以羲，潮汐不息也以道，决行激跃也以勇，潆洄平一也以法，盈远通达也以察，沁泓鲜洁也以善，折旋朝东也以志。其水见任于瀛潮溟渤之间者，非此素行其任，则又何能周天下之山川，通天之血脉乎？人之所任于山不任于水者，是犹沉于沧海而不知其岸也。亦犹岸之不知有沧海也。是故知者，知其畔岸逝于川上，听于源泉而乐水也。

非山之任，不足以见天下之广，非水之任，不足以见天下之大。非山之任水，不足以见乎周流；非水之任山，不足以见乎环抱。山水之任不著，则周流环抱无由；周流环抱不著，则蒙养生活无方。蒙养生活有操，则周流环抱有由；周流环抱有由，则山水之任息矣。

吾人之任山水也，任不在广，则任其可制；任不在多，则任其可易。非易不能任多，非制不能任广。

任不在笔，则任其可传；任不在墨，则任其可受；任不在山，则任其可静；任不在水，则任其可动；任不在古，则任其无荒；任不在今，则任其无障。是以古今不乱，笔墨常存，因其浃洽斯任而已矣，然则此任者，诚蒙养生活之理，以一治万，以万治一，不任于山，不任于水，不任于笔墨，不任于古今，不任于圣人，是任也，是有其实也。

总而言之，一画也，无极也，天地之道也。

五十年代初老舍先生请齐白石把「蛙声十里出山泉」这一句诗用绘画来表现。白石老先生费了几天去思索，画了成群的蝌蝌顺山泉出谷来，让观者在想像中感受到蛙声。

这才是艺术，「以少少许，胜多多许」更有吸引力。

想作山水画？？？不知道如何下笔？？？来，跟我学，只需三步！首先准备一只油墨不易褪色的记号笔，如下图！

第一步：把笔塞进口袋里！

第二步：笔帽不经意间蹭掉！注意！一定要不经意！第三步：坐下！自由活动！该干点啥干点啥！起立！完成… 是不是so easy? 好了不说了，我洗衣服去了

山水画十大画病，你中招了吗？

山水画常犯这十大病，中一个，这幅作品的艺术魅力就大打折扣，国画创作要想出成绩，得好好规避这些画病。

1、落入三伪。谎言艺术、妥协艺术和御用艺术合称三伪艺术。三伪艺术是备受全球艺术界唾弃的糟粕。西方文艺界有一句谚语说：「一涉三伪，人人踩尾。」落入三伪是一切艺术之最重病。

2、画石如坟。山石和山脉一样也有脉络和走向，或大抱小，或小拥大，不可大小石头堆在一起，像大大小小的坟堆或馒头，更有甚者，学北宗，画得像一块块墓碑，这都是画石如坟。

3、石浮于水。石头画得太软太肉没重量感，像浮在水面上，或用笔不沉稳，石头画得如同打水漂飞过的石头。石头底不用画得过重，与水接触部位的水纹线应略略刻画一下。

4、桥不连岸。山石画得太尖锐，或两岸没有合适的山脚作岸，直接把桥搁在尖锐的石头上或草丛灌木枝顶上。

5、瀑如挂巾。画瀑布事先没有想好水的来源，直接挂在山梁上，如同晒毛巾，另外山顶上不太可能有流水。

6、风向太乱。柳树和帆船最易体现风向。常常是柳条向左飘，帆船向右去。

7、进出无路。一些人常常把屋、亭或寺庙安置在悬崖或瀑布之上，进出没有路，十分可笑。

8、远近混沌。远山通常一抹即可，若过分刻画，则与近山层次不明显。通常近山近树要求明暗对比鲜明，如果画不好，可以学龚贤的黑龚，中景的山要求要有明暗关系，但是不必太分明。无论是勾是皴，要比近景虚一些，特别是勾要比近山虚，因为皴是比勾更虚的笔线，勾虚皴自然更虚，好好体会拖泥带水皴的意味，对画中景的山石树木都有帮助。另外远山中最好不要画夹叶树。

9、设色脏乱。多半是染色的笔没洗干净，或颜色调的不均匀，没化开所致。

10、画树如妖。一味求怪，树画得过于弯曲，姿态横七竖八，如同妖怪。龚贤说画树要像画人一样，姿态手势要生动。从此入手，可治此病。

古今都有奇文善述意境之义，但真正能纯熟掌握到画中，画风高雅古朴谈何容易。

平时多培养诗意，自然画画也有意境了！

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