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中國山水畫，是我國造型藝術上取得的重要成就之一。

在漫長的發展過程中，山水畫經歷了多個變化階段，其中自唐至元的變化發展階段影響最為深廣，也是山水畫藝術語言形成與發展的重要時期。關於這個時期的變化，明代王世貞曾說過非常符合歷史實際的話：「山水至大、小李（唐李思訓、李昭道父子，稱大小李將軍）一變也，荊、關、董、巨（五代荊浩、關仝、董源、巨然）又一變也，李成、範寬（北宋）又一變也，劉、李、馬、夏（南宋劉松年、李唐、馬遠、夏圭）又一變也，大癡、黃鶴（元黃公望、王蒙）又一變也」。上述文字，清晰簡要地概括了山水畫自唐至元時期傳承變化發展的脈絡，其中也包含著山水畫語言形成發展的內在聯繫。

循著這一發展過程，縱觀歷代藝術家、藝術理論家、學者對此期間山水畫的發展所做的深入探究與宏闊論述，不僅發現了山水畫發展階段的變化過程，同時也揭示了山水畫語言形成與發展的特點。

李思訓

《江帆樓閣圖》

李昭道

《明皇幸蜀圖》

荊浩

《匡廬圖》

關仝

《山溪待渡圖》

巨然

《秋山問道圖》

下面分為十個方面，對山水畫語言及其發展變化過程中的要點略作淺顯歸納與闡釋。一、空間意識；二、狀物形似；三、筆法多姿；四、點線結合；五、色彩暈染；六、墨分五色；七、水墨交融；八、形神兼備；九、氣韻生動；十、意境超妙。上述是我探討的十個小課題，試圖解析構成中國山水畫的主要藝術語言特點、現象及其形成與運用等藝術本體問題。

山水畫的空間感覺

在中國畫的人物、山水、花鳥三個門類中，與空間及表現關係最為密切的是山水畫。山水畫，與其它造型藝術一樣，把對空間的體現當作一個主要問題，例如：繪畫如何在有限的平面上表現無限的空間感；如何觀察與表現空間等。山水畫的特徵，具體地反映在描寫、表現的形式上，而集中於空間體現這個問題，更突出地存在於如何對待空間認識與表現的。

李成

《晴巒蕭寺圖》

劉松年

《四景山水圖》春

夏圭

《溪山清遠圖》局部

山水畫在把自然界極大的、縱橫千里的空間，如何體現在畫面上，早在四世紀，六朝劉宋的宗炳和王微，就從理論上和實踐中進行了廣泛的探索。在他們的藝術實踐過程中，對空間的認識和表現從理論層面提出了極其重要的看法。宗炳在《畫山水序》中說：「夫昆崙山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹。迥以數裏，則可圍以寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。」宗炳又說：「今張綃素以遠映，則閌閬之形可圍於方寸之內，豎畫三寸，當千仞之高，橫墨數尺，使百里之遠。」距今一千五百年的古人，不僅能夠處理遠近高低比例關係，而且提出了對表現空間的更高認識。

王微在《敘畫》裏說「古人之作畫也，非以案城域，辨方洲，標鎮阜，劃浸流，本乎形者，融靈而變動者心也。靈無所見，故所託不動；目有所極，故所見不周。於是乎以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，盡寸眸之明。」他不滿足把現實如實地、局部地、像畫地圖似的客觀反映而已。要求更全面、更豐富地表現客觀存在，要求作者能夠高瞻遠矚，由表及裡，使客觀與主觀精神相聯繫，以「一管之筆，擬太虛之體」。

◤宗炳《畫山水序》 王微《敘畫》

宗炳和王微共同對山水畫提出了「暢寫山水神情」的藝術境界和意境要求。

把客觀與主觀結合，把景和情結合，產生「胸中丘壑」「意境」，追求筆墨變化，通過虛與實的對比使畫面的空間更寬闊，更豐富。這些看法給山水畫對待空間的認識開拓了新的蹊徑。以表現山石、樹木為內容的山水畫，在空間表現方面，如在很小的畫面上畫山水，能夠達到「咫尺之內，便覺萬裏之遙」的藝術效果，表現技巧達到了驚人效果，遠勝透視學規律所能解決的空間問題。山水畫對空間的認識，不侷限於客觀空間，同時還存在「胸有丘壑」的主觀空間的問題。常用的處理表現主觀空間的方法，遠近關係，強調感覺，強調虛實，遠景拉近，近景推遠，虛實對比變化，達到空間塑造。

黃公望

《富春山居圖》局部

王蒙

《層巒蕭寺圖》

宗、王的理論及稍後的顧愷之提出的"遷想妙得」和唐朝張璪"中得心源」的論述，都要求」景"和「情」相結合，「形」與「神」相結合，對於表現空間而言，實質就是要求主客空間相結合。山水畫在畫面處理上，不僅要求表現客觀世界，同時要表現主觀世界。因此在畫面的空間表現上，不單純停留在客觀的、表面的準確性方面，也不是單純依靠透視規律所能解決。表現空間感覺，不僅在客觀實體對象表現上，同時存在主觀意識的想像之中，是二者的結合。從具體技巧層面講，表現山水畫空間感覺的理論創選是郭熙的"三遠法」和韓拙的「三遠法」，結合起來為「六遠法」。即郭熙用高遠、平遠、深遠來表現山巒的空間感；韓拙則用闊遠、迷遠、幽遠豐富了郭熙的三遠法。

◤郭熙

◤郭熙 三遠法圖

山水畫的表現技法，強調對比手法的運用。以墨色為主調，黑白虛實相間。把客觀真實化為主觀的表現，構成藝術形象、營造意境，給藝術品以生命，造成無窮的空間，給人以咫尺千里的美感。

綜上所述，可見畫家是通過實景和虛景聯想，通過畫面與畫外的聯想，創造出主觀意識上的空間的感覺。清代畫家士庶說得好：「山川草本，造化自然，此實境也；畫家因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，在筆法有無間」。

中國山水畫由於有了獨特的空間意識，打破了空間、時間的約束，便有了極大的藝術創造的自由天地。

謝邀。

我不是搞中國畫的，

意境嘛，主要是個人氣質。要是氣質不高古，咱就別往高古上畫，往當代上走。
效仿君子 遵從聖賢 別無他法 心性浮蕩 面目都可憎 別說落筆了 一根線都暴露出見識粗鄙 空談意境 遇到明白人 自取其辱

《苦瓜和尚畫語錄》

山川章 第八

【原文】得乾坤之理者山川之質也。得筆墨之法者山川之飾也。知其飾而非理，其理危矣。知其質而非法，其法微矣。

是故古人知其微危，必獲於一，一有不明則萬物障，一無不明則萬物齊。

畫之理，筆之法，不過天地之質與飾也。山川，天地之形勢也。風雨晦明，山川之氣象也。疏密深遠，山川之約徑也。縱橫吞吐，山川之節奏也。陰陽濃淡，山川之凝神也。水雲聚散，山川之聯疏也。蹲跳向背，山川之行藏也。

高明者，天之權也。博厚者，地之衡也。風雲者，天之束縛山川也。水石者，地之激躍山川也。非天地之權衡不能變化山川之不測；雖風雲之束縛，不能等九區之山川於同模；雖水石之激躍，不能別山川之形勢於筆端。且山水之大，廣土千里，結雲萬裏，羅峯列嶂，以一管窺之，即飛仙恐不能周旋也。

以一畫測之，即可參天地之化育也。測山川之形勢，度地土之廣遠，審峯嶂之疏密，識雲煙之矇昧。正踞千里，邪睨萬重，統歸於天之權、地之衡也。

天有是權，能變山川之精靈；地有是衡能運山川之氣派；我有是一畫，能貫山川之形神。此予五十年前，未脫胎于山川也；亦非糟粕其山川而使山川自私也。山川使予代山川而言也，山川脫胎於予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峯打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以終歸之於大滌也。

【譯釋】得乾坤之理者山川之質也，得筆墨之法者山川之飾也。得到天地間自然規律即真理的人即得到了山川的內在本質，得到筆墨技法的人得到了表現山川的技巧與形式。

知其飾而非理，其理危矣，知其質而非法，其法微矣。知道繪畫的形式技巧而輕視排拆理論修養，其思想內涵淺陋。知其本質，而輕視筆墨技巧，那技巧法則就會微弱欠缺，沒有表現力。

是故古人知其微危，必獲於一，一有不明則萬物障，一無不明則萬物齊，所以古人知道這兩方面都很重要，必求獲於統一，一方面不明白，則對萬事萬物的認識就會有障礙，一切都完全明白了則對萬物的認識全面齊備。畫之理，筆之法，不過天地之質與飾也。

繪畫的思想理論，筆墨的技法形式。不過是用來表現山川的本質與形式。山川、天地之形勢也，風雨晦明，山川之氣象也，疏密深遠，山川之約徑也，縱橫吞吐，山川之節奏也，陰陽濃淡，山川之凝神也，水雲聚散，山川之聯疏也，蹲跳向背，山川之行藏也。山川，表現了天地的神韻與動態，風雨晦明，是山川氣象萬千，疏密深遠，是山川約定行徑，縱橫吞吐，是山川的聲音節奏，陰陽濃淡，是山川注目凝神，水雲聚散，是山川的聯集疏散。蹲跳向背，是山川的行動與隱藏。

【評論】：山川的形貌特徵和人類的感情世界非常相似與溝通。不瞭解人的感情世界，怎麼會聯想山川的形象與特徵。我們描繪山川正是為了表達我們自己——人類的情感。是山川賦予了人類的情感，還是人類的情感賦予了山川。自然與人的聯繫交流需要我們自己來體驗。

《苦瓜和尚畫語錄》

遠塵章 第十五

【原文】人為物蔽，則與塵交。人為物使，則心受勞，勞心於刻書而自毀，蔽塵於筆墨而自拘，此局隘人也。但損無益，終不快其心也。

我則物隨物蔽，塵隨塵交，則心不勞，心不勞則有畫矣。畫乃人之所有，一書人所未有。

夫畫貴乎思，思其一則心有所著而快，所以畫則精微之，入不可測矣。想古人未必言此。特深發之。

【譯釋】人為物蔽，則與塵交。人為物使，則心受勞。人為世俗名利所誘惑，必奔忙於世俗之迎合交往。人為物質利益所支使，則心神必然勞損，勞心於刻書而自毀，蔽塵於筆墨而自拘。此局隘人也，但損無益，終不快其心也，勞心費神地造作刻畫則自毀滅於藝術上的提高，沾染世俗舊的筆墨程式，而自我拘束了藝術個性的發展。這屬於認識侷限陝隘的人。對自己但有損害而無益處。終究不會快樂自己的心志。

我則物隨物蔽，塵隨塵交，則心不勞，心不勞則有書矣。我則是隨緣處世，不計較個人得失，隨順自然，這樣心神則不疲勞，心寧意定。則有靈感，才能進入繪畫創作之佳境。畫乃人之所有，一畫人所未有。一般繪畫能力人人具有，「一畫」人人未必都有，夫畫貴乎思，思其一則心有所著而快，所以畫則精微之，入不可測矣。繪畫可貴的是要有思想，思想專註於一則心中明確顯著而快樂，所以畫則精到微妙，入於不可測之境。想古人未必言此，特深發之。想古人未必言及於此，所以我特別深入地發掘出這個藝術思想。

【評論】：在「四時章第十四」參禪悟性以後，緊接著以「遠塵」，「脫俗」兩節相續。非常明確地表現出石濤要求人們在參悟佛性後，必須要以「遠塵」「脫俗」的切實行動作為保任佛性的要求與條件。就是倡導人們以高度的社會責任和以超凡的情懷來進行藝術創作，拋棄物質誘惑與功名思想，全力維護藝術之純真，這便是石濤畫論的可貴之處。

《苦瓜和尚畫語錄》

資任章 第十八

【原文】古之人寄興與於筆墨，假道于山川，不化而應化，無為而有為，身不炫而名立，因有蒙養之功，生活之操，載之寰宇，已受山川之質也。

以墨運觀之，則受蒙養之任；以筆操觀之，則受生活之任；以山川觀之，則受胎骨之任；以郭皴觀之，則受畫變之任；以滄海觀之，則受天地之任；以坳堂觀之，則受須臾之任；以無為觀之，則受有為之任；以一畫觀之，則受萬畫之任；以虛腕觀之，則受穎脫之任。

有是任者，必先資其任之所任；然後可以施之於筆。如不資之，則局隘淺陋，有不任其任之所為。

且天之任於山無窮。山之得體也以位，山之薦靈也以神，山之變幻也以化，山之蒙養也以仁，山之縱橫也以動，山之潛伏也以靜，山之拱揖也以禮，山之紆徐也以和，山之環聚也以謹，山之虛靈也以智，山之純秀也以文，山之蹲跳也以武，山之峻歷也以險，山之逼漢也以高，山之渾厚也以洪，山之淺近也以小。此山受天之任而任也，非山受任以任天也，人能受天之任而任，非山之任而任人也，由此推之，此山自任而任也，不能遷山之任而任也。

是以仁者不遷於仁而樂山也。山有是任，水豈無任耶？水非無為而無任也。夫水：汪洋廣澤也以德，卑下循禮也以羲，潮汐不息也以道，決行激躍也以勇，瀠洄平一也以法，盈遠通達也以察，沁泓鮮潔也以善，折旋朝東也以志。其水見任於瀛潮溟渤之間者，非此素行其任，則又何能周天下之山川，通天之血脈乎？人之所任於山不任於水者，是猶沉於滄海而不知其岸也。亦猶岸之不知有滄海也。是故知者，知其畔岸逝於川上，聽於源泉而樂水也。

非山之任，不足以見天下之廣，非水之任，不足以見天下之大。非山之任水，不足以見乎周流；非水之任山，不足以見乎環抱。山水之任不著，則周流環抱無由；周流環抱不著，則蒙養生活無方。蒙養生活有操，則周流環抱有由；周流環抱有由，則山水之任息矣。

吾人之任山水也，任不在廣，則任其可制；任不在多，則任其可易。非易不能任多，非制不能任廣。

任不在筆，則任其可傳；任不在墨，則任其可受；任不在山，則任其可靜；任不在水，則任其可動；任不在古，則任其無荒；任不在今，則任其無障。是以古今不亂，筆墨常存，因其浹洽斯任而已矣，然則此任者，誠蒙養生活之理，以一治萬，以萬治一，不任於山，不任於水，不任於筆墨，不任於古今，不任於聖人，是任也，是有其實也。

總而言之，一畫也，無極也，天地之道也。

五十年代初老舍先生請齊白石把「蛙聲十里出山泉」這一句詩用繪畫來表現。白石老先生費了幾天去思索，畫了成羣的蝌蝌順山泉出谷來，讓觀者在想像中感受到蛙聲。

這纔是藝術，「以少少許，勝多多許」更有吸引力。

想作山水畫？？？不知道如何下筆？？？來，跟我學，只需三步！首先準備一隻油墨不易褪色的記號筆，如下圖！

第一步：把筆塞進口袋裡！

第二步：筆帽不經意間蹭掉！注意！一定要不經意！第三步：坐下！自由活動！該幹點啥幹點啥！起立！完成… 是不是so easy? 好了不說了，我洗衣服去了

山水畫十大畫病，你中招了嗎？

山水畫常犯這十大病，中一個，這幅作品的藝術魅力就大打折扣，國畫創作要想出成績，得好好規避這些畫病。

1、落入三偽。謊言藝術、妥協藝術和御用藝術合稱三偽藝術。三偽藝術是備受全球藝術界唾棄的糟粕。西方文藝界有一句諺語說：「一涉三偽，人人踩尾。」落入三偽是一切藝術之最重病。

2、畫石如墳。山石和山脈一樣也有脈絡和走向，或大抱小，或小擁大，不可大小石頭堆在一起，像大大小小的墳堆或饅頭，更有甚者，學北宗，畫得像一塊塊墓碑，這都是畫石如墳。

3、石浮於水。石頭畫得太軟太肉沒重量感，像浮在水面上，或用筆不沉穩，石頭畫得如同打水漂飛過的石頭。石頭底不用畫得過重，與水接觸部位的水紋線應略略刻畫一下。

4、橋不連岸。山石畫得太尖銳，或兩岸沒有合適的山腳作岸，直接把橋擱在尖銳的石頭上或草叢灌木枝頂上。

5、瀑如掛巾。畫瀑布事先沒有想好水的來源，直接掛在山樑上，如同曬毛巾，另外山頂上不太可能有流水。

6、風向太亂。柳樹和帆船最易體現風向。常常是柳條向左飄，帆船向右去。

7、進出無路。一些人常常把屋、亭或寺廟安置在懸崖或瀑布之上，進出沒有路，十分可笑。

8、遠近混沌。遠山通常一抹即可，若過分刻畫，則與近山層次不明顯。通常近山近樹要求明暗對比鮮明，如果畫不好，可以學龔賢的黑龔，中景的山要求要有明暗關係，但是不必太分明。無論是勾是皴，要比近景虛一些，特別是勾要比近山虛，因為皴是比勾更虛的筆線，勾虛皴自然更虛，好好體會拖泥帶水皴的意味，對畫中景的山石樹木都有幫助。另外遠山中最好不要畫夾葉樹。

9、設色髒亂。多半是染色的筆沒洗乾淨，或顏色調的不均勻，沒化開所致。

10、畫樹如妖。一味求怪，樹畫得過於彎曲，姿態橫七豎八，如同妖怪。龔賢說畫樹要像畫人一樣，姿態手勢要生動。從此入手，可治此病。

古今都有奇文善述意境之義，但真正能純熟掌握到畫中，畫風高雅古樸談何容易。

平時多培養詩意，自然畫畫也有意境了！

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