贡布里希说，世界上本没有艺术这种东西，有的只是艺术家。

因为工作原因，小撰接触了不少艺术家。以前会认为这是个相对自由甚至自我的身份，现在虽然也没有完全理解，但是能感觉出来，艺术家也就是个职业而已，只不过这个职业非常新奇有趣。

这些艺术家有著自己非常坚定的人生观、价值观，并用艺术作品表达著自己的内心世界。他们需要不断思考才能拥有源源不断的「灵感」，而绝不是像小撰之前认为的，依靠天赋就可以逍遥自在的类型。

而且小撰发现，艺术家对别人并不太关心，反而喜欢否定自己。

比如接触艺术家王易罡先生时，他提到自己有一点强迫症，「越是要快邮寄作品的时候，越对自己的作品不满意，于是便不停的破坏，不停的改动调整……一直就在纠结与矛盾之中挣扎。但往往在这个时候会出现一些小小的意外，也偶尔会给我带来小小的惊喜。真的是每天每时都在体验著生与死的感觉，时时刻刻都在过著痛并快乐著的生活。」

做一个艺术家，或许和哲学家有些类似，他们日常生活中很喜欢思考大部分人并不会考虑的问题，甚至还会钻牛角尖，也不管别人能不能理解。

接触艺术家陈墙的时候，他提到「艺术本质的目的也不是讲故事和传递意愿，更不是再现生活。如果这故事、意愿和被再现的生活很有艺术味，那也只能说明它们被赋予了艺术的元素，但这不是艺术本身。艺术不但不反映生活，相反，生活却要对艺术负有宽容并记录和呈现的责任。成全艺术就等于成全心灵。」

对小撰这个初入艺术行业的人来说，可能要消化一阵子才能跟上艺术家们的思路。

但是如果你以为艺术家的日常都是这么纠结或者富有哲理就错了，他们玩起来完全像个小孩，他们讨厌无趣的人生，喜欢一切有意思的事物。

小撰印象很深的就是爱打牌的艺术家段正渠先生，以前他在学校带成人班，学生年龄也都偏大，久而久之大家成了朋友，没事就在一起画画、聊天、喝酒、吹牛、打牌，度过了简单又难忘的日子。

有时候段正渠先生在城里待久了，就跑到乡下去，白天画画，晚上打牌，不亦乐乎。

九十年代，游戏风靡，他就和另一位艺术家段建伟一起玩小霸王游戏机，中午吃完饭骑二十分钟自行车到地，一玩就是两三个小时，开心的不得了。

用段正渠先生的话说「打扑克牌是我唯一一直喜欢的游戏，尤其是「升级」，从中学一直玩到现在。先是一副牌，后来两副、三副，现在玩四副。水平不高，就是瘾大，图个热闹。在课余，尤其是下乡的时候，抽空就拉学生弄上几把，如果遇到几个好的搭档与对手，一定会打的天昏地暗、荡气回肠的。」

如果你问当艺术家是个什么体验，估计很难概括。一百个艺术家大概有一千种活法吧。痛苦的、纠结的、有趣的、自由的...我们也希望能听到更多艺术家的故事。

当然如果你有什么好玩的故事，也欢迎告诉我们哦。

以上内容节选自公众号：艺术家自撰

更多艺术家真实有趣的故事都在这里，欢迎关注我们~~~

  • 没有钱嘛，肯定要做啊！不做没有钱用。
  • 打工是不可能打工的，这辈子不可能打工。做生意又不会做，就是做这种东西才能维持的了生活这样子。
  • 在艺术馆里面的感觉呢，在艺术馆里面的感觉比家里面好多了！！！在家里面一个人很无聊，没有友女玩，没有友仔玩。进了里面去个个都是人才，说话又好听，喔唷～超喜欢在里面！

1.同行会质疑你的观点，跟你争论

2.朋友会说：「送一件作品给我吧」

3.家人会问「你搞艺术以后能找到工作吗？」

4.陌生人会说「哇，你搞艺术的，很好啊，以后一件作品能卖几千万」

5.不相信艺术的人会问「什么是艺术？能当饭吃吗？艺术家是不是死后才出名？」

综上体验，「我是谁？从哪来？我是做什么的？到哪去？」

谢邀。

似乎人们都天然的认为，创造艺术品是一种职业活动，比如画家画画，音乐家写曲，诗人写诗。我不能苟同。苏轼不以诗画为生，达芬奇也不怎么卖画，即使是职业艺术家，他们也是很小众的一群人，大部分人一生也许都没能像模像样的创作过「艺术品」，可没有人能阻止我们把自己的生活当成一件艺术品，一件亲手设计，不断完善直到断气时才不得不完工的独一无二的作品，糅合了写实主义，表现主义，象征主义，超现实主义等一切作品风格。

所以，生活是什么感觉，当艺术家就是什么感觉。每一个个体的生活都可以是一件艺术品，朱光潜先生由此观点，尼采，福柯表示所见略同。

艺术品不应该只和材料，物件发生关系，更应该和我们的生命体验发生关系。因为艺术最珍贵的品质——创造和表达，始终伴随我们每天的平凡日子。

如果你承认人有适度的自由，并对美，善，真有天然的向往，那么我们就有义务把自己创造成艺术品。

人类最高级别享受，不骗你的

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