貢布里希說，世界上本沒有藝術這種東西，有的只是藝術家。

因為工作原因，小撰接觸了不少藝術家。以前會認為這是個相對自由甚至自我的身份，現在雖然也沒有完全理解，但是能感覺出來，藝術家也就是個職業而已，只不過這個職業非常新奇有趣。

這些藝術家有著自己非常堅定的人生觀、價值觀，並用藝術作品表達著自己的內心世界。他們需要不斷思考才能擁有源源不斷的「靈感」，而絕不是像小撰之前認為的，依靠天賦就可以逍遙自在的類型。

而且小撰發現，藝術家對別人並不太關心，反而喜歡否定自己。

比如接觸藝術家王易罡先生時，他提到自己有一點強迫症，「越是要快郵寄作品的時候，越對自己的作品不滿意，於是便不停的破壞，不停的改動調整……一直就在糾結與矛盾之中掙扎。但往往在這個時候會出現一些小小的意外，也偶爾會給我帶來小小的驚喜。真的是每天每時都在體驗著生與死的感覺，時時刻刻都在過著痛並快樂著的生活。」

做一個藝術家，或許和哲學家有些類似，他們日常生活中很喜歡思考大部分人並不會考慮的問題，甚至還會鑽牛角尖，也不管別人能不能理解。

接觸藝術家陳牆的時候，他提到「藝術本質的目的也不是講故事和傳遞意願，更不是再現生活。如果這故事、意願和被再現的生活很有藝術味，那也只能說明它們被賦予了藝術的元素，但這不是藝術本身。藝術不但不反映生活，相反，生活卻要對藝術負有寬容並記錄和呈現的責任。成全藝術就等於成全心靈。」

對小撰這個初入藝術行業的人來說，可能要消化一陣子才能跟上藝術家們的思路。

但是如果你以為藝術家的日常都是這麼糾結或者富有哲理就錯了，他們玩起來完全像個小孩，他們討厭無趣的人生，喜歡一切有意思的事物。

小撰印象很深的就是愛打牌的藝術家段正渠先生，以前他在學校帶成人班，學生年齡也都偏大，久而久之大家成了朋友，沒事就在一起畫畫、聊天、喝酒、吹牛、打牌，度過了簡單又難忘的日子。

有時候段正渠先生在城裡待久了，就跑到鄉下去，白天畫畫，晚上打牌，不亦樂乎。

九十年代，遊戲風靡，他就和另一位藝術家段建偉一起玩小霸王遊戲機，中午喫完飯騎二十分鐘自行車到地，一玩就是兩三個小時，開心的不得了。

用段正渠先生的話說「打撲克牌是我唯一一直喜歡的遊戲，尤其是「升級」，從中學一直玩到現在。先是一副牌，後來兩副、三副，現在玩四副。水平不高，就是癮大，圖個熱鬧。在課餘，尤其是下鄉的時候，抽空就拉學生弄上幾把，如果遇到幾個好的搭檔與對手，一定會打的天昏地暗、蕩氣迴腸的。」

如果你問當藝術家是個什麼體驗，估計很難概括。一百個藝術家大概有一千種活法吧。痛苦的、糾結的、有趣的、自由的...我們也希望能聽到更多藝術家的故事。

當然如果你有什麼好玩的故事，也歡迎告訴我們哦。

以上內容節選自公眾號：藝術家自撰

更多藝術家真實有趣的故事都在這裡，歡迎關注我們~~~

  • 沒有錢嘛，肯定要做啊！不做沒有錢用。
  • 打工是不可能打工的，這輩子不可能打工。做生意又不會做，就是做這種東西才能維持的了生活這樣子。
  • 在藝術館裡面的感覺呢，在藝術館裡面的感覺比家裡面好多了！！！在家裡面一個人很無聊，沒有友女玩，沒有友仔玩。進了裡面去個個都是人才，說話又好聽，喔唷～超喜歡在裡面！

1.同行會質疑你的觀點，跟你爭論

2.朋友會說：「送一件作品給我吧」

3.家人會問「你搞藝術以後能找到工作嗎？」

4.陌生人會說「哇，你搞藝術的，很好啊，以後一件作品能賣幾千萬」

5.不相信藝術的人會問「什麼是藝術？能當飯喫嗎？藝術家是不是死後纔出名？」

綜上體驗，「我是誰？從哪來？我是做什麼的？到哪去？」

謝邀。

似乎人們都天然的認為，創造藝術品是一種職業活動，比如畫家畫畫，音樂家寫曲，詩人寫詩。我不能苟同。蘇軾不以詩畫為生，達芬奇也不怎麼賣畫，即使是職業藝術家，他們也是很小眾的一羣人，大部分人一生也許都沒能像模像樣的創作過「藝術品」，可沒有人能阻止我們把自己的生活當成一件藝術品，一件親手設計，不斷完善直到斷氣時纔不得不完工的獨一無二的作品，糅合了寫實主義，表現主義，象徵主義，超現實主義等一切作品風格。

所以，生活是什麼感覺，當藝術家就是什麼感覺。每一個個體的生活都可以是一件藝術品，朱光潛先生由此觀點，尼采，福柯表示所見略同。

藝術品不應該只和材料，物件發生關係，更應該和我們的生命體驗發生關係。因為藝術最珍貴的品質——創造和表達，始終伴隨我們每天的平凡日子。

如果你承認人有適度的自由，並對美，善，真有天然的嚮往，那麼我們就有義務把自己創造成藝術品。

人類最高級別享受，不騙你的

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