为什么有人认为李叔同的书法既「天真」又「成熟」？你怎么看？
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李叔同，那是一代大师，是文化学者公认的奇才，他奇在哪里呢？一方面是他自身的文化修养，一方面是出家后的超凡脱俗和把一切都参透的那种淡然。
一个人文化修养极高，而又能放下一切，这不是奇才么？我们看看李叔同写的《送别》就知道，他是一个感情极细腻的人，所以说，他的放下是多么不容易啊！
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
李叔同在没有出家之前，写得一手好书法，为什么说出来之前呢？因为他出家之后的书法风格变得我们都不认识了，也不知道应该怎样评价了。我们来看看李叔同出家前后的字迹：
这是一张李叔同出家后写的字，这四个字「悲欣交集」是人们经常拿出来说的，认为李叔同不可能写出这样的字来，因为这样的字似乎毫无章法可言，更像是小孩子的涂鸦之作！那么为什么有人觉得李叔同的书法既天真又成熟呢？我想出来后的李叔同应该叫弘一法师，出家后，他放下了一切，对自己的前半生进行了彻底的否定，他认为自己以前一无所事，而他自己现在也是一无所求！
弘一法师到达了这种境界，所以我们便不能以普通的书法的法则去看待弘一法师的书法，也许出家后的弘一法师，对于书法真正的「无意于佳乃佳」了！
所以说，反而能从他的书法里看出一种天真和成熟，但前提是要有弘一法师那样的境界和修养！
以上就是我个人的一点看法，欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！
李叔同先生的书法风格独特，这与他出家修行研佛有关，佛学占据了他的整个灵魂，又体现在他的书法世界，字里行间充满著佛学、佛缘、佛意和佛境。可从以下三个方面解读弘一法师的书法。
一、「字如其人」。我们通常都说「自如其人」，把书法与道德和人格等同，这与古人的「以人喻书」不一样。赵壹在《非草书》说：「凡人各具气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在心与手，可强为哉。」指出了书法与人的「气血」、「筋骨」、「心手」等有密切关系。
弘一法师的书法就是心手合一的典型代表。点画线条去繁就简，筋骨内敛，绵里藏针，看似润糯，实乃遒劲。可以用三个字高度概括：「简」、「静」、「清」。这也形象地体现了弘一法师弘佛法、除邪念、戒浮躁、求淡然之人生境界。
二、中和之美。明学者、书法家项穆在《书法雅言》中说：「圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也，和也者无乖无戾是也。」这是传统儒家精神的理想道德人格。
而这也正是弘一法师一生所追求，体现在他的书法风格中，字形修长、疏秀，收放自如。叶圣陶先生有一段话：「许多字是非常亲和的，好比谦恭温良的君子，不卑不亢，和颜悦色，在那里从容论道。」甚为恰当。
三、弘一法师书法呈现「恬静」、「淡然」、朴实无华、自然本真的艺术风貌。证明了书法风格不是一夜能成就的，也不是凭空臆造或一味地创新获得，而必须建立在传统之上、建立在学问、涵养之上。
李叔同，号(弘一法师)，自幼天资聪慧，博学多才，诗、书、画、篆刻、金石学，颇有造诣；戏剧、音乐精通，他是一位多才多艺的艺术大家，被誉一代"全能艺术大师"，尤其书法艺术是他一生的研习，对碑学、帖学有深刻的领悟；半路皈依佛门以后，由于实时背景转变，心境不同，至此书法风格大变，由「入碑」变为虔诚的「禅宗」，由昔日的浑厚古苍、遒劲挺拔转为淡泊平和，不激不厉的禅意，有著宁静超脱气象，有著清雅空灵的佛门气息。总之，他的书法蕴涵著佛门之情，宗教之气，造就了特殊书法艺术风格。
李叔同，是我成长路上的偶像，他的书法，尤其是遁入空门后的书法是经过千锤百炼后，褪去烟灰色的极品。
李叔同的父亲李时珍进士出身，官至吏部主事，与李鸿章同朝为官。看国运衰败，他急流勇退，变身盐商。
由于老年得子，且家底深厚，所以李叔同从小就受到良好教育。弱冠之年已才华横溢，尤其是留学前后，他在戏曲，绘画，书法，音乐，诗词等方面成就斐然，至今令人望其项背。
1918年出家后，他精进勤修，持律严谨，用自己的言行影响了一代又一代文人，大画家丰子恺就是他的弟子之一。
就书法而言，用李叔同自己的话说，以前他的书法是「俗书」，遁入空门后是僧书。
由于勤学苦练，加上天赋异禀，他早期临摹的《魏灵藏造像》《张猛龙碑》《石鼓文》等几乎可以假乱真，甚至上海曾风靡一时的《太平洋画报》成为李叔同的书法连载。
李叔同的书法篆书学邓石如，笔力劲健；隶书学杨岘，方圆兼用，方笔凌峭，圆笔轻细；楷书学魏碑，线条粗重，结体茂密开张；行书学苏黄，用苏的宽扁结体，黄的用笔开张……
进入「僧体」时代后，他的书法融入魏晋小楷笔法，并进一步打磨，最终磨掉锋芒，洗尽铅华，形成了佛系的「弘一体」。
我们都知道书画同源，两者都讲究用笔。由于李叔同用笔精妙，所以画作同优，时至今日，李叔同创作的罗汉图也是无数画家心追手摹的范本之一。
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为什么李叔同书法既「天真」又「成熟」？如何看待
李叔同的一幅对联书法，魏碑味道，皆知其集音律，戏曲，之大成者，工书，善画，书学北碑，得力于《张猛龙碑》晚岁离尘，刋落锋颖，乃味恬静，书迹逸品，佛号弘一，法名一音。
从前的书法墨妙，才华超人，从对联可见从碑而进古意，朴拙，郁勃老辣，从小楷字，生动秀雅，有一定的气象，在入佛之前，才人之字，锋芒渐露，由于个人的生活环景，游学的阅历，从事经历，令他多采多艺，俗世应该对他有眷顾，在怡然自得之中飞扬才华，捻手唱戏，挥笔书绘。一切都是随想有成，当人在一定的美好时光，往往忽视于幸遇极愉而悲情即出，物极必反，饱暖生闲情。荣华富贵，对才人来说，已有厌倦，在风月场，尝尽了欢与乐，适值才俊之艺研有进，于世间俗尘，间或荡漾，间或烦恼，心境迥然，不知所措，此间所创书画及韵律，风华高境，于是送别诗，由此诞生：长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。飘蜀酒尽余欢，今宵别梦寒。此词总结了李叔同的心境。人经历坎坷而有对人生的发叹与此景之吟唱――厌世心态，有区别，验证了人生价值正因了有了悲剧，换言之我们所居的世界是最完美的，就因为它最不完美，相比较而言之，若是与好处想，是谓妙不可言的神仙生活似的，若是停留在坏处而黯然神伤，就是与猪的生活一般，便有呆板单调之极，因为倘若每件事情尽善尽美了自然没有希望发生，更没有努力拚搏精神了。没有生之意义，没有必要去世间逗留了。有的人因世间俗套而又乐趣。
而李叔同心态属于后类型的，认为世间纷乱，坏到透顶极致，对于一个爱艺术文化人，自由自在是他的追求，情感是脆弱，意志不坚定。人生苦短，不是积极的对待世间万物的矛盾。聪明反被聪明误。
李叔同没有认识到，世界有缺陷，才令人在平凡见出庄严，在黑暗中见 出光彩。
因此人生最快乐的就是活动所生的感觉，就是奋斗成功而得到快慰，这个世界之所以完美，就在于有缺陷，就在有希望的机会。李叔同所处的环境没有令他有如此的思考，只有淡泊名利，绝尘而去，到虚无缥缈的精神世界――佛界，修炼心性，著佛法典。
在此间，书画之艺，便开始有了无技巧之修，字字珠玑佛性。常人无法言喻与理解。但知道佛界是为静的世界，无喧嚣无是非。自然书墨流露出宗教信仰的玄妙。
那么笔墨真实不虚，是他入佛门以前的作品，成熟老辣，遁入佛门，开始修典，而艺术已经对他来说成了可无可有之雅好，只剩下了籍以书写佛界妙语，不必费劲窠臼术艺高低，欣赏性没有了 仅仅留下书写实用性，而今解剥其书味，只能从意识形态开悟李叔同的人生变更，不能简单以「天真」而论书之变化。
对于现代人，聆听著车声隆隆，喧嚣中努力拚搏人生，对于艺术人，更有理想追逐，不断的砥砺奋进，生存的意义，就有悲欢离合，才算人生，一笔勾销人生常有的八九不顺心意，事实证明在世间，想去把它勾销，也不现实，假若是一笔勾销，人生反成为索然寡味。更没有快乐。
对此，李叔同没有考究，没有体验，自幼小受到了佛性的启蒙，后有闻道，减少进食，可强身健体，去掉病哉，于是开始钻研而入一段时间体悟，这样神不觉而真遁入空门，
这是何苦？找苦？当人有了固执己见，或有了宗教信仰，肯定焕然醒悟，认定世间就是苦。回头是岸，自己放弃苦，追逐自己无苦的理想。李叔同实现了。脱离苦海，与世间的老婆也绝缘。不可思议，又有可思议之处。
在此没有重笔述说李叔同的书画术，皆有因果轮回，凡人无修炼禅宗，怎能去妄加评论。朴实无华属于弘一法师，一切真相，随时光而逝。
李叔同是我敬仰的一位高僧大德。他出家前诗、书、文、画、乐，外加演戏，样样精通。不只是一般涉猎，而是可以毫不夸张地说在各个领域都称得上皎皎者。李叔同于1918年8月19日正式在杭州虎跑寺出家，法名弘一。
因了李叔同曾在我母校杭高（原浙一师）任过音乐老师，一直来我都非常关注李叔同的信息。前几年大学同学严君曾传给我李叔同亲笔写的一幅对联图片，要我考证一下其上所题的字为何意。
原来严君的外祖父周孟由是李叔同的挚友，这幅对联正是李叔同送给周孟由，并让周转告温州几位居士朋友，自己将潜心学佛、不便约见友人的告示。至此，我才见到显示李叔同出家前字体风格的亲笔书法作品（此幅对联从未发表过，见下图），与现在通常见到的弘一书体是完全不同的风格。
如果说出家前李叔同的字以隶、魏碑为主要风格，还有些张扬，脱不了凡俗之气。那么可以说出家后弘一法师的字开始渐渐脱离凡间烟火，变得简朴、纯粹起来。看似童真稚趣，实则尽显释家禅意。可谓是洗净铅华露素颜，点画之间，似乎平淡无奇，细细品味，仍别有韵味。这是一种至真至纯的老练。直到圆寂，弘一法师留给世人"悲喜交集"四字，成为李叔同一手创造的"弘一体"的最后绝唱，再无后人可追。
（对联：千古觅来难得友
三人行处易寻师）
谈论李叔同这个奇才的字，不得不先谈点人类的各种「欲望」，这样更便于分析原因。
出家前的李叔同跟绝大多数的男人一样，喜欢各种玩，只是李叔同比绝大多数的男人更会玩，并且玩的更成功……上流社会的骄子，各种美女的相随，不是「皇帝」的「皇帝」，「人生赢家」就属于李叔同此等人物，常人只能『』羡慕嫉妒恨『』的分了。好象没有人对李叔同抱有怀恨之心吧，这个太不容易啦，人生大赢家！
作为一个人生大赢家，该得到的得到过，该经历的也经历了，此时对李叔同来讲各种「欲望」已经很难打倒他了。而常人之所以俗就是在追求「欲望」的路上（看穿了也放不下）……这从佛经中也可以找到答案，能成佛者通常是国王、王子与『』笨笨『』的人。前者什么也不缺，故不太有欲望，后者简单不懂欲望，这二种人一但「放下」修行就容易成功的原因所在。
洒脱的李叔同开始了「放下」修行，以法号「弘一」的身份出现，字体也发生了改变。
从字中可以看出，弘一尽管『』身体『』已经出家，而心口里还有各种「情」……
随著时间的推移，弘一此时的「情」已经不是以前的「情」了，弘一也成了弘一法师，字体又有了新的变化，《前尘影事》就是最好的注解。
『』从那里来，到那里去『』 是俗人的思考题，而我们的李叔同……不对……是弘一法师心中已经有了一盏明灯，他从容不迫的详和书写著《老实念佛》……
以上，弘一法师是属于「天真」呢？还是「成熟」了呢？
为什么有人认为李叔同的书法即天真又成熟？
大家都知道，李叔同出家为僧。僧名弘一。他的人生前半生为俗，后半世为僧。
在做俗人的前半生，他精通戏剧、诗词、音乐、书法、绘画。是民国时期的大才子。他的书法以雄强刚猛的魏碑为宗。手札、书作，无不精美。俗人的时候书法就已经相当的成熟。
上图为李叔同的一幅书作，今天的的人就不说了，就是在民国年间，也是为数不多的佳作。在出家为僧后，他的书法并非就是如现在许多人认为的那种充满禅意的天真。依然精美。笔法精妙，结字优美。
至于他的真正的禅意作品，没有他的精工的基础，片面的去模仿他的天真，只会成为效颦之作。弘一法师乃是得道高僧。他的内心深处的世界，不是凡尘俗人所能通解的。
谢邀！为什么有人认为李叔同的书法既天真又成熟，你怎么看？对这位高僧大德怎么看，怎么评价都不为高。作为凡人评价大德有点儿自不量力，但是，我们要学习高僧大德的两点非常重要。一是红尘当中的李叔同已经是一位名人。他琴棋书画，美术篆刻诗词文艺等样样精通。他是一位天才的老师。二是看破红尘遁入空门的弘一大师。超凡脱俗的一种质的演变。他修行禅宗后，一尘不染，他的本性达到升华和飞跃。他的书法为什么既天真又成熟？红尘当中的李叔同的书法带有天真浪漫的色彩。弘一大师的书法就达到了成熟的最高境界。因为他的思想境界达到了彼岸。无论是从笔法，章法，墨法，神韵上。达到了返朴归初，返璞归真，返朴自然，回归自然的禅意境界。最后，他留下四个字是千古绝唱。悲喜交集，他概括了自己红尘当中的李叔同。又说明遁入空门成为弘一大师的心境。顶礼叩拜近代高僧大德弘一法师！
谢谢邀请答问。
"天真″丶"成熟″，按题主的理解是否觉得这两个词义是相反的，不可统一于一体呢？
其实"天真"一词已被我们误读很久了。一说天真，那就是不成熟的儿戏，只认同对小孩子的不通世间法的幼稚的形容。其实这是一个超世绝俗的形容词。
天然乃大道，纯真是至理，无以复加之高尚。
实则，语词概念是有理解事物的局限性的。相对丶相通，无总体意识是不可能得到全知理解的。瞎子摸大象，虽不离象，难得"大象″。
弘一法师，李叔同，虽是一体，决非一人。当然，社会大众往往不去区分看待。别的不说，只这"书法"，就应将之作两人分析认识。
李叔同，在转换角色之前，可以讲其书法(连同其它方面)已经是一个很"成熟"的现象了。
由弘一法师，完成了一个人书法(包括其它方面)的个性转换。
当然，前因后果，其隐性原因，不是大众所能见识得到的。"子非鱼，安知鱼之乐"！
弘一法师的书法，越到后来，离李叔同的书法面貌越远，甚至到了"了无痕迹"。这叫"超脱"，超凡脱俗。其技无法可说，甚至无理可稽。非"天真"可形容，非"成熟″能概括者也。
单就佛门龙象比较，弘一法师的书法也乃是技压众人，境界独到的。无烟火俗气，又味道无穷，非常人所能指点，非言说可以概念者也。
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