為什麼有人認為李叔同的書法既「天真」又「成熟」？你怎麼看？
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李叔同，那是一代大師，是文化學者公認的奇才，他奇在哪裡呢？一方面是他自身的文化修養，一方面是出家後的超凡脫俗和把一切都參透的那種淡然。
一個人文化修養極高，而又能放下一切，這不是奇才麼？我們看看李叔同寫的《送別》就知道，他是一個感情極細膩的人，所以說，他的放下是多麼不容易啊！
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
李叔同在沒有出家之前，寫得一手好書法，為什麼說出來之前呢？因為他出家之後的書法風格變得我們都不認識了，也不知道應該怎樣評價了。我們來看看李叔同出家前後的字跡：
這是一張李叔同出家後寫的字，這四個字「悲欣交集」是人們經常拿出來說的，認為李叔同不可能寫出這樣的字來，因為這樣的字似乎毫無章法可言，更像是小孩子的塗鴉之作！那麼為什麼有人覺得李叔同的書法既天真又成熟呢？我想出來後的李叔同應該叫弘一法師，出家後，他放下了一切，對自己的前半生進行了徹底的否定，他認為自己以前一無所事，而他自己現在也是一無所求！
弘一法師到達了這種境界，所以我們便不能以普通的書法的法則去看待弘一法師的書法，也許出家後的弘一法師，對於書法真正的「無意於佳乃佳」了！
所以說，反而能從他的書法裏看出一種天真和成熟，但前提是要有弘一法師那樣的境界和修養！
以上就是我個人的一點看法，歡迎大家留言，感謝關注，我是鐵匠論書畫！
李叔同先生的書法風格獨特，這與他出家修行研佛有關，佛學佔據了他的整個靈魂，又體現在他的書法世界，字裡行間充滿著佛學、佛緣、佛意和佛境。可從以下三個方面解讀弘一法師的書法。
一、「字如其人」。我們通常都說「自如其人」，把書法與道德和人格等同，這與古人的「以人喻書」不一樣。趙壹在《非草書》說：「凡人各具氣血，異筋骨。心有疏密，手有巧拙，書之好醜，在心與手，可強為哉。」指出了書法與人的「氣血」、「筋骨」、「心手」等有密切關係。
弘一法師的書法就是心手合一的典型代表。點畫線條去繁就簡，筋骨內斂，綿裏藏針，看似潤糯，實乃遒勁。可以用三個字高度概括：「簡」、「靜」、「清」。這也形象地體現了弘一法師弘佛法、除邪念、戒浮躁、求淡然之人生境界。
二、中和之美。明學者、書法家項穆在《書法雅言》中說：「圓而且方，方而復圓，正能含奇，奇不失正，會於中和，斯為美善。中也者，無過不及是也，和也者無乖無戾是也。」這是傳統儒家精神的理想道德人格。
而這也正是弘一法師一生所追求，體現在他的書法風格中，字形修長、疏秀，收放自如。葉聖陶先生有一段話：「許多字是非常親和的，好比謙恭溫良的君子，不卑不亢，和顏悅色，在那裡從容論道。」甚為恰當。
三、弘一法師書法呈現「恬靜」、「淡然」、樸實無華、自然本真的藝術風貌。證明瞭書法風格不是一夜能成就的，也不是憑空臆造或一味地創新獲得，而必須建立在傳統之上、建立在學問、涵養之上。
李叔同，號(弘一法師)，自幼天資聰慧，博學多才，詩、書、畫、篆刻、金石學，頗有造詣；戲劇、音樂精通，他是一位多才多藝的藝術大家，被譽一代"全能藝術大師"，尤其書法藝術是他一生的研習，對碑學、帖學有深刻的領悟；半路皈依佛門以後，由於實時背景轉變，心境不同，至此書法風格大變，由「入碑」變為虔誠的「禪宗」，由昔日的渾厚古蒼、遒勁挺拔轉為淡泊平和，不激不厲的禪意，有著寧靜超脫氣象，有著清雅空靈的佛門氣息。總之，他的書法蘊涵著佛門之情，宗教之氣，造就了特殊書法藝術風格。
李叔同，是我成長路上的偶像，他的書法，尤其是遁入空門後的書法是經過千錘百鍊後，褪去煙灰色的極品。
李叔同的父親李時珍進士出身，官至吏部主事，與李鴻章同朝為官。看國運衰敗，他急流勇退，變身鹽商。
由於老年得子，且家底深厚，所以李叔同從小就受到良好教育。弱冠之年已才華橫溢，尤其是留學前後，他在戲曲，繪畫，書法，音樂，詩詞等方面成就斐然，至今令人望其項背。
1918年出家後，他精進勤修，持律嚴謹，用自己的言行影響了一代又一代文人，大畫家豐子愷就是他的弟子之一。
就書法而言，用李叔同自己的話說，以前他的書法是「俗書」，遁入空門後是僧書。
由於勤學苦練，加上天賦異稟，他早期臨摹的《魏靈藏造像》《張猛龍碑》《石鼓文》等幾乎可以假亂真，甚至上海曾風靡一時的《太平洋畫報》成為李叔同的書法連載。
李叔同的書法篆書學鄧石如，筆力勁健；隸書學楊峴，方圓兼用，方筆凌峭，圓筆輕細；楷書學魏碑，線條粗重，結體茂密開張；行書學蘇黃，用蘇的寬扁結體，黃的用筆開張……
進入「僧體」時代後，他的書法融入魏晉小楷筆法，並進一步打磨，最終磨掉鋒芒，洗盡鉛華，形成了佛系的「弘一體」。
我們都知道書畫同源，兩者都講究用筆。由於李叔同用筆精妙，所以畫作同優，時至今日，李叔同創作的羅漢圖也是無數畫家心追手摹的範本之一。
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為什麼李叔同書法既「天真」又「成熟」？如何看待
李叔同的一幅對聯書法，魏碑味道，皆知其集音律，戲曲，之大成者，工書，善畫，書學北碑，得力於《張猛龍碑》晚歲離塵，刋落鋒穎，乃味恬靜，書跡逸品，佛號弘一，法名一音。
從前的書法墨妙，才華超人，從對聯可見從碑而進古意，樸拙，鬱勃老辣，從小楷字，生動秀雅，有一定的氣象，在入佛之前，才人之字，鋒芒漸露，由於個人的生活環景，遊學的閱歷，從事經歷，令他多采多藝，俗世應該對他有眷顧，在怡然自得之中飛揚才華，捻手唱戲，揮筆書繪。一切都是隨想有成，當人在一定的美好時光，往往忽視於幸遇極愉而悲情即出，物極必反，飽暖生閑情。榮華富貴，對才人來說，已有厭倦，在風月場，嘗盡了歡與樂，適值才俊之藝研有進，於世間俗塵，間或蕩漾，間或煩惱，心境迥然，不知所措，此間所創書畫及韻律，風華高境，於是送別詩，由此誕生：長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。飄蜀酒盡餘歡，今宵別夢寒。此詞總結了李叔同的心境。人經歷坎坷而有對人生的發嘆與此景之吟唱――厭世心態，有區別，驗證了人生價值正因了有了悲劇，換言之我們所居的世界是最完美的，就因為它最不完美，相比較而言之，若是與好處想，是謂妙不可言的神仙生活似的，若是停留在壞處而黯然神傷，就是與豬的生活一般，便有呆板單調之極，因為倘若每件事情盡善盡美了自然沒有希望發生，更沒有努力拚搏精神了。沒有生之意義，沒有必要去世間逗留了。有的人因世間俗套而又樂趣。
而李叔同心態屬於後類型的，認為世間紛亂，壞到透頂極致，對於一個愛藝術文化人，自由自在是他的追求，情感是脆弱，意志不堅定。人生苦短，不是積極的對待世間萬物的矛盾。聰明反被聰明誤。
李叔同沒有認識到，世界有缺陷，才令人在平凡見出莊嚴，在黑暗中見 出光彩。
因此人生最快樂的就是活動所生的感覺，就是奮鬥成功而得到快慰，這個世界之所以完美，就在於有缺陷，就在有希望的機會。李叔同所處的環境沒有令他有如此的思考，只有淡泊名利，絕塵而去，到虛無縹緲的精神世界――佛界，修鍊心性，著佛法典。
在此間，書畫之藝，便開始有了無技巧之修，字字珠璣佛性。常人無法言喻與理解。但知道佛界是為靜的世界，無喧囂無是非。自然書墨流露出宗教信仰的玄妙。
那麼筆墨真實不虛，是他入佛門以前的作品，成熟老辣，遁入佛門，開始修典，而藝術已經對他來說成了可無可有之雅好，只剩下了籍以書寫佛界妙語，不必費勁窠臼術藝高低，欣賞性沒有了 僅僅留下書寫實用性，而今解剝其書味，只能從意識形態開悟李叔同的人生變更，不能簡單以「天真」而論書之變化。
對於現代人，聆聽著車聲隆隆，喧囂中努力拚搏人生，對於藝術人，更有理想追逐，不斷的砥礪奮進，生存的意義，就有悲歡離合，纔算人生，一筆勾銷人生常有的八九不順心意，事實證明在世間，想去把它勾銷，也不現實，假若是一筆勾銷，人生反成為索然寡味。更沒有快樂。
對此，李叔同沒有考究，沒有體驗，自幼小受到了佛性的啟蒙，後有聞道，減少進食，可強身健體，去掉病哉，於是開始鑽研而入一段時間體悟，這樣神不覺而真遁入空門，
這是何苦？找苦？當人有了固執己見，或有了宗教信仰，肯定煥然醒悟，認定世間就是苦。回頭是岸，自己放棄苦，追逐自己無苦的理想。李叔同實現了。脫離苦海，與世間的老婆也絕緣。不可思議，又有可思議之處。
在此沒有重筆述說李叔同的書畫術，皆有因果輪迴，凡人無修鍊禪宗，怎能去妄加評論。樸實無華屬於弘一法師，一切真相，隨時光而逝。
李叔同是我敬仰的一位高僧大德。他出家前詩、書、文、畫、樂，外加演戲，樣樣精通。不只是一般涉獵，而是可以毫不誇張地說在各個領域都稱得上皎皎者。李叔同於1918年8月19日正式在杭州虎跑寺出家，法名弘一。
因了李叔同曾在我母校杭高（原浙一師）任過音樂老師，一直來我都非常關注李叔同的信息。前幾年大學同學嚴君曾傳給我李叔同親筆寫的一幅對聯圖片，要我考證一下其上所題的字為何意。
原來嚴君的外祖父周孟由是李叔同的摯友，這幅對聯正是李叔同送給周孟由，並讓周轉告溫州幾位居士朋友，自己將潛心學佛、不便約見友人的告示。至此，我才見到顯示李叔同出家前字體風格的親筆書法作品（此幅對聯從未發表過，見下圖），與現在通常見到的弘一書體是完全不同的風格。
如果說出家前李叔同的字以隸、魏碑為主要風格，還有些張揚，脫不了凡俗之氣。那麼可以說出家後弘一法師的字開始漸漸脫離凡間煙火，變得簡樸、純粹起來。看似童真稚趣，實則盡顯釋家禪意。可謂是洗凈鉛華露素顏，點畫之間，似乎平淡無奇，細細品味，仍別有韻味。這是一種至真至純的老練。直到圓寂，弘一法師留給世人"悲喜交集"四字，成為李叔同一手創造的"弘一體"的最後絕唱，再無後人可追。
（對聯：千古覓來難得友
三人行處易尋師）
談論李叔同這個奇才的字，不得不先談點人類的各種「慾望」，這樣更便於分析原因。
出家前的李叔同跟絕大多數的男人一樣，喜歡各種玩，只是李叔同比絕大多數的男人更會玩，並且玩的更成功……上流社會的驕子，各種美女的相隨，不是「皇帝」的「皇帝」，「人生贏家」就屬於李叔同此等人物，常人只能『』羨慕嫉妒恨『』的分了。好象沒有人對李叔同抱有懷恨之心吧，這個太不容易啦，人生大贏家！
作為一個人生大贏家，該得到的得到過，該經歷的也經歷了，此時對李叔同來講各種「慾望」已經很難打倒他了。而常人之所以俗就是在追求「慾望」的路上（看穿了也放不下）……這從佛經中也可以找到答案，能成佛者通常是國王、王子與『』笨笨『』的人。前者什麼也不缺，故不太有慾望，後者簡單不懂慾望，這二種人一但「放下」修行就容易成功的原因所在。
灑脫的李叔同開始了「放下」修行，以法號「弘一」的身份出現，字體也發生了改變。
從字中可以看出，弘一儘管『』身體『』已經出家，而心口裡還有各種「情」……
隨著時間的推移，弘一此時的「情」已經不是以前的「情」了，弘一也成了弘一法師，字體又有了新的變化，《前塵影事》就是最好的註解。
『』從那裡來，到那裡去『』 是俗人的思考題，而我們的李叔同……不對……是弘一法師心中已經有了一盞明燈，他從容不迫的詳和書寫著《老實唸佛》……
以上，弘一法師是屬於「天真」呢？還是「成熟」了呢？
為什麼有人認為李叔同的書法即天真又成熟？
大家都知道，李叔同出家為僧。僧名弘一。他的人生前半生為俗，後半世為僧。
在做俗人的前半生，他精通戲劇、詩詞、音樂、書法、繪畫。是民國時期的大才子。他的書法以雄強剛猛的魏碑為宗。手札、書作，無不精美。俗人的時候書法就已經相當的成熟。
上圖為李叔同的一幅書作，今天的的人就不說了，就是在民國年間，也是為數不多的佳作。在出家為僧後，他的書法並非就是如現在許多人認為的那種充滿禪意的天真。依然精美。筆法精妙，結字優美。
至於他的真正的禪意作品，沒有他的精工的基礎，片面的去模仿他的天真，只會成為效顰之作。弘一法師乃是得道高僧。他的內心深處的世界，不是凡塵俗人所能通解的。
謝邀！為什麼有人認為李叔同的書法既天真又成熟，你怎麼看？對這位高僧大德怎麼看，怎麼評價都不為高。作為凡人評價大德有點兒自不量力，但是，我們要學習高僧大德的兩點非常重要。一是紅塵當中的李叔同已經是一位名人。他琴棋書畫，美術篆刻詩詞文藝等樣樣精通。他是一位天才的老師。二是看破紅塵遁入空門的弘一大師。超凡脫俗的一種質的演變。他修行禪宗後，一塵不染，他的本性達到升華和飛躍。他的書法為什麼既天真又成熟？紅塵當中的李叔同的書法帶有天真浪漫的色彩。弘一大師的書法就達到了成熟的最高境界。因為他的思想境界達到了彼岸。無論是從筆法，章法，墨法，神韻上。達到了返樸歸初，返璞歸真，返樸自然，回歸自然的禪意境界。最後，他留下四個字是千古絕唱。悲喜交集，他概括了自己紅塵當中的李叔同。又說明遁入空門成為弘一大師的心境。頂禮叩拜近代高僧大德弘一法師！
謝謝邀請答問。
"天真″丶"成熟″，按題主的理解是否覺得這兩個詞義是相反的，不可統一於一體呢？
其實"天真"一詞已被我們誤讀很久了。一說天真，那就是不成熟的兒戲，只認同對小孩子的不通世間法的幼稚的形容。其實這是一個超世絕俗的形容詞。
天然乃大道，純真是至理，無以復加之高尚。
實則，語詞概念是有理解事物的侷限性的。相對丶相通，無總體意識是不可能得到全知理解的。瞎子摸大象，雖不離象，難得"大象″。
弘一法師，李叔同，雖是一體，決非一人。當然，社會大眾往往不去區分看待。別的不說，只這"書法"，就應將之作兩人分析認識。
李叔同，在轉換角色之前，可以講其書法(連同其它方面)已經是一個很"成熟"的現象了。
由弘一法師，完成了一個人書法(包括其它方面)的個性轉換。
當然，前因後果，其隱性原因，不是大眾所能見識得到的。"子非魚，安知魚之樂"！
弘一法師的書法，越到後來，離李叔同的書法面貌越遠，甚至到了"了無痕跡"。這叫"超脫"，超凡脫俗。其技無法可說，甚至無理可稽。非"天真"可形容，非"成熟″能概括者也。
單就佛門龍象比較，弘一法師的書法也乃是技壓眾人，境界獨到的。無煙火俗氣，又味道無窮，非常人所能指點，非言說可以概念者也。
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