塞尚为什么被称为「现代主义之父」？
保罗·塞尚（1839年-1906年）出生于法国普罗旺斯大区艾克斯，家庭条件优越，他的父亲不仅是一位实业家，开有一间成功的制帽厂，同时还和人一起创办了塞尚&卡巴索银行。不同于当时大部分的艺术家，塞尚没有过任何生活的压力。尽管一开始他的父亲反对他进入艺术界，坚持要求他学法律，但之后当他前往巴黎学习艺术时，他的父亲终究与他妥协，并给予了他40万法郎的资助。
不论是从外表还是性格上来说，塞尚都与他深爱的圣·维克多山有著诸多相似之处：无论岁月轮回，季节变换，都不为所动。不同的是，塞尚能够捕捉到光线微妙的变化，用自己的画笔阐释万物原理和几何之美，并将空间的精度发挥到极致。
可惜，在塞尚所处的那个时代，他的画作并不被世人赏识。评论家也不能理解这名来自普罗旺斯的画家，年轻的艺术家们却在欣赏过塞尚的作品后，立马领悟到其中的精妙之处，并奉塞尚为大师。
1900年，为了向这位伟大的画家致敬，年轻的画家莫里斯·丹尼斯创作了《向塞尚致敬》：在一个画展上，10名画家围绕著欣赏摆放在画架上的一张塞尚绘制的静物画。
他们似乎在讨论塞尚对绘画语言的超前理解：「借助圆柱形、球形和锥型来处理自然景观，将透视法运用到一切创作之中。」用简明的几何形状描绘固定的物体形象，通过色彩来表现形状、体积、图层，让画作温和而明亮。
直到去世前的4年，也就是1902年，塞尚的作品参加了巴黎秋季沙龙展，这位籍籍无名的画家才开始展露头角。到了1904年的巴黎秋季沙龙上，塞尚一个人拥有整整一大间展厅。
数不胜数的画家在塞尚的引导下，颠覆了自己以往所学，重新审视自己的绘画技巧，这其中就有毕加索、布拉克、马蒂斯、马列维奇、波丘尼、蒙德里安……
塞尚被誉为「现代艺术之父」，他影响了现代绘画接下来至少五十年的发展。他是第一个意识到需要重新审视传统透视法的人，不再基于死板的线条测算，而是基于艺术家的直觉提出新的空间构图方式，用他自己独特的方式来感受「真实」。
曾经有一篇关于马蒂斯的采访报道刊登在1925年9月15日的《艺术力》杂志上，马蒂斯说：「如果你们能够体会到在我一生中塞尚的画赐予我多少力量和勇气就好了！在我感到困惑的时候，当我还在为寻找著或者已经发现的事物震惊时，我会想『如果塞尚有道理，我也有道理。』你们看，塞尚的作品中呈现的建筑性为年轻的画家提供了良好的示范。塞尚最大的功劳之一就是，他的作品中的每一个色调似乎都蕴含著一股力量，迫使塞尚也不得不让自己的绘画技巧与之配合而更上一层楼。塞尚是我们所有人的导师！」
法国画家塞尚(1839-1906)，是后期印象派画家。出生法国南部普罗旺斯的塞尚，是法律专业出身，爱好文学，与作家左拉是同乡好友。在巴黎学画期间，左拉为其介绍了马奈、毕沙罗等印象主义画家朋友，曾一度迷恋印象主义快速捕捉表面印象的创作手法。但随后的他，更注重表现物质的具体性、稳定性和内在结构。他认为，线条不存在、明暗也不存在，存在的是色彩之间的对比。画画并不意味著盲目地描摹现实，而是寻求各种关系的和谐。
从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。众所周知，塞尚从来没有过性放纵，毒品也与他毫无关系。对绘画真理不求回报的求索，让他日日夜夜地坚守在画架旁边。
如今，人们提到现代主义，首次想到的马蒂斯、毕加索和勃拉克等，这些艺术家都可以在塞尚身上找到源头。实际上，毕加索从来没有隐藏过对塞尚的喜爱和模仿。他甚至在塞尚常常作画的圣维克多山附近买下一块房产，死后也葬在了那里。
塞尚晚年才得到社会的普遍承认，1895年才首次举办大规模个展。他的作品被许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，现代油画流派提供了引导，因此，也被尊称为「现代艺术之父」。
首先说一说，绘画的现代主义是怎么来的
19世纪之前，画家还是一种职业，类似于终身雇佣制，创新不是画家的追求。他们要完成雇主委托(比如宗教机构，贵族，皇家等)的任务，赚取资助。
随著工业革命的推进完成，19世纪初，艺术家开始去职业化，越来越自由的画家开始思考创新这条路，开始另辟蹊径，不再采用忠实的再现人和物的手段技巧了，开始寻找走出古典写实的画法。
那么为什么艺术家有了对创新的急迫需求呢？
在工业革命后，科学技术、理性掌控世界，艺术家渴望用主观化、个性化的创作对抗客观性、规范性的工业社会。也为了使作品区别于泛滥的工业消费品。
现代主义就是改变的洪流，而印象派是绘画走向现代主义的开端。
保罗·塞尚 ，作为后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，在运用色彩、造型开创出新的创作手段。
塞尚探讨物体内在结构后，他指出：「世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体」，从而在画面上做到极大的概括。
他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。
他经常画的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。
他运用散点透视，而不是惯常照相机式的固定透视，在一副画中可以容纳多个视角，多个空间维度拼合在一起
总而言之，塞尚希望将一切事物简化为几何体，然后用颜色来重新构造自然。塞尚的这一见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考。
荒唐吗？但是他画的不是看到的静物，人物，而是人们记忆里拼凑的出的形象，内心感受到的风景。
艺术开始代入有哲学的看山不是山的命题。
且看看这三副是赛尚所画的圣维克多山，似乎大片色彩的堆叠中，你依然看到了山的轮廓，山的远近高低，山和田野的空间对比，多么神奇。
此后，更多画家沿著塞尚指引道路走下去，色彩、线条、构图、块面成为画家的重中之重，而传统的透视和素描被抛到一边。
绘画艺术，真正开始脑洞大开~
实质上是晚期印象派三杰都对现代艺术有重要影响，梵高用热情作画，影响了表现派，包括中国的周春芽，应该归纳到这个支流。
然后就是高更，把文学哲学和神秘主义象征文化带入绘画，也有一定的影响，表现在中国艺术圈如伤痕美术，意识形态上应划分为这里。然而这些目前并不是现代艺术的最主流。
塞尚的那一支用理性指导艺术才是最广泛的影响了现代艺术格局。照相术诞生以后，绘画脱离了对现实的描摹以后需要新的价值观，这时候理性和主动的寻找绘画真谛的行动就此开始，这一支现代艺术的主干，开端就在塞尚。所以被称为现代艺术之父。
梵高代表热情，创作的本能和冲动。高更代表神秘主义和哲学。塞尚代表理性思辨。
理性占据主流，那就是向塞尚致敬。当然这是西方意识形态下的产物。
其实中国艺术是另一套理论
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