塞尚為什麼被稱為「現代主義之父」？
保羅·塞尚（1839年-1906年）出生於法國普羅旺斯大區艾克斯，家庭條件優越，他的父親不僅是一位實業家，開有一間成功的制帽廠，同時還和人一起創辦了塞尚&卡巴索銀行。不同於當時大部分的藝術家，塞尚沒有過任何生活的壓力。儘管一開始他的父親反對他進入藝術界，堅持要求他學法律，但之後當他前往巴黎學習藝術時，他的父親終究與他妥協，並給予了他40萬法郎的資助。
不論是從外表還是性格上來說，塞尚都與他深愛的聖·維克多山有著諸多相似之處：無論歲月輪迴，季節變換，都不為所動。不同的是，塞尚能夠捕捉到光線微妙的變化，用自己的畫筆闡釋萬物原理和幾何之美，並將空間的精度發揮到極致。
可惜，在塞尚所處的那個時代，他的畫作並不被世人賞識。評論家也不能理解這名來自普羅旺斯的畫家，年輕的藝術家們卻在欣賞過塞尚的作品後，立馬領悟到其中的精妙之處，並奉塞尚為大師。
1900年，為了向這位偉大的畫家致敬，年輕的畫家莫里斯·丹尼斯創作了《向塞尚致敬》：在一個畫展上，10名畫家圍繞著欣賞擺放在畫架上的一張塞尚繪製的靜物畫。
他們似乎在討論塞尚對繪畫語言的超前理解：「藉助圓柱形、球形和錐型來處理自然景觀，將透視法運用到一切創作之中。」用簡明的幾何形狀描繪固定的物體形象，通過色彩來表現形狀、體積、圖層，讓畫作溫和而明亮。
直到去世前的4年，也就是1902年，塞尚的作品參加了巴黎秋季沙龍展，這位籍籍無名的畫家才開始展露頭角。到了1904年的巴黎秋季沙龍上，塞尚一個人擁有整整一大間展廳。
數不勝數的畫家在塞尚的引導下，顛覆了自己以往所學，重新審視自己的繪畫技巧，這其中就有畢加索、布拉克、馬蒂斯、馬列維奇、波丘尼、蒙德里安……
塞尚被譽為「現代藝術之父」，他影響了現代繪畫接下來至少五十年的發展。他是第一個意識到需要重新審視傳統透視法的人，不再基於死板的線條測算，而是基於藝術家的直覺提出新的空間構圖方式，用他自己獨特的方式來感受「真實」。
曾經有一篇關於馬蒂斯的採訪報道刊登在1925年9月15日的《藝術力》雜誌上，馬蒂斯說：「如果你們能夠體會到在我一生中塞尚的畫賜予我多少力量和勇氣就好了！在我感到困惑的時候，當我還在為尋找著或者已經發現的事物震驚時，我會想『如果塞尚有道理，我也有道理。』你們看，塞尚的作品中呈現的建築性為年輕的畫家提供了良好的示範。塞尚最大的功勞之一就是，他的作品中的每一個色調似乎都蘊含著一股力量，迫使塞尚也不得不讓自己的繪畫技巧與之配合而更上一層樓。塞尚是我們所有人的導師！」
法國畫家塞尚(1839-1906)，是後期印象派畫家。出生法國南部普羅旺斯的塞尚，是法律專業出身，愛好文學，與作家左拉是同鄉好友。在巴黎學畫期間，左拉為其介紹了馬奈、畢沙羅等印象主義畫家朋友，曾一度迷戀印象主義快速捕捉表面印象的創作手法。但隨後的他，更注重表現物質的具體性、穩定性和內在結構。他認為，線條不存在、明暗也不存在，存在的是色彩之間的對比。畫畫並不意味著盲目地描摹現實，而是尋求各種關係的和諧。
從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。眾所周知，塞尚從來沒有過性放縱，毒品也與他毫無關係。對繪畫真理不求回報的求索，讓他日日夜夜地堅守在畫架旁邊。
如今，人們提到現代主義，首次想到的馬蒂斯、畢加索和勃拉克等，這些藝術家都可以在塞尚身上找到源頭。實際上，畢加索從來沒有隱藏過對塞尚的喜愛和模仿。他甚至在塞尚常常作畫的聖維克多山附近買下一塊房產，死後也葬在了那裡。
塞尚晚年纔得到社會的普遍承認，1895年才首次舉辦大規模個展。他的作品被許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，現代油畫流派提供了引導，因此，也被尊稱為「現代藝術之父」。
首先說一說，繪畫的現代主義是怎麼來的
19世紀之前，畫家還是一種職業，類似於終身僱傭制，創新不是畫家的追求。他們要完成僱主委託(比如宗教機構，貴族，皇家等)的任務，賺取資助。
隨著工業革命的推進完成，19世紀初，藝術家開始去職業化，越來越自由的畫家開始思考創新這條路，開始另闢蹊徑，不再採用忠實的再現人和物的手段技巧了，開始尋找走出古典寫實的畫法。
那麼為什麼藝術家有了對創新的急迫需求呢？
在工業革命後，科學技術、理性掌控世界，藝術家渴望用主觀化、個性化的創作對抗客觀性、規範性的工業社會。也為了使作品區別於泛濫的工業消費品。
現代主義就是改變的洪流，而印象派是繪畫走向現代主義的開端。
保羅·塞尚 ，作為後期印象畫派的代表人物，畢生追求表現形式，在運用色彩、造型開創出新的創作手段。
塞尚探討物體內在結構後，他指出：「世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體」，從而在畫面上做到極大的概括。
他反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。他的畫面，色彩和諧美麗。面寫生對象，他總是極其審慎地觀察、思考和組織畫面的色調，反覆推敲，反覆修改，以致許多畫總像是沒有完成一般。
他經常畫的題材是靜物畫。在這些精心組織的靜物畫中，塞尚並不過多地重視空間、體積和透視的科學性，而是更加註重畫面形和色的平面佈局，力求達到一種類似圖案一樣的平面的和諧與均衡。
他運用散點透視，而不是慣常照相機式的固定透視，在一副畫中可以容納多個視角，多個空間維度拼合在一起
總而言之，塞尚希望將一切事物簡化為幾何體，然後用顏色來重新構造自然。塞尚的這一見解，是以他的方式經過了長期痛苦思考。
荒唐嗎？但是他畫的不是看到的靜物，人物，而是人們記憶裏拼湊的出的形象，內心感受到的風景。
藝術開始代入有哲學的看山不是山的命題。
且看看這三副是賽尚所畫的聖維克多山，似乎大片色彩的堆疊中，你依然看到了山的輪廓，山的遠近高低，山和田野的空間對比，多麼神奇。
此後，更多畫家沿著塞尚指引道路走下去，色彩、線條、構圖、塊面成為畫家的重中之重，而傳統的透視和素描被拋到一邊。
繪畫藝術，真正開始腦洞大開~
實質上是晚期印象派三傑都對現代藝術有重要影響，梵高用熱情作畫，影響了表現派，包括中國的周春芽，應該歸納到這個支流。
然後就是高更，把文學哲學和神祕主義象徵文化帶入繪畫，也有一定的影響，表現在中國藝術圈如傷痕美術，意識形態上應劃分為這裡。然而這些目前並不是現代藝術的最主流。
塞尚的那一支用理性指導藝術纔是最廣泛的影響了現代藝術格局。照相術誕生以後，繪畫脫離了對現實的描摹以後需要新的價值觀，這時候理性和主動的尋找繪畫真諦的行動就此開始，這一支現代藝術的主幹，開端就在塞尚。所以被稱為現代藝術之父。
梵高代表熱情，創作的本能和衝動。高更代表神祕主義和哲學。塞尚代表理性思辨。
理性佔據主流，那就是向塞尚致敬。當然這是西方意識形態下的產物。
其實中國藝術是另一套理論
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