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谢邀。

去读一下潘诺夫斯基的图像学研究理论，入门文章是「作为人文学科的艺术史」范景中翻译，再读《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》你就大约懂了。

文艺复兴是欧洲艺术发展的重要节点，它最重要的特征是解决了从神权到人权的过度问题。

强调人的生活，并推进了很多非常先进的思想。具体的内容其他答主应该已经非常全面的阐释了，我在这里推荐给你纪录片和书吧，看一看会有帮助，可能比我对你说一大堆要准确、有用得多。

BBC：文艺复兴.第一季第一集.[夏末秋字幕组]_人文历史_纪录片_bilibili_哔哩哔哩

看一看B站上的文艺复兴相关的纪录片吧，BBC的质量都不错。

书的话通读美术史效率有点低，不如看一下剑桥艺术史的文艺复兴相关的那一册，这是一系列丛书，每一本讲一个历史时期，比较有针对性，同时也比较薄，容易阅读，内容质量也比较好。

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也可以关注我的专栏极速美术史，和美术史相关，每期讲一位艺术家，嘿嘿~

「重生」的古代之美

在加洛林王朝时代贸易活动渐渐中断，倒退的欧洲经济在 11 世纪—12 世纪依靠长途贸易再次活跃了起来。城市市民文化因这次商业复活而得以发展，一股新鲜的艺术气息在义大利蔓延开来，这就是一直延续到 16 世纪末的「文艺复兴（renaissance）」。

「renaissance」意为「重生」，是指基督教被定为国教之后，在欧洲一直遭到否定的「古代希腊·罗马」学问和艺术的重获新生。

13 世纪以后，义大利不仅在城市发展方面，在文化上也欣欣向荣，尤其是在 14 世纪之后，义大利的知识分子对拉丁及其源头的希腊学问、文学表现出越来越多的关注和兴趣。通过人文学者的研究，人们对于受到古代文明、学问及希腊文化巨大影响的拉丁文学有了更深刻的了解。在欧洲，人们越来越重视提高自身的拉丁文学（即古典文学）修养，古代罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》及奥维德的《变形记》等神话文学，成了一定阶级以上人士的一门必修课。

文艺复兴时期之后的美术主题不仅有基督教方面的，还有神话方面的。在以拉丁文学为题材的绘画中，诞生了等级最高的「寓意画」[1]。被挖掘出来的古代美术，融合了各种美的规范后获得了「重生」。

商人随著商业发展势力渐增，他们对这场振兴活动贡献巨大。和他们所属的同业者工会成为艺术的庇护者（支援者）。当时的义大利，不但有佛罗伦萨、威尼斯那样的共和国，还有君主国家。随著经济发展，各地领主当然也活得更加滋润，他们的宫廷成了文化人士、画家、雕刻家的庇护场所。

文艺复兴时代的特点是提高了「人」的地位，并因此使得人获得了更大的尊重。聚集著众多小国的义大利，具有较强的国家自由和独立意识，不安定的政治局面让市民产生了危机心理，他们的「个人」意识开始渐渐觉醒。自中世纪后，这个原本以神和宗教为中心的时代，再度成为如曾经的古希腊·罗马那般对「人」的存在感有著强烈意识的时代。

相对于绝对之神，人类的独立性开始发展，人们渐渐从自身的角度来观察这个世界。

比如，在中世纪的磔刑画中，传统的基督像是眼睛炯炯有神的抽象形象。这并不是在礼赞磔刑，而是表现了基督「战胜死亡」的形象。换言之，基督在这里并非作为人类而是作为神之子出现的。

然而，当跨入 14 世纪之后，在类似的磔刑画上开始全面展现基督作为人类的苦难。在关于圣母圣子的祭坛画中，原本不但圣母圣子连非人类的天使都是面无表情的，但后来转变为更能让人感受到人类柔软情感的风格。

乔托·迪·邦多纳（1267 年左右—1337 年）作为文艺复兴时期的美术先驱，在美术史上的登场让西方绘画艺术一改故辙。乔托在阿雷纳礼拜堂中所画的那排壁画，在美术史上是非常重要的作品。画中史无前例犹如雕像般充满层次感的人物像，以及充满戏剧感强劲的姿态和强烈的情感表现，与当时一贯的传统宗教美术截然相反，表现出了更接近真实的「人性」。这对当时的人而言，是极具「现代性」的一种绘画风格。