为什么许多艺术家喜欢描绘裸体？
这其中的意义和美学观念是什么？
大家都发现欧洲艺术家画人体画都属裸体居多，对于该问题的解释众说纷纭，其中一个幽默又挺有道理的就是：如果穿衣服，万一衣服款式不流行，那就没有人看上那幅画了咯！当然，这只是一个巷间笑话，我们就来说说为何欧洲画家偏爱裸体画，尤其是女人的裸体。
在欧洲油画里，裸体画站了十分重要的位置，最早的裸体画是描绘亚当和夏娃，出现在中世纪的连环图画中。在古希腊时代，男人们经常出外作战，加上古希腊人喜欢户外运动，自然雄性激素非常发达，满街都是肌肉男。艺术家们看到这些强而有力、优美的线条，就对他们进行雕塑，体现男子强壮的体格。
后来欧洲经历文艺复兴时期的熏陶，从雕塑转向绘画的方向，开始出现一大堆画风，印象派、抽象派、裸体题材更因时代的转变，变得更为开放。在这个时期还有一个特别的现象，就是女生居多，大多题材都是女人意识有人在观察自己，女性爱好虚荣的象征。女人在欧洲画中所呈现出来的特性，其实是因为在欧洲的裸体像艺术中，无论画家还是观赏者、收藏者都是男性居多。他们用自己的眼光制定女性作为景观的规范，一位著名艺术批评家约翰·伯格更对此作出强烈评论，表示这些画家们因爱看他们，于是画裸女，但又在她手中放一面镜子称之为虚荣，自己却从描绘她的裸体得到满足，还在道德上责备她。
虽说如此，欧洲人自以为那么喜欢画裸体，其实主要就是为了体现人体优美的形体，优美的曲线。这种油画还可以通过色彩的搭配体现出人体的魅力。在文艺复兴时期，一个讲究以人为本的时代里，裸体画成了古时候欧洲人体现人的魅力。
不过，技巧上来说，这种绘画风格其实非常体现绘画水平，一个好的裸像需要超高水平的绘画能力，并不是一般画家都可以驾驭得了的。人体的身体构造则是这样体现出来的，因此很多艺术家不仅仅是一个画家，而且为了了解人体的生理构造，更是进行专业的学习，从骨骼的架构或是身体的器官，都需要非常详细的进行了解。
另外一点就是，在一个没有相机没有电话的时代里，「画家」是非常吃香的，只要是有一副唯美的裸照作品，基本上就可以保全自己的生意，还可以大挣一笔。虽然不是每个画家都是以赚钱的目的而画图，但是一般稍微有能力绘画裸体照的画家们都拿这门技术赚钱。
人是万物的灵长，神是用自己的形象来造人的，所以人性是美的，艺术的一大目的也就是呈现人性美，而人体形美当然是人性美的一种，而裸体的时候的当然最能体现这种美。
画裸体更能有效的掌握人体结构的知识 不应该从喜不喜欢的角度分析 明明是大学规定的研究课题就这样吧
为什么？
我以前帮朋友工作室招原画，随便勾个人体草图，说能画成这样的留下，十六个来面试的美术学院毕业生啊，呼呼啦啦全走了，简历都没敢留，你说为什么
裸体都不会画，还想画穿衣服的，可能吗？那些皮肉牵扯挤压，关节运动，桡骨旋转，你回避一个试试？
这个观念来源于希腊，普罗泰戈拉说：人是万物的尺度。希腊人对理性对数学很好奇，认为数学是解开万物奥秘的钥匙，人是宇宙万物中最复杂的一个，以人为研究和表现对象的艺术品就特别多。
对人的关注这个传统在中世纪受基督教的去偶像运动影响基本上中断了，基督教艺术反对表现具体的形象。14世纪才有所恢复。
15世纪文艺复兴重新学习希腊，自然人体研究就有被重新重视起来。
本源还是西方对理性的关注传统，让他们对人本身的构造更关注。所以看上去一张人体画，在希腊时期大家看到的是比例的美理念的美，在文艺复兴时期又加进去科学的美，在安格尔、达维特那里又是古代理想的美。核心在于对人的价值人的意义的追问和研究。
有空可以再搜搜日神和酒神的神话，结合基督教，会更深入的了解他们。
最后中国的哲学，中国的人更关注人和自然，人和人的关系，并不像西方人这样在一种理性思辩下苦苦追问。所以我们寄情于山水林泉。两种观看世界思考世界的方式同样富有魅力。
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