你是如何看待剪纸艺术的？
在民间，最古老、最普遍，也最常见的一种工艺品，便是剪纸了。在老早以前，北京家家户户的窗户上都贴满了形形色色的剪纸。每逢过年，也都会贴上各种新的大红剪纸，有动物图案的，有汉字图案的，还有其他花纹图案的。这在民间俗称为「窗花」，或者叫「剪画」。可见，剪纸是民间生活中普遍运用的一项手工艺品。
相比其他手工艺品，原材料的繁琐，剪纸只需要一张白净的薄纸就行，也要不了几个钱，只要懂些剪纸手法，就可以完全动手做了。因而，剪纸成了最大众化的手工艺品，自然也最接地气。
剪纸在一些地方，从前也叫做「刻纸」，两个叫法意思差不多，通常，不管哪种剪纸，都是用剪刀镂刻的。当然，要说剪纸是从什么时候开始的，这很简单，首先必须是在发明了纸张这种东西之后，没有发明纸张之前，拿来的剪纸呢。所以，剪纸最早职能出现在汉代，事实也是如此。
然而如今，随著时代的进步，在日常生活中人们已经不用传统「窗花」剪纸这种玩意儿了，因为我们用上了玻璃窗，而不是古代的纸窗了。传统的民间剪纸仪式已经不那么流行了，剪纸渐渐变成了单纯的工艺品。
据说，在2009年，中国的剪纸艺术已经入列联合国的第四批非物质文化遗产的名单了，这不能不说是一种骄傲。
剪纸艺术是我国的民族瑰宝，应该被很好的传承下去。
首先，它的历史悠久，从古至今，都可以看到剪纸的记载。提到剪纸历史，最出名的两句话就是「镂金作胜，剪彩为人」。
所谓的镂金作胜「就是指唐代的一种风俗，到了正月初七人日子的那一天，人们要把金箔刻成花样，互相赠送，用来求取一年的人丁兴旺，平安康泰。「剪纸为人」则用丝织品剪成人形，系在人身上，成为人胜，也可互相赠送。可见，剪纸是和民俗紧密相连的。
其次，剪纸赋予生活一种美，而人们又把美好愿望寄托在剪纸上。剪纸和许多有趣的故事联系在一起，也就是说他很是接地气，贴近老百姓的生活，婚丧嫁娶，节日庆典，宗教仪式都离不开剪纸。也正是因为生活中处处需要它，所以它才没有被历史的长河所淹没。
所以，为了留住这种美，需要我们这代人坚持不懈地把文化继续传扬下去。
我是爱剪纸的小剪，以分享剪纸知识为乐趣，想学习剪纸的朋友可以关注我哦。
剪纸作为一门古老而优秀的民间艺术，必须要很好的继承和发扬。在现代社会，剪纸的功能基本仅限于装饰性，作为装饰品，其内容和形式也必须要与时俱进，题材上找一些与现代能融合的内容，比如锦鲤，传统的剪纸锦鲤和文身所用的锦鲤图稿就有很大的差别，文身所用的锦鲤图稿更有活力，更容易被现代人所接受。手法上注重细节，包装上也要现代一点，这里的包装指的是装裱形式，框材的选用，颜色搭配等等。另外剪纸是一门需要静下心来去做的手工艺术，可以与静文化相结合，静心静气是现代人所缺失的，可以强化并引导这种观念，开展剪纸传习班，在慢与静中思考艺术，思考生活和人生。
亦文亦物看国宝文物：山西剪纸艺术的魅力，集中在大同广灵和吕梁中阳
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题主说的剪纸艺术如何是指的哪方面？到底是这门艺术、技艺本身呢，还是它的发展？我经常到外面走动，对国内的剪纸技艺有些了解，试著解读一下。
郭沫若曾经说： 「一剪之趣夺神功，美在民间永不朽」，他讲的就是中国的剪纸。2008年，中国剪纸被列入世界级非物质文化遗产名录，可说声誉空前。
在山西，剪纸拥有1000多年的历史，北有大同的广灵剪纸，中有吕梁的中阳剪纸，南有襄汾剪纸等，可说遍地开花，民俗气息十分浓厚。
生活在黄河流域的山西人朴实而豪爽，他们将自家对生活的看法融入剪纸中，展示出浓烈的地域风格，形成华北的地区独树一帜的平民艺术。
通俗说，吕梁地区的剪纸是干脆利落，雄浑有力，类似汉代石刻技法；雁北剪纸由于和河北蔚（yu）县相连，木板染色是主要特色；晋南地区则显得高古奇趣，有内涵。
1、剪纸如何流传？
由于材料简单，纸质特别容易损坏，剪纸的存世文物最早是清晚期作品。那么，千年来它是如何传承、发展的呢？在山西主要有3种方式：
第一是亲缘继承，婆媳、母女之间，通过血缘关系代代相传，口诀一代一代流了下来；
第二是业缘继承，就是行业协会、拜师学艺，徒弟拜师傅之后，三年学徒，逐渐成型；
第三是地缘继承，也就是在本地区人口之间相互教授，你传我，我传你，形成了浓郁的技艺风气，也就留了下来，目前剪纸的传承不外乎这几种。山西截止到现在，列入国家级非物质文化遗产的剪纸是广灵剪纸和中阳剪纸：
2、大同广灵剪纸
广灵属于雁北地区，又与河北接壤，它是我国彩色点染剪纸的重要产地之一。广灵的剪纸奇特的地方在于它是彩色的，起初当地剪纸采用麻纸，后改生宣，一次批量刻出30-50张作品。
广灵染色剪纸的绝佳之处是染，就是先用生宣纸刻画，再上彩料渲染，颜料中加入料酒和白矾，造型写实，色彩艳丽。
3、吕梁中阳剪纸
中阳剪纸要民俗一些，多以人物、植物、动物、器物四大类造型为主，比如内有很多鱼、蛙、兔、蛇的组合，暗含了远古额先民图腾崇拜。
中阳剪纸靠的是农村家庭妇女的传承，1986年被文化部授予「剪纸艺术之乡」，1992年被授予「中国民间艺术之乡」，有著浓厚的民众基础。
归结来说，剪纸这门艺术现在也在式微，逐渐不太景气；但是，随著文化自信的大潮兴起，文创产品的逐渐复苏，它还是潜力股产业，可以进入。
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世界剪纸看中国，中国剪纸看蔚县。
一张小纸片，做出大文章。位于北京正西的蔚县，是国家历史文化名城，也是中国剪纸艺术之乡。目前全县从事剪纸的人数突破5000人，年产值超4亿元。在位于蔚州古城南端的中国剪纸第一村+剪纸艺术小镇~~南张庄，满街皆是剪纸工坊、店铺，周广剪纸、周河剪纸、焦氏剪纸、李闽剪纸，……还有剪纸侯。来到南张庄，一定要到古堡里的王老赏故居看看，领略一下古堡风情+剪纸艺术带给您的视觉盛宴。
走在蔚州古城、暖泉古镇的大街上，也有很多很多剪纸店铺，蔚县剪纸已成为来蔚游客必购商品。在位于县城南部框架路的蔚县剪纸艺术学校，可以尽情欣赏剪纸大师高佃亮的精美绝伦的一幅幅作品，真正体验一下令人钦佩的工匠精神。在东侧不远处的号称河北县级第一馆的蔚州博物馆一楼，也有一个颇具规模的蔚县剪纸展，在古城景区的蔚州署里，同样精彩绝伦的剪纸展也吸引了越来越多的游客前往。
一边看剪纸，一边看古城，别有一番滋味在心头。一幅小小的剪纸，却能勾起您久违的浓浓的那份乡愁。
镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风
剪纸是我国最古老的民间艺术之一，能在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，作为国家非物质文化遗产，剪纸是剪刀散发魔力的结晶，凝结了民间艺人的精益求精和代代传承。
一把普普通通的剪刀，一张干干净净的纸张，在精于雕琢、潜心创作的民间艺人手中，一番纸屑翻飞、停转顿折后竟会剪化出那么多丰富生动的图样。
让剪刀富有魔力，这背后离不开民间艺人们精益求精的技艺锤炼。
为纸艺赋予活力，背后更少不了艺人们对于生活洞彻细致的观察和艺术的代代传承。
剪纸艺术在今天正在逐渐消失，大工业大机器生产使得手工艺人的生存空间逐渐缩小，希望剪纸艺术不要消失，能够一直保留下来。
越过北京西山，有一片古堡的世界。
漫山遍野、数以百计的古堡，
曾经是一片超级防御系统，如今成为活著的历史。
这就是河北蔚县，
「藏」在北京身边的「边城」。
蔚（yù）县，古称蔚州，位于河北省的西北部。东临北京，南接保定，西倚大同，北枕张家口市，是「燕云十六州」之一。
它处在中国中原文化与北方游牧文化的交界区域，塞北古老的桑干河从这里流经，是一座名符其实的边城。游牧与农耕文明在此冲突不断，自明朝开始，蔚县建起一系列城堡，成为大明抵御北方威胁的前哨。
摄影/李国新
属于四争、四战之地的同时，蔚县也是一片富饶而祥和的土地：孕育在太行山、恒山、熊耳山南北夹抱著的盆地里，其间水源丰沛，宜农宜牧；山中隘口，通达四方。
几千年来，这座藏在大山深处，籍籍无名的古城，一度曾是东西方往来使节和商旅停歇的繁华之地，保留了众多的历史古迹和民间文化。
蔚县剪纸，就是其中浓墨重彩的一笔。
冯骥才曾这样感慨蔚县剪纸：「那种巧妙而洗炼的阴刻，那种斑驳又华美的色彩，那些栩栩如生的人情物态，究竟出自谁人的刀剪与彩笔？究竟是怎样的一块神奇的土地能够产生出如此灵透的文化土产？」
在中国剪纸第一村——蔚县南张庄村，蔚县剪纸谱系传承人周广先生的店里，人们可以探访到蔚县剪纸的奥秘。
△周广先生
作为「中国剪纸艺术之乡」、「中国剪纸艺术研究基地」，蔚县以王老赏、周永明等剪纸艺术大师为首，诞生出诸多卓越的剪纸艺术继承者。100多年前黄土地上农民艺术的结晶，如今已登上2010年世博会的舞台。
蔚县的「剪」纸，不是用剪刀裁成，是用刻刀一点点「刻」出来的。先勾画图案，订入宣纸、浸水，接著放在蜡板上雕刻。好的刻刀如臂使指，历经锉、淬、绑、磨数道工艺方可成型。在当地，「要看一个艺人的活儿做得好不好，一看他的刻刀就知道个大概了。」
△工作间中，周广先生新收的徒弟乔俊，正在专心致志地练习雕刻。她学习剪纸数月，刻功已小有模样，只是染色技巧仍未完全掌握。偶尔晕染拿捏不好，师傅周广会严厉指正。
这些雕刻以阴刻为主，阳刻为辅。去线留面为阴刻，去面留线为阳刻。一副图案复杂、刀工精细的剪纸作品，往往要用十几把刀具的配合，技艺高下全凭雕功。
经验丰富的师父们，对徒弟的刀法练习要求十分苛刻。早些时候，蔚县剪纸不似如今市面上这样大。人们钟爱小尺寸，面积小，做起来也困难。匠人必须全神贯注，一根根雕出发丝、胡子的走向。
据说，上世纪七八十年代的戏剧脸谱，师傅要求刻出五十根胡子。就算细微到肉眼难以分清的地步，只刻出四十九根也得打回重做。
除了刀工，蔚县剪纸讲求「画」、「染」、「刻」三艺皆精。甚至有「三分刀工，七分染」的说法，来强调染色的重要性。不似人们印象中单调喜庆的红色剪纸，蔚县剪纸往往如一道彩云，斑斓而炫目。它在染色上大胆、泼辣，追求「红要红到底，绿要绿到家」，每道颜色绝不含糊。
剪纸题材多取自人物，也有花鸟鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。布局疏密有致，很费心思。周广先生父亲周永明，师承蔚县剪纸的祖师爷王老赏，所创作的200余幅戏剧脸谱剪纸，形象逼真传神，各具姿态，至今备受喜爱。
而周广先生本人，则从2011年起埋首于《蔚县百工图》的创作。他有一个宏大的计划，欲效仿《清明上河图》，用十多年的时间，绘制一副长长的蔚县生活图卷。以毕生所学记录心爱的故土。
△周广先生剪纸作品《百工图》
△周广先生手绘线稿
父辈精美的艺术，该如何代代传下去？传承人周广先生说，他最想在当地建一所剪纸艺术学校，让孩子们系统地去了解剪纸的艺术魅力，为孩子们创造更好的学习环境，这样才能更好地创新与传承剪纸艺术。
他还想建一座周永明剪纸博物馆，把父亲留下的大量作品在馆里很好地保护下去。毕竟，「留下的东西太多了，真的没地方保存。」
「遗忘是对记忆的重新整合，只有经历过遗忘，才能将过去的经历与现在的经验转变为一个全新的视角，使回忆起的东西产生全新的价值。」
年关将至，为了将这门传统的剪纸艺术带回城市，我们特选「金鸡报晓」与「福字」蔚县剪纸放入礼包。三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月，愿你将剪纸贴上窗，过一个万象更新的好年。
传统的中国剪纸，
与字面意义的剪纸略有不同。
小时候，
我们玩的剪纸多是用剪刀完成，
所以自然认为剪纸就是仅仅用剪刀。
然而在传统剪纸中，
不仅仅有剪刀剪纸，
还包括用刻刀刻纸。
刻刀刻出的花纹注重细节，
更加能够展现精致的构图。
现代剪纸更多的是一副作品的展示，
过于传统的设计可能已经无法满足年轻人的审美。
运用大量素描简笔画的元素，
可以使得整体构图更加有层次感，
从而达到不一样的视觉效果。
大面积的留白，
简单清爽的线条勾勒，
著眼于细节的微小刻画，
剪纸原来可以如此小清新。
淡雅兰花，
随意而又精炼的线条曲折有度，
两朵绽放的兰花相互辉映，
小小的蜻蜓轻轻立在上方。
抛繁从简，
带给人无限的想像。
夏日清荷，
重重叠叠的荷叶之上，
朵朵荷花悄然绽放。
花瓣纹理的剪裁，
枝干小刺的刻画，
细节勾勒之处尤为精致。
纯熟的红色运用，
愈加凸显夏日的热情。
每一个作品都需要融入手艺人自身的情感，这是手工剪纸的根本，也是它与机器剪纸最大的区别。
剪纸艺术是中华瑰宝，必须传承发展下去！
歪果仁玩出新花样
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