展子虔，历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水，在继承魏晋南北朝优秀传统的基础上突破成法，创立新意，是一位承前启后、继往开来的绘画大师。

唐朝张彦远评展子虔的此画：「细密精致而臻丽。」从这一幅《授经图》中可以看出其刻画人物手法之高超。

唐：阎立本——主大从小

作为宫廷画家的主要任务就是记录帝王大臣的形象及重大事件。阎立本和他的父亲兄长都是著名的宫廷画家。

阎立本的巨作——《历代帝王图》，全卷共画有自汉至隋十三位帝王的画像，他们是汉昭帝刘弗陵、汉武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

每个帝王独立成一组，一般有两名侍者，其中陈后主只有一侍，而陈宣帝则随有十侍。帝王中，既有开国明主和有为之君，也有昏庸腐败、祸国殃民的皇帝，可见此图也有明显的鉴戒教训的目的。

构图表现有两种形式，一种是立像，侍者在旁，一种是坐像，侍者穿插左右。仔细欣赏这幅图，是否感到很奇怪？主角的形象都比侍从大了一号，这样的构图方法，也就是后来中国画得传统样式之一，叫做「主大从小」，作用是突出主要人物的高大形象。

而阎立本的第二个创作特点是，他笔下所有人物的面貌、神态都比较个性化，更生动写实了。

对比早期的人物画、壁画上的人物形象，阎立本塑造的每个人物的姿态和神情都有了明显变化，不再是千篇一律。

唐：吴道子——兰叶描

宫廷画家总小心翼翼地伺候著各位主子，而民间画家就相对比较自由了。唐朝伟大的画家，被后世称为「画圣」的吴道子，起初也是一位民间画家。

吴道子的线条被称为「吴带当风」，说的就是他笔下的线条就像被风吹过一样舒朗而富有动感。所绘人物衣袂飞扬，就像午后的春天，暖风徐徐。

画卷前段，描写送子之神及其所骑瑞兽向前宾士的动态，雍容自若的天王端坐，两旁是执笏文臣、捧砚天女及仗剑围蛇的武将力士。

画卷后段，净饭王及摩耶夫人形象均作中华帝后装束，小心翼翼地捧著太子（即释迦牟尼）缓步而持重地趋前进谒，体魄健伟、鬓发飞扬的天神仓促地匍匐下拜，从而突出刚刚降生的太子的非凡与无上的威严。

吴道子的线条，粗细变化是很明显的。线条的粗细变化，可以产生强烈的动感，后人把这种线条成为「兰叶描」，跟兰花叶子一样，动感十足又不缺情趣。

全图淡设色，近似白描，笔墨雄放，用线挺拔流畅，轻重顿挫似有节奏，衣带飘举作兰叶描并略加渲染，二十余位人物形象各具特点。

唐：张萱——仕女画（丰肥体）

隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛、文化繁荣，对外开放，对内宽松，妇女的束缚也相对较少，因此女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。

唐代女子以丰腴的体态为美，加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了女性美上的「盛唐气象」。

此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。第一组绘四个妇女持木杵捣练。第二组绘一人坐毯理线，一人缝纫。第三组绘几个妇女把练抻直、熨平。

执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微著力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。

区别图中女子是有有身份，可以比较她们的发髻。有身份的女子发髻是盘在头上，而没有身份的小丫头把头发梳成了两个圆环，左右各一。小女孩似乎帮不上什么忙，在绢布下穿梭，给画面增添了孩童情趣。

大家可以发现，张萱笔下的侍女大都是形象丰满，所以后人把张萱的「仕女画」特点概括为——丰肥体。

唐：周昉——富贵华丽（周家样）

周昉的仕女画「样式」被称为周家样，我们可以发现周昉笔下的女性装扮更加富贵、华丽、奢侈。

唐代张彦远《历代名画记》称：「周昉初效张萱，后则小异，颇极风姿，全法衣冠，不近闾里，衣裳劲简，彩色柔丽。」在这种体态丰腴、姿彩浓丽的「绮罗人物」基础上，又创制华丽丰肥的「水月观音」，后世称为「周家样」。

画面描绘了宫廷妇女闲散的生活情态。她们衣著华丽奢艳，闲适无事，在庭院中漫步、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、沉思。所绘妇女形象皆体态丰腴、肌肤肥厚、衣饰色泽浓丽。

周昉的画作，还有另一个特点，就是古代贵族妇女的身边，总会有一些特殊的「符号」相伴，比如巴儿狗、团扇、拂尘等，这些宠物和器具，是贵族女士悠闲生活的符号。

五代·南唐：周文矩——战笔水纹描

大一统的唐朝终究分崩离析，国家分成了五代十国。五代即"朱李石刘郭，梁唐晋汉周"。史称后梁、后唐、后晋、后汉与后周。

在唐末、五代及宋初，中原地区之外存在过许多割据政权，其中前蜀、后蜀、南吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、等十余个割据政权被后世史学家统称十国。

南唐后主李煜被称为最会画画和最不会当皇帝的君主，周文矩、顾闳中、赵斡这几位大师都在南唐画院里。

周文矩擅长画肖像画，特别是侍女画。风格更加纤丽。他独创用颤动的线条来表现衣纹，后世称之：「战笔水纹描」。

战笔亦称"颤笔"，就是颤动著行笔，以取得线条遒劲的效果，使点画表现出一种涩势。形虽颤颤，却要求用笔留而不滑，停而不滞，此描法近似水纹波浪。

线条特点是节奏感强。用中锋下笔尤宜藏锋，衣纹重叠似水纹而顿挫，疾如摆波。用于山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。

顾闳中——写实与宏大叙事

我们之前写过一篇文章关于顾闳中的作品——《韩熙载夜宴图》，这是一幅情报画，是后主李煜派去监督大臣的作品。换做现在的语言，就是被派去用绘画的形式监督手下人是否有二心的行为。（参考：棋桌上的和谐，却是一场残酷宫斗的缩影）

顾闳中仅凭记忆，如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面，又深入地刻画了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。连器物都有据可考，为他打call！！

五代·西蜀：贯休——常人面孔宗教化

贯休是西蜀著名的画僧。擅画道释，师阎立本，善画罗汉，尝作十六尊者，庞眉大目，朵颐隆鼻，胡貌梵相，曲尽其态。唐代的佛教绘画，包括雕塑都是低眉垂目，特别慈祥。

敦煌莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。

而反观贯休的佛教绘画，不再满足于完美的神像，而是欣赏不那么完美的罗汉。拙朴洒脱的样子，像极了我们身边慈祥的老爷爷，拿著扇子靠著大树唠嗑。

来自公众号：弘雅书房

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