如何理解达利的艺术?
当代美术史评价20世纪西方绘画时,评出了三个最著名、最有个性、最有代表性的画家,其中之一便是达利,另外两人为马蒂斯和毕加索。
达利之所以有这么高的评价,在我看来,主要是因为他的画法相当超前,他用哲学思维,通过形而上的方式,向人们解释关于梦境的所有东西,在达利笔下,梦是绚丽多彩的,又是疯狂和绝望的,又是一种凝固了的生命体验。
达利《内战的预兆》
达利(1904——1989)是超现实主义的重要代表。在创作理念上,超现实主义受奥地利大哲学家弗洛伊德的思想观念影响很深。发掘和探索人类存在于第六感觉中的潜意识,舍弃具象表达变抽象表达,打通连接逻辑和现实的通道,努力融合梦境、潜意识与现实,从而展现出来源于现实又高于现实的绘画,是超现实主义共同的艺术宗旨。
一个人有什么样的生活就有什么样的梦,在平常人眼中,梦是生活的憧憬和想像,而在达利眼里,梦则来源于生活现实之外的超感觉,他像疯子一样,用疯狂而大胆的画法,用画笔捕捉著梦境里那份隐秘的真实。
达利《记忆的永恒》
死亡、性、天空、变态、时间,等等,这些抽象或具象的东西,常常是达利喜欢表达的主题。他的绘画风格完全脱离了以往所有画法,尤其在抽象事物的表达上,达利具有与生俱来的敏感和睿智,如他的那幅最重要的代表作《记忆的永恒》,题目听起来是那样荒谬和抽象,然而,达利有办法把它变成具象的视觉图式。
在这幅画里,人头、马、树、海滩、钟表看起来都是一个个怪物,最令人称道的是,他把钟表画成了类似橡皮泥一样软绵绵的一团东西,悬挂在树枝上、平台上,以及像手腕又像人头的东西上。
达利素描
对所有人来说,时间是一个坚硬而冷酷的东西,向前、一直向前走是时间永远不变的风格,时间的行走,意味著要带走许多生命。而在某一个温暖时刻,时间留给我们的快乐、幸福却是那样令人记忆犹新,可以超越时空限制感受到温暖。
达利充分发挥他的想像力和聪明才智,让代表时间的钟表以软绵绵的形态出现在画面中,深刻体现出时间温情而美好的一面,让许多人得到了共鸣。这就是疯狂和睿智的达利。
达利同时又是一个全才,除过绘画,在雕塑、电影、文学等领域,都有不小贡献,是名副其实的艺术大师。
作为艺术家的萨尔瓦多·达利是一个令人敬佩的,但作为一个人的萨尔瓦多·达利则是令人厌恶的。我能接受他的各种搞怪,毕竟艺术是要经营和推销的,但真的很难接受他的各种怪癖,比如对腐败之物的著迷,甚至吃屎。
达利非常聪明,从小就知道怎样吸引人们的注意力,只要有达利在场,他一定是全场的视觉中心;他也很清楚如何能够让他的艺术捕捉到观众的记忆,他的作品总是让人瞠目结舌,记忆深刻。
达利还涉足产品设计的(珠宝、家具等),时尚个性,色彩醒目,又常被注入情感因素。比如流泪的???,微启的丰??,真真可以跳动的??。
总的来说,达利艺术的核心是"梦",更准确地说是"梦中不可示人的潜意识"。在艺术史上,把梦画出来也是有的,但像达利这样把"梦境中的不堪"真实地带到现实中来的却不多。当然,这并不完全是达利的原创,其思想源自精神分析学家弗洛伊德的《梦的解剖》,但毕竟文字著作没有直观的视觉形象来得更具冲击力。因此,达利可以说是识时务地选择对了巨人的肩膀。达利还参与了电影史上第一部精神分析主题电影一一希区科柯的悬疑片《爱德华大夫》的美舞设计,其中与解梦有关的片段成就了电影史上的经典!
(达利)
「我同人类的唯一区别,在于我是疯子;我同疯子的唯一区别,在于我没疯。」
作为超现实主义,
达利的艺术不可能被完全理解,
因为那天马行空的创造,
需要发挥你的想像。
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不过,
达利艺术中经常出现的几个「象征」,
小玉还是可以给大家好好盘点一下的。
读懂了这些「小伎俩」,
我相信你会更理解达利。
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在欣赏达利的作品之前,
小玉给大家一个提示:
达利作品中所有的意象,
几乎都与XING有关。
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1.鸡蛋:生殖鸡蛋是生殖的代表,所以你看鸡蛋放置的位置……
2.软表:时间的流逝,阳WEI软表,
是达利艺术中最常见的一个形象。
可以说,
达利把自己最讨厌的东西都变得软塌塌像融化了一样,
这是一种无力感的传达。
其实也暗示了达利的生理缺陷——阳WEI。
3.蚂蚁:焦虑蚂蚁是种很小但是又生存力极强的动物,
它的出现常常引发人的密集恐惧症。
所以蚂蚁在达利的作品中意味著焦虑而短暂的生命,
当然,也同样带有雄性的性意味。
4.抽屉:欲望的呼之欲出这些抽屉是长在人的身体之上,
本来是肉身却变成了打开的抽屉,
象征的就是人的欲望蓬勃而出。
5.拿破仑:强势与霸道的力量。达利非常崇拜拿破仑,
所以带著雄性角的拿破仑就是力量的象征。
6.蝴蝶:灵性象征如果说达利作品中的很多元素都是负面象征,
那蝴蝶应该是具有赞美正面意义的。
在这些达利的艺术中,
蝴蝶就是灵性的象征。
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所以,
你有没有更理解达利呢?
感谢你的阅读,喜欢请尽情点赞和发表你的看法吧!
美国帕森斯设计学院服装设计专业在读博士生特明勋问导师:
(以下对活方式是我杜撰,仅仅是一种写作手段,但艺术评论是真的。)
"我这次的博士论文选题是《达利达利超现实主义是人类服装设计的未来》,您看可以吗?」
导师说:
"您不写此论文,也已经可以获取博士学位了,因为你的主题揭穿服装设计的一切秘密,但是你还要论述一下新时代赋予超现实主义服装有哪些气质,超现实主义的本质是虚无,哲学层面理解是无艺术,达利的超现实主义创造的是奇怪、梦呓般的形象,不仅启发人的想像力,诱发人的幻觉,更是一种探索潜意识的意象。这与当前与美国总统特朗普千姿百态的公众脸谱照片相似。哲学层面的无艺术,其本质是超越人类一切艺术的新艺术,打破打碎旧艺术规律规则,化繁为简,或化简为繁,或像阿诺尔德勋伯格的音乐,注重表现主义形式里的超现实主义,无艺术就是幻与真的纠缠,皈依人类意识里的本质艺术。」
我选择此对话,并认为这是达利艺术的本质,在读艺术院校的大学生们,达利对你们来讲,是公共大课的一节心旷神怡,随便听听看看的课,但是,其哲学层面用500万字也叙述不尽,今天到此为止。
萨尔瓦多·达利(Salvator Dali 1904-1989)是二十世纪画坛最负盛名的「怪才」,他的超现实主义作品就像是被施了魔法,风格扑朔迷离、奇异怪诞,因为常常结合梦境和潜意识,所以让人摸不著头脑,不明白艺术家想要表达什么。
那么,我们就从达利最为世人所知的作品《记忆的永恒》开始吧,画面上三个瘫软、熔化的时钟让人过目不忘。
1.《记忆的永恒》
达利从来没有解释过自己的这幅作品,有关于这件作品的分析都是艺术史学者、艺术评论家完成的。
通常认为,达利用熔化的时钟和坚硬的石头来表现人内心的柔软和残酷现实的坚硬。熔化的时钟和石头表现的是时间和空间。周围的蚂蚁是死亡的象征。
《记忆的永恒》不仅是达利最著名的画作,也是超现实主义流派的代表作。
2.龙虾电话
达利1936年完成了龙虾电话这件装置作品,将两个看似无关的东西组合在一起来体现潜意思的概念。虽然龙虾和电话本身都不奇怪,但它们的搭配却令人费解、令人震惊。达利制造了不同的型号、不同颜色的龙虾和电话的组合,所有这些作品都营造出一种令人不安的感觉——这正是他的想法。
3.恋尸癖的春天
这幅画的名字就很奇葩!画面是如此空灵,以至于看起来几乎不完整。在这幅画的左边,沙滩上坐著一个男性,离他后面不远,是一群不起眼的建筑,也许是房屋。在这幅画的前景中,一名戴著花冠的女子站在一棵柏树的前面,整个画面右边的空间几乎是迷幻的。这幅画是视觉超现实主义的一个典型——从画面左边写实的描绘到画面右边潜意识的、梦幻般的表现。
4.红唇沙发
这是达利1937年完成的一件家居作品,散发出一种迷人和轻浮的感觉。这件作品的灵感来源于美国女演员和剧作家梅·韦斯特(Mae West)标志性的红唇,她在好莱坞的演艺生涯长达70多年。达利后来将这一设计以多种形式再现,并在20世纪中期流行起来。
5.棒棒糖包装纸
除了绘画、雕塑、家居设计,达利还做过一些品牌设计。1969年,发明棒棒糖的Chupa Chups公司邀请达利设计包装。这个公司希望达到丰富多彩的现代设计效果来吸引顾客。达利设计了鲜红色和黄色标志为主的包装纸,这种棒棒糖的经典包装现在仍在使用,但许多消费者却不知道它背后设计者。
6.毕加索肖像
达利1947年完成的《巴勃罗·毕加索肖像画》是对毕加索的致敬和挖苦。
毫无疑问,达利尊重毕加索,在其职业生涯初期他受到毕加索作品的启发。然而,这幅画却把毕加索描绘成一个年老、近乎魔鬼的人,他的舌头像蛇一样,半身像的皮肤在融化。这幅画一点也不讨人喜欢。作为20世纪西班牙两位受人尊敬的艺术家,二人之间的竞争也是确实存在的,但他们二位都是各自艺术运动中最受欢迎、最具开拓性的偶像。
对于达利,我不敢说理解,只能说是欣赏和喜欢。他跟毕加索一样,都是不世出的艺术天才,既有著艺术家的疯狂、执拗,又不乏世俗的精明,是可以把艺术和生活调和的十分溜的画家。
看达利的作品,会惊叹于画家的想像力,他又能把他的想像力完美的用画笔呈现出来,有著著魔般的吸引力。
第一次看到这个时钟,会觉得时间真的便如这柔软的钟表一般在流淌,感觉达利是可以画出时间的人。
残缺的环在瓶子里补齐,我想像不到画家想要表达什么,但是看到了就是忘不了。如果随随便便也拿一个纸环一个玻璃瓶,肯定造不出达利表现的效果。
达利十分擅长用普通的东西表达魔幻一般的效果,这个作品,是我好不容易调整角度拍摄的,好像是人脸,脸中又有脸。但是图片的效果跟我现场看到的感觉还是不同。
这一幅用一个个不同的色块构造出一张人脸,远看效果特别明显逼真,只能说达利对于色彩空间结构的把握已经到了极致。
蒙娜达利,这是达利对达芬奇的致敬,还是对达芬奇的挑衅呢。
看了达利的作品,会觉得他是天才是疯子,才会有如此精妙的构思,这样的人应该是不食人间烟火的高冷气息。但是达利又有十分实际务实的地方,达利充分把他的绘画天才运用到设计上面,设计出来的东西绝对超一流,秒杀今天绝大多数设计师。
看看他给钻石巨头戴比尔斯设计的钻石广告,钻石恒久远,通过一个女人渴望的神情就表达出来了。
这是什么,钻石的眼泪,眼睛里的钻石,还是
时间里的钻石,钻石里时间?难以描述,不可言不可传只能意会。为心爱的女人设计的珠宝红心上了杂志的封面,达利的爱跟他的画一样是令人痴迷的也是疯狂的。
达利设计的椅子,好像优雅的女士。
达利在泳装秀上。
无疑,达利的天才和与世俗的结合,为达利赢得了巨大的声誉和财富,他还有一个极其热爱也特别爱他的老婆。达利生前可以极尽发挥自己的才华,创造了大量惊世骇俗的作品,又能利用自身才华设计大量商业化的作品,只能说这种可以各方面兼顾的天才人物太少见了。
「我同疯子的唯一区别,在于我不是疯子」
达利的绘画就像他本人一样充满了奇思怪想,他的名字与"超现实主义"紧密相连。他的画面中,将人们熟悉的东西扭曲变形,使人感到怪诞、神秘、无法理解。下面辰晓就试著为大家解开这个"谜团"。
想要了解"疯子"萨尔瓦多-达利的绘画,那首先你要理解精神分析学家佛罗伊德对于"潜意识"的研究。佛罗伊德认为:潜意识中的本能冲动和欲望,特别是性欲望支配著人的一生。
理解了这一点,再来看达利的绘画。他承认自己的绘画表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"。达利为了从"潜意识"中产生灵感,甚至采用一种自称为"偏执狂临界状态"的方法,在自己的身上诱发幻觉。(也许是嗑药)
他的作品中将人们熟悉的东西扭曲变形,但是每一个局部又非常的写实,在真实和梦境的恐惧中,表达怪诞,色情和疯狂。
想了解更多艺术知识,请关注辰晓爱画画。
走进西班牙菲格拉斯的达利博物馆,你立时会被一种超现实主义的艺术氛围所包围。一幅幅新奇亮丽的绘画,一件件魔幻精巧的雕塑,包括达利亲手制作的「别具一格」的家具,都让你感到目不暇接,美不胜收。你不能不佩服大师超乎寻常的艺术想像力,不能不佩服大师卓尔不凡的艺术表现力,不能不佩服大师惊世骇俗的艺术创造力。
如果说当今谁最能代表西方绘画超现实主义风格,我说这个人就是达利。
萨尔瓦多·达利(1904一1989),西班牙人。被誉为和野兽派代表人物马蒂斯、抽象派代表人物毕加索齐名的二十世纪最伟大的画家,也是最具魔幻般想像的画家。
达利被称作是艺术的天才、全才。他不仅在绘画、雕塑上成就卓著,而且在电影、舞蹈和文学创作等艺术领域多有建树,他编剧制作的电影曾获得西班牙电影艺术节大奖。
而达利的主要贡献还是在绘画和雕塑方面。尤其在绘画上,达利一生创作了大量作品。他把西方古典写实主义的绘画技巧、印象派对光和色的运用技术和抽象派极具想像力的特点几乎完美的揉合在一起,作品给人以「新颖的好奇,无尽的暇想,梦幻般的感觉,智慧的思考和美的享受」。
近年来,达利的超现实主义绘画雕塑艺术在西方乃至世界影响越来越大,关注的人们越来越多,甚至在欧美国家一度出现了「达利热」。达利被誉为「西方超现实主义绘画的集大成者和绘画艺术的魔幻大师。
达利的绘画用想像,夸张,变形的物体与人表达现实世界里不同人的不同精神状态,欲望,追求,表达真善美,表达假恶丑,表达生与死,表达时间,强弱,表达人性,表达人性的种种渴望,及追求过程渴望的变形,人失进退之度。揭露人性内心的真实世界。把人性外表美表面美下的人性另一面揭示出来。人有时不是外表显现的样子,它是变形的物体一样,用变形的存在的物体勉强表示生命真意。
人在追求物欲中,在时间的长河里,在面对人性,亲情,友情,爱情,功名利禄过程中追求越多丧失人本原之性越多。想成为树人结果在时间里变了形。成了精神上变形的人。人成了变色龙一样,在窥不见的外表下内心深处里成为了自己精神上自由挥洒的人,以为成熟。被时间的枷索下变了七十二般变化一样,灵魂架在不同的思想上,来去自如,变化多端。以为有了本领,看穿了人性。内心始终有恶毒因子,在不同环境下不同变化。人生命发光的光芒躯体渐变形,尤其面对弱势时,欲望不用真善美的灵魂指引恶性出来能吞噬人。生命受世界影响变化而变化,世界也因为人的改变而改变。达利用扭曲的艺术表达扭曲的人性与社会。
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