『一叶空间』海外舞蹈平台

网路编舞课程

【编舞家的创作笔记】

课程使用方法

想要申请海外舞蹈留学的同学，可以通过我们的课程，丰富自己的艺术修养，培养艺术思维，给创作作品集做准备，以及考学涉及的所有文书写作打下扎实的基础。在国内学习编舞，或者对舞蹈和现当代艺术有兴趣的同学，也可以通过此课程，学习到最新的编舞方式和思维，跟上国际编舞的思维步伐。

课程用量

每周不定期服用

课程成分

主题 / 灵感/偷/习惯动作/编舞/参考其他资源/自我表达

Subject/ inspiration/stealing/familiar movement/choreography/referencing other sources/self expression

主题：

如果有我有一个主题我想去探索，然后我想把它用动作来表现，所以我最好要找到对的语言去表达它。

当你清楚自己要表达什么的时候，你其实很容易去欺骗自己认为我们正在表达它。

面对动作的时候，观众第一眼看到的主题就是「动作」。

动作能表达什么呢？

主题：

动作是那个对的媒介让我用来创作吗？然后再一次，如果我还用了其他的媒介，他们会帮助清晰和丰富我正在创作的这个东西吗，或者他们把我正在创作的这个东西变得迷惑和混乱了呢？

主题：

舞蹈能做什么？

什么是舞蹈不能做的？

舞蹈不能做所有的事情。

主题：

一个想法在我的脑子里是真实的。它是，无论如何，只是一个真实的想法，却不是一个真实的舞蹈或者表演。创作一个舞蹈或者表演你必须要处理舞蹈和表演的真实性，而不是你的想法的真实性。但是不等于说想法就不好了：想法是好的，只要我们知道它是想法，然后不欺骗我们自己去认为这些想法是已经完成的作品。

一个动机或者主题，或多或少是另外一种想法，在我们的脑子里。

灵感：

灵感是很有用的如果你能得到它，但是工作是更加有用的。

偷：

偷是有用的，只要你知道你在偷。

你创作那个东西可能看起来不会像那些你偷的东西，但是如果它看起来确实像你偷的那些东西，观众们就会察觉出来。

通常当你有意识的去偷这些东西的时候，你做出来的东西不会看起来像那些你偷的东西。

偷：

偷你自己的东西也是一个很有用的策略，只要你还没有对你偷的那些东西感觉到无聊。

相信你自己的无聊。

熟悉的动作：

有时候，有识别性的动作可以让观众们从他们所看到这些东西中解放出去，然后他们就可以注意到更重要的事情。

有时候，不管如何，有识别性的动作会变成一个非常强大的主题——比如说「现代舞」，或者「芭蕾」—— 然后我们就不可能注意到任何其他的东西了。

你想让我们注意到些什么呢？

主题：

如果我以一个正式的入场来开始我的动作，然后跟随的是一个传统的舞者两脚平行站好，然后观众就会看到「现代舞」这个主题。这个现代舞这个主题是没有问题的，如果这就是你想要的。

作为一个观众，我们接收到的第一个也是最强大的那个东西就会变成我们所认为的主题。所以作为一个创作者，我们最好搞清楚我们第一时间给到观众的那个最强大的东西到底是什么，而这个东西有时往往对我们自己来说，不是那么的清晰可见。

有时候观众们只能看到我们不知所措的想要去沟通的欲望。结果，对于很多作品来说这是一个共同，但是意外的主题。

编舞：

在只有在我们没有意识到的情况下，有时候，编舞是有用的。

在悉尼做工作坊的时候，问到了这样一个问题：「你如何组织一个东西，才不会让组织变成这个东西的主题。」

在另一方面，「编舞」可以是一个很好的主题。

参考其他资源：

如果你选择去参用另一个资源作为你的材料进行创作，你想让观众就停留在你所参考的那个东西上，还是你想通过那个参考的东西，让他们解读到更加开放式，还是更加模糊的概念呢？

你所参用的那个东西清晰吗？然后如果是的话，你用它就是为了让它很清晰地被人看到吗？

你所参考并运用的那个东西不会帮助你去创造你想要创造那个东西，但是如果你有适当的理由去运用它，然后你又把它运用到了一个适当的前后背景里面，那么它可能就会帮助你是达成你想要创作的那个东西。

自我表达：

如果我的主题是自己，那么我最好尽自己最大的能力找到一个方式去看到，什么是别人能看到的我自己。因为我对自己太熟悉了，所以我看不到我自己。

通常时候那些对你来说很熟悉的东西是你最需要的东西。所以它们是你很大的一部分，以至于你看不到它们，你也不知道它们的价值在哪里。

对我们最重要的那些事情往往是隐藏的，因为他们的简单性和熟悉性。（一个人没有能力去意识到一些东西——这些东西往往是在你看到之前就已经发生了）---Ludwig Wittgenstein. 摘选与《PHILOSOPHICAL INVESTIGATIONS》

找到一个帮助你去发现那些让你非常熟悉的事情的技巧。这样将会对下面的这些事情很有帮助：工作的原则，结构，概念，编舞，以及其他所有看起来对你的自我表达反直觉得方式。

我们作为舞蹈编导的工作是，保持足够近的距离去感受我们正在做的这些事情，以及与此同时，运用策略把我们自己与我们正在做的这些事情拉远距离，从而时不时地去捕捉别人可能感知到的东西。

另一种对编舞的描述可以是：编舞给你时间往后退一步，站在那里看一看，去发现还有什么是其他人能看到的。

自我表达：

"我没有任何的欲望，去证明任何东西，我从来都没有把它作为一个大纲，或者作为一种媒介来表达我自己，我就只是跳舞。" --- Fred Astair, 摘录于《Step in Time》

它看起来或者感受起来像是自我表达的一个事实并不等同于，这就是它如何创造出来的。

自我表达：

这是关于观众看到了什么，而不是关于我感受到了什么（这并不意味著我感受不到）。

自我表达：

我是需要去表达一些东西呢，还是我已经在表达它了呢。

自我表达：

到最后你还是得选择一些东西去工作。那些东西是你关心的，然后你要尽可能自由地与这些东西玩耍，尽管这有可能只是一个练习。

单单只是一个练习的话是不够的。

主题：

当你看到你想要的你会认出来，但是它不完全是你的，它属于那个你相信的材料。当你认出来之前，你可能首先必须尝试很多的原则去得到很多有可能性的材料。

工作，然后把那些你工作得出来的东西再扔掉，还是一种工作。总是会有更多的可能性的。其中的一个将会是那个，你将认出来的。

本文由「一叶空间海外舞蹈教育平台」翻译编舞家 Jonathan Burrows 的 《舞蹈编导手册》。

翻译：叶柔柔


推荐阅读：
相关文章