『一葉空間』海外舞蹈平臺

網路編舞課程

【編舞家的創作筆記】

課程使用方法

想要申請海外舞蹈留學的同學，可以通過我們的課程，豐富自己的藝術修養，培養藝術思維，給創作作品集做準備，以及考學涉及的所有文書寫作打下紮實的基礎。在國內學習編舞，或者對舞蹈和現當代藝術有興趣的同學，也可以通過此課程，學習到最新的編舞方式和思維，跟上國際編舞的思維步伐。

課程用量

每週不定期服用

課程成分

主題 / 靈感/偷/習慣動作/編舞/參考其他資源/自我表達

Subject/ inspiration/stealing/familiar movement/choreography/referencing other sources/self expression

主題：

如果有我有一個主題我想去探索，然後我想把它用動作來表現，所以我最好要找到對的語言去表達它。

當你清楚自己要表達什麼的時候，你其實很容易去欺騙自己認為我們正在表達它。

面對動作的時候，觀眾第一眼看到的主題就是「動作」。

動作能表達什麼呢？

主題：

動作是那個對的媒介讓我用來創作嗎？然後再一次，如果我還用了其他的媒介，他們會幫助清晰和豐富我正在創作的這個東西嗎，或者他們把我正在創作的這個東西變得迷惑和混亂了呢？

主題：

舞蹈能做什麼？

什麼是舞蹈不能做的？

舞蹈不能做所有的事情。

主題：

一個想法在我的腦子裡是真實的。它是，無論如何，只是一個真實的想法，卻不是一個真實的舞蹈或者表演。創作一個舞蹈或者表演你必須要處理舞蹈和表演的真實性，而不是你的想法的真實性。但是不等於說想法就不好了：想法是好的，只要我們知道它是想法，然後不欺騙我們自己去認為這些想法是已經完成的作品。

一個動機或者主題，或多或少是另外一種想法，在我們的腦子裡。

靈感：

靈感是很有用的如果你能得到它，但是工作是更加有用的。

偷：

偷是有用的，只要你知道你在偷。

你創作那個東西可能看起來不會像那些你偷的東西，但是如果它看起來確實像你偷的那些東西，觀眾們就會察覺出來。

通常當你有意識的去偷這些東西的時候，你做出來的東西不會看起來像那些你偷的東西。

偷：

偷你自己的東西也是一個很有用的策略，只要你還沒有對你偷的那些東西感覺到無聊。

相信你自己的無聊。

熟悉的動作：

有時候，有識別性的動作可以讓觀眾們從他們所看到這些東西中解放出去，然後他們就可以注意到更重要的事情。

有時候，不管如何，有識別性的動作會變成一個非常強大的主題——比如說「現代舞」，或者「芭蕾」—— 然後我們就不可能注意到任何其他的東西了。

你想讓我們注意到些什麼呢？

主題：

如果我以一個正式的入場來開始我的動作，然後跟隨的是一個傳統的舞者兩腳平行站好，然後觀眾就會看到「現代舞」這個主題。這個現代舞這個主題是沒有問題的，如果這就是你想要的。

作為一個觀眾，我們接收到的第一個也是最強大的那個東西就會變成我們所認為的主題。所以作為一個創作者，我們最好搞清楚我們第一時間給到觀眾的那個最強大的東西到底是什麼，而這個東西有時往往對我們自己來說，不是那麼的清晰可見。

有時候觀眾們只能看到我們不知所措的想要去溝通的慾望。結果，對於很多作品來說這是一個共同，但是意外的主題。

編舞：

在只有在我們沒有意識到的情況下，有時候，編舞是有用的。

在悉尼做工作坊的時候，問到了這樣一個問題：「你如何組織一個東西，纔不會讓組織變成這個東西的主題。」

在另一方面，「編舞」可以是一個很好的主題。

參考其他資源：

如果你選擇去參用另一個資源作為你的材料進行創作，你想讓觀眾就停留在你所參考的那個東西上，還是你想通過那個參考的東西，讓他們解讀到更加開放式，還是更加模糊的概念呢？

你所參用的那個東西清晰嗎？然後如果是的話，你用它就是為了讓它很清晰地被人看到嗎？

你所參考並運用的那個東西不會幫助你去創造你想要創造那個東西，但是如果你有適當的理由去運用它，然後你又把它運用到了一個適當的前後背景裡面，那麼它可能就會幫助你是達成你想要創作的那個東西。

自我表達：

如果我的主題是自己，那麼我最好盡自己最大的能力找到一個方式去看到，什麼是別人能看到的我自己。因為我對自己太熟悉了，所以我看不到我自己。

通常時候那些對你來說很熟悉的東西是你最需要的東西。所以它們是你很大的一部分，以至於你看不到它們，你也不知道它們的價值在哪裡。

對我們最重要的那些事情往往是隱藏的，因為他們的簡單性和熟悉性。（一個人沒有能力去意識到一些東西——這些東西往往是在你看到之前就已經發生了）---Ludwig Wittgenstein. 摘選與《PHILOSOPHICAL INVESTIGATIONS》

找到一個幫助你去發現那些讓你非常熟悉的事情的技巧。這樣將會對下面的這些事情很有幫助：工作的原則，結構，概念，編舞，以及其他所有看起來對你的自我表達反直覺得方式。

我們作為舞蹈編導的工作是，保持足夠近的距離去感受我們正在做的這些事情，以及與此同時，運用策略把我們自己與我們正在做的這些事情拉遠距離，從而時不時地去捕捉別人可能感知到的東西。

另一種對編舞的描述可以是：編舞給你時間往後退一步，站在那裡看一看，去發現還有什麼是其他人能看到的。

自我表達：

"我沒有任何的慾望，去證明任何東西，我從來都沒有把它作為一個大綱，或者作為一種媒介來表達我自己，我就只是跳舞。" --- Fred Astair, 摘錄於《Step in Time》

它看起來或者感受起來像是自我表達的一個事實並不等同於，這就是它如何創造出來的。

自我表達：

這是關於觀眾看到了什麼，而不是關於我感受到了什麼（這並不意味著我感受不到）。

自我表達：

我是需要去表達一些東西呢，還是我已經在表達它了呢。

自我表達：

到最後你還是得選擇一些東西去工作。那些東西是你關心的，然後你要儘可能自由地與這些東西玩耍，儘管這有可能只是一個練習。

單單只是一個練習的話是不夠的。

主題：

當你看到你想要的你會認出來，但是它不完全是你的，它屬於那個你相信的材料。當你認出來之前，你可能首先必須嘗試很多的原則去得到很多有可能性的材料。

工作，然後把那些你工作得出來的東西再扔掉，還是一種工作。總是會有更多的可能性的。其中的一個將會是那個，你將認出來的。

本文由「一葉空間海外舞蹈教育平臺」翻譯編舞家 Jonathan Burrows 的 《舞蹈編導手冊》。

翻譯：葉柔柔


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