弗朗西斯·培根(Francis Bacon,1909-1992)创作了战后艺术中最具标志性的身体受伤和心灵备受摧残的的人类形象。他从超现实主义、电影、摄影和古代大师那里汲取灵感,形成了一种独特的风格,使他成为20世纪四五十年代最广为人知的具象艺术代表之一。

培根把精力集中在肖像画上,经常描绘伦敦苏荷区的酒吧和俱乐部的场景。他画面上的人物总是被描绘成暴力扭曲的,几乎是一片片生肉,是孤立的灵魂,被囚禁,被生存困境所折磨。

培根的油画传达了强烈的情感——画上的人物,以及整个画面似乎都在尖叫。这种方式具有强有力的表现力,成为培根独有的特点。

培根在20世纪40年代末确立了自己成熟的风格,当时他将早期的超现实主义发展为一种借鉴电影和摄影中对动作的表现手法。

培根的成功建立在他引人注目的形象塑造方法上,但他对绘画的态度却是极其传统的。传统大师是他灵感的重要来源,尤其是西班牙画家委拉斯贵支对教皇英诺森特十世(Pope Innocent X,约1650年)的描绘,培根将其作为自己著名的「尖叫教皇」系列的基础。见下图

在很多人对绘画失去信心的时候,培根仍然相信绘画这种媒介的重要性,他在谈到自己的作品时说,他自己的画「要么应该进国家美术馆,要么应该进垃圾箱,中间没有任何东西」。下图是培根的自画像。


图文均为onedaystand原创。

弗朗西斯·培根是生于爱尔兰的英国画家,同名英国哲学家的后代。

这位目前世界第12贵艺术家,世界第18贵作品的艺术家,天生是个受虐狂,却总欲求不满,只能把他对暴力与虐的渴望倾注在画作中。

← 左 右 滑 动 观 看 →Three Studies of Lucian Freud

1969

$148.4 miilion

sprachel带大家在onedaystand看看这位大佬的求虐一生吧。

1920s 没学过画画 天生女装大佬

(Francis Bacon,1909年10月28日-1992年4月28日)培根天生是M。1924年,他开始穿女装参加舞会。1926年,他被父亲赶出家门,因在试穿母亲内衣时被发现。后来他对朋友说,小时候父亲让马夫鞭打他,结果他只好和马夫XX。他恨父亲,却不得不承认父亲对他有性吸引力

MAN KNEELING IN GRASS 1952

他去了柏林,那里比当时还没成为腐国的英国对同性恋更宽容。然后去了巴黎,看了毕加索的画展后,他决定停止当时刚起步的家具设计工作,开始画画。1930s 风格探索期 及时行乐

1933年,他参考毕加索画作《三个舞者》作成的《受难》首次引起注意。

Crucifixion,1933

然而很快大家就忘记了他。

1936年,他的作品因「不够超现实」而被伦敦国际超现实主义展览拒之门外。

1937年,这位失望的艺术家几乎放弃了绘画,1937年至1943年期间创作的作品没有一幅留存至今,据说风格并不统一。

在战争爆发前的最后几年里,他和他的伴侣、赞助人埃里克?霍尔(Eric Hall)一起赌博、旅行。

1940s 形成稳定的暴力+三联画风格

因为天生哮喘,他不适宜入伍。

他躲过了二战,却躲不过元首。

1945年,他第一张惊世骇俗的三联画作品,最初灵感,sprachel查找最初资料后发现,来自一张希特勒在纽伦堡阅兵从车里出来的照片。

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Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion

94x73.7cm x3

1944

加上对毕加索 Biomorphs 手法的学习和希腊神话的诠释,他作成了《以受难为题的三张习作》,这作品震惊了所有经历了二战残酷的人。

培根说他看图像都是」成系列的(in-series)」,所以他喜欢画三联画或二联画,以体现主体的次序或变化。

当培根谈论肉铺(=。=)

这里有肉的颜色散发出来的伟大的美。

每次去肉铺,我都感到很惊讶,为什么吊在那里的是动物而不是我?

Painting,1946

以钉在十字架上的耶稣拿来对照屠宰场和动物的恐惧,这看来是亵渎神圣了,可是培根并非信徒。

经历二战后,他成了虚无主义者(Nihilist),sprachel看过二战各种片后也是了:

人类现在明白了,人就是个意外,是一个毫无意义的生命体,只能毫无理由地将这个游戏玩到最后。

  

1950s 开始可怕尖叫

1949年开始,他创作了多达45幅将委拉斯开兹作品异化变形的作品,以《教皇英诺森十世像》最为著名。

这不是三联画,只是表情三连

教宗的绘画和宗教完全无关,它来自对委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》图片的执著迷恋……因为我认为那是有史以来最好的画像之一……它为我开启了各种感情和想像的领域。

STUDY AFTER VELáZQUEZ"S PORTRAIT OF POPE INNOCENT X

1953

培根还是俄国电影之父谢尔盖·爱森斯坦的崇拜者,特别是那部经典的《战舰波将金号》,特别是敖萨德阶梯的部分——那个尖叫著的护士的脸通过不同的形态出现在培根的尖叫当中。

除了教皇,西装革履的商人也是出现最多的形象。

STUDY FOR A PORTRAIT

1953

1956年,他创作了现存最早的自画像。

1960s 绿色的60年代 遇见小偷爱人

60年代初期,他大部分作品都是绿色的,这也是sprachel第一次喜欢上培根的契机。

1963年,一个新的缪斯男神进入了培根的生活和艺术。

乔治·戴尔(George Dyer)一个来自伦敦东区的小罪犯,正如培根的传记电影《情迷画色 Love is the Devil》中情节一样,一天晚上他闯入了他的家。

培根很喜欢他,说:要么报警,要么脱掉衣服。

THREE STUDIES FOR PORTRAIT OF GEORGE DYER (ON LIGHT GROUND)

1964

那一晚之后,他成为了他的情人。他成为了他许多画作的主题。

培根声称,他更喜欢画自己熟悉的人,他的许多追随者,比如亨丽埃塔·莫拉埃斯、伊莎贝尔·罗斯索恩和卢西安·弗洛伊德,都是亲密的朋友或恋人。

STUDY FOR HEAD OF ISABEL RAWSTHORNE

1967

伊莎贝尔·罗斯索恩应该是最著名的培根女孩了,甚至有人见到她真人会说:wow,我看到了培根的画。但其实她真人长得五官端正挺美的......也不知道这样被说是幸运还是不幸了。

Lying Figure (Q2B)

1969

培根画照片而不是真人。即使是那些会来摆姿势的朋友,他也会为他们拍照,他宁愿根据照片在工作室里舒服地画——当然那乱得声名远播的伦敦南肯辛顿的工作室,除了他自己外别人都不觉得舒服。

STUDY FOR PORTRAIT

1969

然而,工作室那么乱,他却开始简化人物的设置,背景也是最简单的线性矩形结构及高度抽象、极简化、程式化的室内设计,后来被他称为『space frames』。

1970s 虐恋结束,继续虐己

1971年,培根回顾展在巴黎大皇宫(Grand Palais)开幕前的两个晚上,乔治·戴尔在酒店房间里死于药物和酒精过量。

培根和他的好友们伙同酒店经理,把这事一起隐瞒到开幕式结束。

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TRIPTYCH: IN MEMORY OF GEORGE DYER

1971

他们在一起八年,大部分时间都在互相伤害。因为培根的理想情人是

足球队员的身躯配上尼采的脑袋。

作为一个受,他希望对方在身体上和精神上完全压倒他。但乔治除了帅以外没能达到培根的要求,出身底层的他又离不开培根。以至于最后酿成悲剧。

死后的乔治仍一直出现在培根的作品之中,关于乔治的几幅场景三联画是sprachel的最爱。

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Triptych, May–June

1973

培根开始著魔似地画自画像,因为

我周围的人都像苍蝇一样快死了,我没有其他人可以画了。

SELF-PORTRAIT

1973

当然,像大部分在系列小说第一本结尾哀悼女主的武侠小说男主一样,培根在乔治死后五年后继续做男主,一个又一个地换小鲜肉情人和画中模特。

1980s 岁月虚无,画面静好

进入80年代,培根对人物更为强调,更直接。人物变得更加安静,他们通常乖巧地坐著,动作更少,颜色也更淡。除了来自DIY商店的油漆和家用乳剂,培根越来越多地使用喷漆。

THREE STUDIES FOR SELF-PORTRAIT

1980

除了继续他的『space frames』,主题还经常以基座状的结构呈现,给人以雕塑般的感觉。

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TRIPTYCH 1986 - 7

1990s 后继有人?自虐到最后一刻

1990年,培根去看了赫斯特(Damien Hirst)的装置《一千年》,并在那个作品前站了一小时。

以后也有人说,赫斯特是培根的立体版——那些福尔马林的动物尸体让人想起培根的肉。(赫斯特的《一千年》和其他作品看这里onedaystand里有一篇Damien Hirst|浓药王者归来)

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镜子里的斗牛

1990

培根继续过著充实的生活,在他最后的几年里,他享受著新情人何塞·卡佩洛(José Capelo)的陪伴。

STUDY FOR THE HUMAN BODY

1991

何塞肖像与赛车手埃尔顿·塞纳(Ayrton Senna)的肖像(来自杂志封面,培根老色鬼果然不放过任何帅哥)融合在一起,出现在1991年三联画的左边画板上。

培根还送了何塞画和400万美金,何塞还是经常闹别扭,最后培根开始后悔把钱给他了。

TRIPTYCH

1991

培根还是在1992年春天专门去马德里找何塞,踏上他的终极找虐之旅,在那里心脏病发去世。

♂ 久违的结尾解释水 ♂

理解总是画「丑丑的可怕的画」的培根似乎很难,但他的表现是直接、暴力、欲望满溢的,似乎像他同名的食物一样,以最直接的咸味和肥腻,满足人类最低层的温饱欲望。

如果以前只是觉得爱色爱酒的他人有点好玩,今年则幸运地在巴塞尔 Bayeler Fondation 看到他和贾科梅蒂的双人展上他数十幅巨作。直面三联画的视觉冲击,加上心知他的天价作品多为私人收藏超难看到,更觉震撼。


艺术品在很多人眼里分为「好看的」和「不好看的」。

而培根属于不好看的里面我最喜欢的艺术家之一。

很久以来我经常给大家介绍形式很美、很浪漫、很柔情的艺术作品,但弗朗西斯·培根(1909-1992),他作品里的粗犷、犀利、暴力、梦靥、扭曲、变形和模糊,很长打动我,他也因此成为二战后以来最出名、最值钱、最具争议的艺术家。

培根的早期作品是受毕加索和超现实主义的影响,所以可以看到很多毕加索和达利作品的影子,培根的早年生活还是挺坎坷的,因为自己的的同性恋身份,17岁就被赶出了家们,就在培根在伦敦、柏林、巴黎流浪,因为性取向被边缘化还有很少的家庭温暖在某种程度上影响了培根很「阴郁诡谲」的作品。

以磔刑图为基础的三幅人物习作

弗朗西斯培根和另一个20世纪非常著名的艺术家,也是大心理学家弗洛伊德的孙子卢西安.弗洛伊德成为亲密的朋友。

《1944年三联画》

接下来可以和大家聊聊培根的八卦,在他感情最深的同性伴侣乔治.戴尔死前,培根是个不折不扣的享乐主义者,经常和各种七七八八的朋友逛红灯区,但是在乔治死后。培根收到的打击很大,不再寻花问柳,最终和约翰·爱德华兹建立了人生最后一段恋人关系。

他为挚爱的伴侣乔治画的

肖像习作

人体习作

蜷伏的裸体习作

头像习作

一幅肖像画的习作

蓝色的男人Ⅶ

蓝色的男人Ⅵ

头像Ⅵ

根据委拉斯贵支《教皇英诺森十世》所作的习作

根据委拉斯贵支《教皇英诺森十世》所作的习作

根据委拉斯贵支《教皇英诺森十世》所作的习作

自画像

鲁西安·弗洛伊德的肖像

对乔治·戴尔肖像的三种研究

为自画像而作的三幅习作

反射在镜子中的写作者

三联画,1972年8月

男子背部的三幅习作

为约翰·爱德华兹所作的习作

为约翰·爱德华兹肖像所作的习作

一个关于斗牛研究

镜子里的斗牛

受埃斯库罗斯《奥瑞斯提亚》启发而作的三联画

躺著的女人


艺屿EYESVOT |培根

培根不是吃的

他也不是那位写《谈读书》的培根

在艺术史上

培根是

弗朗西斯·培根(1909-1992年)

爱尔兰的都柏林培根宝宝出生了

然后去了英国在那儿长大

省略200字

直接进入高潮

1.开端

早期地毯设计和早期绘画和水彩具有一点立体主义的风格影子

被人影响了?恩,男神毕加索

光芒照四方

看著培根在英国艺术圈子站稳脚跟

2.小宇宙爆发吧

20世纪50年代

他将西班牙画家委拉斯开兹的名画《教皇英诺森十世》

ps成这鬼样子,教皇该生气了

这是改画成这样

改了50幅变体画

不然怎么叫《肖像研究》呢

平地惊雷一声起

wow这是艺术史上的一次大胆尝试

富有震撼力的变形

使教皇变为恶魔的形象

怕不怕

引来大量关注和评论

凭此画的

独创性

坚定有力的风格

培根风吹起来

培根红了(不是烤熟的)

3,经典来袭

1992年

他去世

在西班牙马德里

他的作品

出现在我们的教科书中

也在美术史里

我想你

培根大神

——

他的画作不是凭空而来

内功深厚

具有广博的文化阅历

追随尼采的思想

喜爱样式主义和浪漫主义的绘画

深受北欧怪诞风格画家影响

以人物形象为绘画载体

在此基础上带上一层厚厚的厚厚的感情色彩。

画面展现了当时社会的精神危机

痛苦

敏感

荒诞中有力量

boom

经典的代表作来了

弗朗西斯·培根的《三联画》1976年作

背景是古代希腊神话

形式上由3幅巨幅画作组成,

特别是中间画的

一个没有头的人被三只秃鹫环绕,

两侧画面各为一名面容畸形的男子。

这幅作品

是公认的弗朗西斯·培根的代表作也是其最好的作品。

真心是业界口碑爆棚


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知识点

a,创作主题多以畸行和病态为主题

多变的技法以有力笔触表现人物形象

孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋。

b,根据自己内心的幻象和痛苦,

笔法上运用漩涡式样的笔触,

表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。

在培根的笔下有饱满的情感

「试图把某种情绪形象化」。

c,强烈的痛苦和紧张的情绪震撼人心

培根成了揭示人类生存困境的艺术大师

」在培根很多的作品里,一直都有尖叫声。「

夸张

幻觉

幻听

像在诉说痛苦

散发著浓烈批判气氛

4:拍卖市场你不懂

市场表现

1.

2012年2月14日伦敦佳士得

1963年作的油画 《Portrait of HenriettaMoraes》

2132万英镑成交

2.

2008年5月

弗朗西斯·培根的《三联画》(Triptych,1976)

8628.1万美元

3.

伦敦2008年7月索斯比的拍卖,

1967年的作品《乔治·戴尔的头部研究》

1380万英镑成交,

没错真的很值钱

他成了二战后艺术家中作品价格最高的


我说呀

大神是艺术上的弄潮儿

前卫之风蔓延

不管病态还是恐怖

象征性具象绘画

引来一股冲击波

不是格林伯格口味的抽象

也不是安迪·沃霍式的波普

他们的作品推动

对当代艺术自省

引起大众社会关注意识

剖析人性

具象绘画进入前卫艺术之境

披巾斩棘

开山破土

弗朗西斯·培根(Francis Bacon)

无愧于

20世纪英国最伟大的画家

是的

可以说他引领英国

乃至世界

是战后绘画崛起的

艺术风尚的推动者

此致

敬礼

ps:

南艺举办过一次《向培根致敬》展览,有兴趣的可以去了解下。

用手机只能一张张发

告一段落

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