很多现代绘画在普通人看来就是一堆涂鸦,完全欣赏不来,艺术不应该是让大众能够理解和享受吗？
现代艺术从业者，不乏沽名钓誉、哗众取宠之徒，弄一些莫名其妙的奇怪图案，忽悠缺乏艺术认知的普通大众。
但是，在艺术认知上，不同层面的人认知也完全不同。比如买衣服，时尚人士认为丑的衣服，普通人士很可能认为是美的。普通人士认为丑的，时尚人士很可能认为是美的。
那么，绘画艺术到底是什么？
王艾石认为，艺术是哲学层面的东西，是一种求索，一种先知，一种诱惑，一种刺激，一种取悦，一种本原精神还乡。。。。
绘画艺术在表现手法上，主要是运用点、线、面、体等造型手段，构成一定的二维平面艺术形象。绘画种类非常丰富，写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，用逼真的手法达到特定的具象效果。表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法，直接表达主体情感体验与审美需要。中国绘画强调以形写神、神形兼备，追求气韵传神，为心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成独特的审美意蕴。
绘画艺术是属于视觉艺术，不论是国画还是油画，首先强调的就是视觉效果，这视觉效果不只是艺术家自身的视觉效果，而是欣赏者的视觉效果，绘画艺术的最低标准是要让人可以识别清楚画作里的物象，那么为什么很多现代绘画在普通人看来就是一堆涂鸦，完全欣赏不来呢？
画面构图混乱不堪，所以就如一堆涂鸦，无法欣赏在表达什么。或许有些人会认为，这画作里面的风景人物都描绘的很清晰啊，怎么像是一堆涂鸦，会无法欣赏呢？值得注意了，所谓的涂鸦并不是单指乱涂乱画，而是画作里面什么都有（好比动物世界）却没有突出主体（核心）人物，也就好比一篇文章里面的中心句表达文章的中心思想，绘画艺术更是如此，
可以这么理解，很大程度上，给人留下深刻印象的好作品与平淡的作品之间的区别在与构图，要创作出好作品，首先要重视构图，构图不仅是要运用色彩、线条以及光影效果将画面主体突显出来，还要将画家自身所要表达的思想注入到画面中去，只有构图完整有条有理的绘画作品，才有办法欣赏，
抽象派中的「抽象」，这样的画作也如一堆涂鸦，让人无法欣赏，
绘画艺术有具象派和抽象派之分，所谓的抽象派，就是人物特征模糊不清或者奇形怪状，完全用色彩来传递作品人物的情感情绪，值得注意了，抽象派绘画的线条是流畅的，并不是错综复杂，（好比蜘蛛网都有规律可循）线条与线条之间形成了完整的图案，只是色彩光影把这些图案掩盖了，
所谓抽象派中的「抽象」，毫不客气的讲，就是线条错综复杂、色彩混合混乱不堪，无形又无规矩，就是毫无章法的天马行空乱涂乱画，当一幅画作里面连笔触的迹象规律都找不到了，就更不用说画面的深度了，试问一下这样的画作还能欣赏得了吗？任何时代的艺术都是要让大部分人理解得了和享受。时代和人们的审美决定了艺术作品的价值，艺术要是没有了欣赏者，那就没意义了。
谢谢邀请，作为一个山水画家，我对当前很多绘画也是不理解，欣赏不来。
当代许多绘画作品，可以讲就是涂鸦。我喜欢纯粹的绘画作品，如果加上其它什么所谓综合材料制作出来的作品，我认为那已经不是画，是制作出来的工艺。
绘画是涂鸦，一点没错，原始人在石壁上、陶罐上的涂鸦，起码还有具体的物像，农耕呀、狩猎呀、舞蹈呀，还能琢磨，还能看的懂，为什么一些当代人创造的作品就不想让人看懂呢？我也迷惑。
说到艺术欣赏，我们常常会遇到这样的尴尬：想要去博物馆现场体验一下艺术的魅力，结果漫无目的、走马观花地看完，觉得好像什么也没记住；面对眼前的一幅画，要么觉得「嗯，挺好看的」，或者「这画的是什么呀？看不懂」。除此之外好像也看不出什么。其实，艺术欣赏这件事啊，是有套路的，只要我们能够真诚地面对一幅作品、掌握这本书提供给大家的一些小窍门，就可以拆穿这些眼花缭乱、看似神秘的西洋镜，愉快地欣赏一幅画了！
在不懂艺术的时候，我们面对一幅画常常会有障碍心理，因为总有专家一上来就给我们讲艺术技法、艺术风格和艺术象征，把一幅画说得技巧超群、充满情感、富有哲理，哪怕它上面只有一个向日葵。同时还不忘告诉我们，这幅寥寥几笔的向日葵，可是卖出了天价的哟！结果，还没等我们好好看这幅画，就已经想要敬而远之了。因为一眼get不到那些高深的绘画技巧和哲理，就不想再去深入了解了。
首先，对于一件事物的兴趣，不一定是自发形成的。因此，想要激发艺术热情，遵从自己的内心才是最重要的。你可以回忆一下，当你看到某一幅绘画作品时，有没有哪种颜色、线条、细节甚至气氛，让你感到触动。你不一定喜欢这幅画，甚至它让你讨厌、困惑，但是它让你产生了感觉。那就对了，那就是专属于你的艺术体验。带著这种记忆和感受，我们就可以开始看画了。
现代艺术家们在意的，也不再是表象的真实，而是内心的情感状态。这幅画让人看上去很不舒服，因为它和传统绘画的主题不同，完全没有传达「真善美」。但是「真善美」，本来也不是艺术和人生的全部，画中的这种痛苦，是我们每个人都曾经深切感受过的，而现代艺术家们，开始坦然地直抵内心，用痛苦的绘画语言来表现痛苦的主题。面前的这幅画让你不舒服，那么，就直视这种不舒服好了。绘画不是为了用肤浅的美取悦他人，而是为了摒弃伪装、表现真实。有一天，我们认识到了这些变形的线条和色彩、构图，是为了表现情绪，那我们就真正理解了现代艺术。那些看似眼花缭乱不知所云的画，就不会再让你困惑了。
从正常的理论来说不能够片面的去说，然而陈丹青，这样评论一下，他在局部中是这样简述的，现在是一个不需要绘画的时代，不同于文艺复兴时期，那时宫廷画师，还在给国王，女王画像，因为那时没有照相机
社会主义文化和欧美国家不同，社会主义先进文化本身要求要把为广大人民群众服务作为服务对象，要求我们的文艺要三贴近，贴近现实，贴近社会，贴近群众，要服务社会，服务人民。如果我们的文艺作品让人看不懂，人民不喜欢，不接受，这叫三脱离，不是三贴近。我们的社会在不断向前发展，我们人民大众的生活水平也在不断改善，对文化艺术的需求也在不断提高。可是我们的艺术家们却将社会主义先进文化视为落后，不为社会为人民大众服务，反而认为艺术与政治，与社会，与大众无关，是少数人茶余饭后的玩物。将人民不喜欢，不愿看，不想看，看不懂的艺术作品送给社会，送给人民，这叫为社会为人民服务吗？这叫社会主义先进文化吗？
我也常常感慨于现代的有些绘画「高深」的越来越难懂了，看上去或赤橙黄绿花喇喇一大片，或几个点几条线，或一个奇里古怪的造型，看来看去，眼睛都看花了，也没有搞明白画得是什么，要表现什么主题，要表达什么思想情感，实在令人莫名其妙，匪夷所思。我想，作为画者本人，是否明白他所画的是什么呢？似乎也很难说。如此一般以其昏昏的绘画怎么能使人昭昭呢？又怎么能给人以心灵的共鸣和美的享受呢？
而与欣赏者来说，既然看不明白，或者难看的像是「涂鸦」，索性就不看了。于是人们还是一次又一次地重复浏览著那些过去的画，古代的近代的近现代的、欧洲文艺复兴时期的、法国十九世纪的，等等。人们一再感叹，现在从事绘画艺术的人比过去还多，怎么就创作不出世界名画呢？
为什么现代的一些绘画会出现这种现象呢？以油画为例，我以为有这么几个原因：
一是传统油画已经走过巅峰而现代油画还没有形成体系。我这里说的传统油画就是油画的三大派系古典写实主义、印象主义和抽象主义。应该说油画这三大画派在不同时期都创造过辉煌，都达到了难以超越的巅峰。而时代在发展，新的油画创作体系从实践到理论还没有形成。人们看到的一些貌似「涂鸦」的绘画不排除是一些画家的「求变」和探索。
二是有些画家或者说是画者的绘画表现手法欠缺。这些画家不是没学过绘画，也不缺乏绘画技巧，但是前人他无法超越，自己又缺乏创新理念和表现手法，干脆乱画一通，让人看不懂似乎更显其思想深奥，法力高深。
三是一些画家人心浮躁虚飘，不能沉下身子静下心来认认真真的绘画，而是急功近利，或者随意率性，画成什么算什么，表达什么主题自己也说不清楚，让观画的人去「感悟」，替他发挥、延伸地解读。
大浪淘沙。很多如同「涂鸦」的绘画都是「昙花一现」，很快会被人们忘记，甚至还不曾面市就「回炉」了。所以说，真正做艺术的还是要靠扎扎实实，奋发进取。虚的假的不靠谱的花里胡哨的东西注定是经不起推敲的，是要被淘汰掉的。
现当代大多数流行的绘画，基本上都是涂鸦，在繁华的都市街面中到处可见。例如建筑物外墙面、围墙面、公共场所墙面等。别说大众看不懂，有些画家也不一定看懂，甚至画涂鸦的人也不一定能看明白，并且也说不清楚是什么意思。
现当代大多数流行的涂鸦作品，没有什么艺术价值和市场价值，没有艺术性的欣赏价值。涂鸦作品抽象难懂、简单易制作、流行快、时间短容易被人们所遗忘。既然涂鸦作品没有欣赏价值又看不懂，对于大众来说看不懂就干脆不看它，艺术作品的形式很多，只要自己喜欢想看啥就看啥，为何非要看涂鸦作品给自己带来烦感。
艺术是为人民大众服务的，这是艺术家义不容辞的职责。艺术家要以自己的审美情感，三观正的理念，创作的艺术作品应反映时代的新面貌，人民大众喜闻乐见、通俗易懂的艺术作品。人民大众是有审美情趣性地喜欢看简明扼要、易懂趣味、反映正能量的艺术作品。
绘画在当今信息爆炸的社会已经没有太多的实用价值了，功能性越来越弱，渐渐成为越来越小众的艺术。也就是说，绘画不需要普通观众理解，小圈子里自娱自乐就可以了。其实，你就是画得再好看也没有什么意义，因为普通观众也没什么兴趣看。那么多事还忙不过来，那么的娱乐活动可以选择，谁有时间去看画。
美是应该被大众所知的，欣赏一盆花、一处景或是其他，美的就是美得，大众肉眼可见。只是部分作品属于作者在某种状态和情绪下有感而发创作出来的，需要懂的人用心感受，这种状态下的作品也是最难得的。
推荐阅读：
