很多現代繪畫在普通人看來就是一堆塗鴉,完全欣賞不來,藝術不應該是讓大眾能夠理解和享受嗎？
現代藝術從業者，不乏沽名釣譽、嘩眾取寵之徒，弄一些莫名其妙的奇怪圖案，忽悠缺乏藝術認知的普通大眾。
但是，在藝術認知上，不同層面的人認知也完全不同。比如買衣服，時尚人士認為醜的衣服，普通人士很可能認為是美的。普通人士認為醜的，時尚人士很可能認為是美的。
那麼，繪畫藝術到底是什麼？
王艾石認為，藝術是哲學層面的東西，是一種求索，一種先知，一種誘惑，一種刺激，一種取悅，一種本原精神還鄉。。。。
繪畫藝術在表現手法上，主要是運用點、線、面、體等造型手段，構成一定的二維平面藝術形象。繪畫種類非常豐富，寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，用逼真的手法達到特定的具象效果。表現性繪畫側重強調主觀精神，多採取誇張、變形、象徵、抽象等手法，直接表達主體情感體驗與審美需要。中國繪畫強調以形寫神、神形兼備，追求氣韻傳神，為心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成獨特的審美意蘊。
繪畫藝術是屬於視覺藝術，不論是國畫還是油畫，首先強調的就是視覺效果，這視覺效果不只是藝術家自身的視覺效果，而是欣賞者的視覺效果，繪畫藝術的最低標準是要讓人可以識別清楚畫作裏的物象，那麼為什麼很多現代繪畫在普通人看來就是一堆塗鴉，完全欣賞不來呢？
畫面構圖混亂不堪，所以就如一堆塗鴉，無法欣賞在表達什麼。或許有些人會認為，這畫作裡面的風景人物都描繪的很清晰啊，怎麼像是一堆塗鴉，會無法欣賞呢？值得注意了，所謂的塗鴉並不是單指亂塗亂畫，而是畫作裡面什麼都有（好比動物世界）卻沒有突出主體（核心）人物，也就好比一篇文章裡面的中心句表達文章的中心思想，繪畫藝術更是如此，
可以這麼理解，很大程度上，給人留下深刻印象的好作品與平淡的作品之間的區別在與構圖，要創作出好作品，首先要重視構圖，構圖不僅是要運用色彩、線條以及光影效果將畫面主體突顯出來，還要將畫家自身所要表達的思想注入到畫面中去，只有構圖完整有條有理的繪畫作品，纔有辦法欣賞，
抽象派中的「抽象」，這樣的畫作也如一堆塗鴉，讓人無法欣賞，
繪畫藝術有具象派和抽象派之分，所謂的抽象派，就是人物特徵模糊不清或者奇形怪狀，完全用色彩來傳遞作品人物的情感情緒，值得注意了，抽象派繪畫的線條是流暢的，並不是錯綜複雜，（好比蜘蛛網都有規律可循）線條與線條之間形成了完整的圖案，只是色彩光影把這些圖案掩蓋了，
所謂抽象派中的「抽象」，毫不客氣的講，就是線條錯綜複雜、色彩混合混亂不堪，無形又無規矩，就是毫無章法的天馬行空亂塗亂畫，當一幅畫作裡面連筆觸的跡象規律都找不到了，就更不用說畫面的深度了，試問一下這樣的畫作還能欣賞得了嗎？任何時代的藝術都是要讓大部分人理解得了和享受。時代和人們的審美決定了藝術作品的價值，藝術要是沒有了欣賞者，那就沒意義了。
謝謝邀請，作為一個山水畫家，我對當前很多繪畫也是不理解，欣賞不來。
當代許多繪畫作品，可以講就是塗鴉。我喜歡純粹的繪畫作品，如果加上其它什麼所謂綜合材料製作出來的作品，我認為那已經不是畫，是製作出來的工藝。
繪畫是塗鴉，一點沒錯，原始人在石壁上、陶罐上的塗鴉，起碼還有具體的物像，農耕呀、狩獵呀、舞蹈呀，還能琢磨，還能看的懂，為什麼一些當代人創造的作品就不想讓人看懂呢？我也迷惑。
說到藝術欣賞，我們常常會遇到這樣的尷尬：想要去博物館現場體驗一下藝術的魅力，結果漫無目的、走馬觀花地看完，覺得好像什麼也沒記住；面對眼前的一幅畫，要麼覺得「嗯，挺好看的」，或者「這畫的是什麼呀？看不懂」。除此之外好像也看不出什麼。其實，藝術欣賞這件事啊，是有套路的，只要我們能夠真誠地面對一幅作品、掌握這本書提供給大家的一些小竅門，就可以拆穿這些眼花繚亂、看似神祕的西洋鏡，愉快地欣賞一幅畫了！
在不懂藝術的時候，我們面對一幅畫常常會有障礙心理，因為總有專家一上來就給我們講藝術技法、藝術風格和藝術象徵，把一幅畫說得技巧超羣、充滿情感、富有哲理，哪怕它上面只有一個向日葵。同時還不忘告訴我們，這幅寥寥幾筆的向日葵，可是賣出了天價的喲！結果，還沒等我們好好看這幅畫，就已經想要敬而遠之了。因為一眼get不到那些高深的繪畫技巧和哲理，就不想再去深入瞭解了。
首先，對於一件事物的興趣，不一定是自發形成的。因此，想要激發藝術熱情，遵從自己的內心纔是最重要的。你可以回憶一下，當你看到某一幅繪畫作品時，有沒有哪種顏色、線條、細節甚至氣氛，讓你感到觸動。你不一定喜歡這幅畫，甚至它讓你討厭、困惑，但是它讓你產生了感覺。那就對了，那就是專屬於你的藝術體驗。帶著這種記憶和感受，我們就可以開始看畫了。
現代藝術家們在意的，也不再是表象的真實，而是內心的情感狀態。這幅畫讓人看上去很不舒服，因為它和傳統繪畫的主題不同，完全沒有傳達「真善美」。但是「真善美」，本來也不是藝術和人生的全部，畫中的這種痛苦，是我們每個人都曾經深切感受過的，而現代藝術家們，開始坦然地直抵內心，用痛苦的繪畫語言來表現痛苦的主題。面前的這幅畫讓你不舒服，那麼，就直視這種不舒服好了。繪畫不是為了用膚淺的美取悅他人，而是為了摒棄偽裝、表現真實。有一天，我們認識到了這些變形的線條和色彩、構圖，是為了表現情緒，那我們就真正理解了現代藝術。那些看似眼花繚亂不知所云的畫，就不會再讓你困惑了。
從正常的理論來說不能夠片面的去說，然而陳丹青，這樣評論一下，他在局部中是這樣簡述的，現在是一個不需要繪畫的時代，不同於文藝復興時期，那時宮廷畫師，還在給國王，女王畫像，因為那時沒有照相機
社會主義文化和歐美國家不同，社會主義先進文化本身要求要把為廣大人民羣眾服務作為服務對象，要求我們的文藝要三貼近，貼近現實，貼近社會，貼近羣眾，要服務社會，服務人民。如果我們的文藝作品讓人看不懂，人民不喜歡，不接受，這叫三脫離，不是三貼近。我們的社會在不斷向前發展，我們人民大眾的生活水平也在不斷改善，對文化藝術的需求也在不斷提高。可是我們的藝術家們卻將社會主義先進文化視為落後，不為社會為人民大眾服務，反而認為藝術與政治，與社會，與大眾無關，是少數人茶餘飯後的玩物。將人民不喜歡，不願看，不想看，看不懂的藝術作品送給社會，送給人民，這叫為社會為人民服務嗎？這叫社會主義先進文化嗎？
我也常常感慨於現代的有些繪畫「高深」的越來越難懂了，看上去或赤橙黃綠花喇喇一大片，或幾個點幾條線，或一個奇裏古怪的造型，看來看去，眼睛都看花了，也沒有搞明白畫得是什麼，要表現什麼主題，要表達什麼思想情感，實在令人莫名其妙，匪夷所思。我想，作為畫者本人，是否明白他所畫的是什麼呢？似乎也很難說。如此一般以其昏昏的繪畫怎麼能使人昭昭呢？又怎麼能給人以心靈的共鳴和美的享受呢？
而與欣賞者來說，既然看不明白，或者難看的像是「塗鴉」，索性就不看了。於是人們還是一次又一次地重複瀏覽著那些過去的畫，古代的近代的近現代的、歐洲文藝復興時期的、法國十九世紀的，等等。人們一再感嘆，現在從事繪畫藝術的人比過去還多，怎麼就創作不出世界名畫呢？
為什麼現代的一些繪畫會出現這種現象呢？以油畫為例，我以為有這麼幾個原因：
一是傳統油畫已經走過巔峯而現代油畫還沒有形成體系。我這裡說的傳統油畫就是油畫的三大派系古典寫實主義、印象主義和抽象主義。應該說油畫這三大畫派在不同時期都創造過輝煌，都達到了難以超越的巔峯。而時代在發展，新的油畫創作體系從實踐到理論還沒有形成。人們看到的一些貌似「塗鴉」的繪畫不排除是一些畫家的「求變」和探索。
二是有些畫家或者說是畫者的繪畫表現手法欠缺。這些畫家不是沒學過繪畫，也不缺乏繪畫技巧，但是前人他無法超越，自己又缺乏創新理念和表現手法，乾脆亂畫一通，讓人看不懂似乎更顯其思想深奧，法力高深。
三是一些畫家人心浮躁虛飄，不能沉下身子靜下心來認認真真的繪畫，而是急功近利，或者隨意率性，畫成什麼算什麼，表達什麼主題自己也說不清楚，讓觀畫的人去「感悟」，替他發揮、延伸地解讀。
大浪淘沙。很多如同「塗鴉」的繪畫都是「曇花一現」，很快會被人們忘記，甚至還不曾面市就「回爐」了。所以說，真正做藝術的還是要靠扎紮實實，奮發進取。虛的假的不靠譜的花裏胡哨的東西註定是經不起推敲的，是要被淘汰掉的。
現當代大多數流行的繪畫，基本上都是塗鴉，在繁華的都市街面中到處可見。例如建築物外牆面、圍牆面、公共場所牆面等。別說大眾看不懂，有些畫家也不一定看懂，甚至畫塗鴉的人也不一定能看明白，並且也說不清楚是什麼意思。
現當代大多數流行的塗鴉作品，沒有什麼藝術價值和市場價值，沒有藝術性的欣賞價值。塗鴉作品抽象難懂、簡單易製作、流行快、時間短容易被人們所遺忘。既然塗鴉作品沒有欣賞價值又看不懂，對於大眾來說看不懂就乾脆不看它，藝術作品的形式很多，只要自己喜歡想看啥就看啥，為何非要看塗鴉作品給自己帶來煩感。
藝術是為人民大眾服務的，這是藝術家義不容辭的職責。藝術家要以自己的審美情感，三觀正的理念，創作的藝術作品應反映時代的新面貌，人民大眾喜聞樂見、通俗易懂的藝術作品。人民大眾是有審美情趣性地喜歡看簡明扼要、易懂趣味、反映正能量的藝術作品。
繪畫在當今信息爆炸的社會已經沒有太多的實用價值了，功能性越來越弱，漸漸成為越來越小眾的藝術。也就是說，繪畫不需要普通觀眾理解，小圈子裡自娛自樂就可以了。其實，你就是畫得再好看也沒有什麼意義，因為普通觀眾也沒什麼興趣看。那麼多事還忙不過來，那麼的娛樂活動可以選擇，誰有時間去看畫。
美是應該被大眾所知的，欣賞一盆花、一處景或是其他，美的就是美得，大眾肉眼可見。只是部分作品屬於作者在某種狀態和情緒下有感而發創作出來的，需要懂的人用心感受，這種狀態下的作品也是最難得的。
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