冷军和陈丹青算艺术家吗？写实油画是不是艺术？
可以肯定地说，冷军和陈丹青都是艺术家，并且是卓有成就的艺术家，写实油画肯定是大众喜闻乐见的艺术。
以冷军和陈丹青的写实油画功底，对写实油画的认知能力，以及对艺术的那份虔诚态度和旺盛创作力，国内真还没有几个油画家能达到。
要谈论写实油画，不得不谈论两个关键因素。
陈丹青写实油画
一个是「摹仿论」。二是摄影艺术的影响。
摹仿论是古希腊时期的文化巨匠亚里士多德提出的一个艺术审美要求，他认为，艺术自原始社会诞生之日起，都是以描摹、模仿自然物象为主，秉持客观、理性的态度，以刻画自然物象的原生态特征和趣味作为最基本的审美要求。
布格罗《心之苏醒》
这一观点得到许多学者和艺术家的认可。因此，早在古希腊时期，雕塑家就把这一理论应用到雕塑创作中，往往从现实生活中寻找艺术原型，像人们熟悉的《断臂维纳斯》、《拉奥孔》、《掷铁饼者》、《海神波塞冬》等雕塑作品，虽然刻画的是神话人物，但却披著现实人物的外形，要么是英雄人物或运动员，要么是贵族美少女。
冷军超写实作品
「摹仿论」对西方艺术观念影响极深，一直从雕塑影响到了油画的创作上面。从14世纪文艺复兴开始后，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等油画大师，都自然而然地把这个艺术理念借用过来，并创作出了许多活灵活现的人物肖像作品。如《蒙娜丽莎》、《大卫》、《圣母子》、《乌尔比诺的维纳斯》，等等。
这些大师追求写实的创作模式深刻影响了其他画家，直到19世纪末期印象派之后，写实油画才逐渐被冷落下来。
冷军超写实作品
当西方写实油画从19世纪末期到20世纪60年代，经历了近100年的低潮后，这时，由于摄影艺术在全世界的蓬勃发展，又重新把写实油画推动起来。
因为对普通欣赏者来说，写实油画形神兼备，并且对画面细节极尽渲染，比摄影还能体现出画面细节的精妙之处，能给观者带来视觉震撼，所以，它获得新生不意外。
陈丹青作品
冷军和陈丹青正是在这种艺术思潮的影响下，把毕生精力都用在了写实油画的创作上。
吴冠中说，把绘画画得像的人是美盲。
我觉得，他是以国画思维来审视写实油画的，「画得像」是写实油画的第一元素，如果写实油画画得不像，画成抽象、变形的造型，那就不叫写实了。
吴冠中《桂林农家》
毕竟，油画在我国才走过100年，时间很短暂，从文艺复兴到当代，西方油画发展了600多年，期间经历了许多变革，各种流派如同接力一样演变，我国油画没有经历各种油画思潮的洗礼，即使是学习西方油画，也是跳跃式的、碎片化的学习，没有学习完整个西方油画系统，跳过了中间的许多油画风格，直接来到了超写实，这恐怕是吴冠中对我国当代油画不满意的根本原因。
在人们眼里，艺术家一直是个很受尊崇的称谓，是一个很高大上的字眼。人们通常把那些在艺术领域取得卓著成就做出突出贡献或作品有较大影响的艺术工作者冠之以艺术家的称号。比如电影表演艺术家、歌唱艺术家、舞蹈艺术家、绘画艺术家、摄影艺术家等等。
陈丹青和冷军是我国当代著名画家，也是我国画坛比较有影响的人物。上个世纪八十年代，陈丹青以一组系列写实油画《西藏组画》斐声海内外。该组油画将我国西藏地区特有的风土人情和藏族牧民纯朴硬朗的形象融于写实油画的技法之中，画面雄浑大气，画风拙朴自然，有一种震撼人心的力量。在当时中国画界一时引起轰动，对油画「中国化」是一种非常好的创作探索和实践。陈丹青也凭借该系列油画跻身中国知名油画画家行列。此后，陈丹青又创作不少写实油画作品，同时从事过教育、著书、演讲，影响越来越大。
冷军是出生于四川毕业于湖北武汉师范学院江北画院的60后职业画家。上个世纪九十年代，冷军以一幅超写实油画作品《小姜》引起轰动。该作品以精致精细精准的技法塑造出一位充满青春活力的新时代女性形象。由于冷军精湛的超写实绘画技法使作品达到了纤毫毕现惟妙惟肖的逼真效果，有人说该作品的清晰度精致度甚至超过了写真摄影。此后，冷军又创作出多幅相当高水准的超写实油画作品，逐渐成为中国超写实油画的领军人物。据说，冷军的两幅超写实油画在嘉德艺术品拍卖会分别拍出3000多万元和6000多万元人民币，创中国当代写实油画拍卖价最高纪录。
综上所述，我以为，陈丹青和冷军都是可以称之为艺术家的。
中国与西方比起来，艺术这条路是走的非常的奇怪，两千年到20世纪初是一条直线的延续， 一直在延续从未发展，其中有点变化，基本是可以忽略不计的。很顽固的传到了近代，到了我们现代，突然就爆发了，变出了很多种形式风格，形式。各个都有相应成熟的艺术理论流派做支撑。
都有想占上艺术之巅的位置。包罗万象，包容性也是空前绝后。其中就包括我们今天这两个画家分别走的路子。
都是写实派，冷军把写实继续往前走了几步，变成了超写实，他把绘画画到了极致，各方面的因素也在这条路做出了影响力，这也是艺术形式的一种，我更愿意把这种归类为行为艺术，当然也是艺术家了。
陈丹青的写实更贴近生活，民族人文上的东西，这种东西往往更容易激起人类共鸣，在当时的背景，能够成熟的把这种东西传达出来，他是为数不多的人，所以他的名气就出来了，如果放在今天，他也就出不来了。今天再用这种形式去表达同样的东西，就没有效果了，时代变了。
画画其实很简单，只是一个技术层面的东西，只要认真系统的学一下三五年基本就出来了，在练两年就可以画成像陈丹青的水准了，能画出陈丹青的水准，基本也可以画出冷军的水准，冷军的画只是时间上的问题。在陈的基础上耐著性子慢慢磨，程序上认真遵守是水到渠成的事。
当然也是，只是当代高速发展的社会，这种手法已经无法跟上时代的效应了。纯手绘写实油画和cg原画，同样能够达到那个艺术形式，同样能够表达东家要求的主题和思想。cg就能够比传统手绘油画更快速更灵活的完成。
任何时代，艺术都是为经济政治服务的。虽然每年都能听到某某的画拍到了天价，但是，宏观来看，像现代绘画，电视电影，游戏动画，都是艺术形式的一种。他们所产生的经济效益，那是你一个写实油画小支点所产生的经济社会效应没法比的啊。
经济决定政治，政治决定文化，文化反影响经济和政治，这是千古不变的规律。在需要你从经济和文化中二选一时，那毫无疑问，肯定选经济啊，经济就代表著物质，先要保证自己温饱。再想著家族和部落的安定，就产生了政治，安定和谐后才会想更高层次的东西。
冷军和陈丹青在油画家中是佼佼者，这是不容置疑的，用画的像为艺术的标准当然是有失偏颇的，但是一个画家如果画什么不像什么，或者说就没有画什么像什么的能力，这样的画家至少是不合格的。
冷军是超现实派画家，特点就是高度写实，能达到他这种写实高度的画家不多，不是说别的画家画不出来他这样的作品，而是不一定符合那些画家的特点，有自己的特点和个性，正是艺术家所追求的，与众不同的画风才是冷军在艺术界成名的原因，还真的不是因为他画的像，也不能因为他画的像就说他的作品没有艺术性，这显然是不对的。
吴冠中先生认为艺术家需要有个性，对自然景观的重复不是艺术，缺乏美感，他认为徐悲鸿美术体系是对中国美术的荼毒，让中国美术失去了生命力，徐悲鸿先生是画家，是画圣，但是美盲，吴先生的说法有一定的道理，但是也不全面，至少徐悲鸿先生在中国近代美术教育方面的贡献是有目共睹的，他也没有料到现在的中国美术会是一种需要重新探索的局面，每一种理念在某一个时段是正确的，当社会进步了之后，这种理念可能就落后了，真理也是在探索中进步的，吴冠中先生和徐悲鸿先生所处的时代不同，对世界的认知自然也不同，他们相差的几十年，也是世界艺术理念不断创新的几十年，因此他们对艺术的理解不同是可以理解的。
冷军和陈丹青的艺术作品的出现，正是这几十年艺术理念进步的结果。十九世纪摄影技术的出现，终结了古典写实绘画的时代，各种新兴画派的出现，改变了艺术界对油画的认知，从印象派，到后印象派，又到抽象派，油画的表现形式越来越丰富，画面也不再写实，变型夸张甚至扭曲的表象充斥著艺术领域，画家们用这种风格的作品抒发自己的感受，很多人认为这才是艺术，只有这样的作品才是艺术的最高境界，但是，艺术是多样性的，如果艺术作品都是抽象变型的，观众看久了也会有审美疲劳，此时超现实主义绘画的出现有著一种必然性，这种超现实主义绘画不同于中世纪和文艺复兴时代的写实主义绘画，这是一种极致写实的绘画方式，是过去绘画技法达不到的，因此，这种形式的艺术性是不容置疑的。
作为一个山水画家，我回答油画方面问题感觉有些跨界，不妨闲聊，我认为冷军和陈丹青不单是艺术家，还是大艺术家。
大艺术家是要有代表作品，还能引领业界动向的人。想想当年陈丹青的西藏写实组画，一出来有多轰动。成功是有时代背景的，当年，他的创作选材独辟蹊径，多次往返进藏，一改绘画的教育功能，而用个人的感受画出了西藏，说是灵魂的表现也不过。
冷军，当代中国超级写实油画的代表人物，几个月，用画笔撩出一个穿绿毛衣的小姐姐，卖了个六千万，吓人了！一炮走红，成为当今油画界的大哥大。在此之前，能把艺术跟市场结合得如此完美的人，恐怕没有。
纵观中国当代写实油画，冷军和陈丹青是不同时期的两个高峰，他俩人为中国的写实油画做出了不可估量的贡献。说到此，还有人认为写实油画不是艺术吗？
陈丹青作品
这不是多余的问题吗？问的准确的话应该是冷军老师的画的艺术特性。艺术二字本身来解，术指技术，传统来讲手工制作，这肯定算是，艺更多是指独特的表现手法，常规认识就是如水彩国画那样有些独特不可复制的偶然效果，但毕竟不是局限这一点，相想在没有照相机出现前，冷老师的话算不算艺术？肯定算的，看看古典油画安格尔的画，一样的，超级写实。另外一个角度装置艺术，行为艺术都算艺术，超写实艺术怎么能不算？说到底，只是受照相机的冲击，超写实艺术可以说99%的存在意义是不大的。说到本身是艺术这个特性毋庸置疑！只是专业人士大多觉得这是个出力不讨好的方向，很少再选择了。学画的人都知道白石老人的观点「太似媚俗，不似欺世，妙在似于不似之间」，这个观点不但影响了国画，还影响了中国油画！其实在全世界范围内，哪怕几百年的历史，百石老人这个总结都是有一定道理的，印象派怎么产生的？就是对当时皇家顾画院的批判，这在几百年前已经出现这问题的探讨了，再后来更是层出不穷的艺术标准。所以说，艺术的标准是有阶段的，中国油画因为是后来引进的，我们搞的油画因为没有历史阶段，加上受苏联的印象，所以大多还是近代保守写实的那一套，没办法，这个方向最为大众话，容易入门，评判标准明确，也是油画的根基。所以我们很难有机会尝试新的革命性的创新，因为你会发现，每次创新发现前面实际上可能已经有大师很久前就开宗立派了。扯的有点远了。一一句话，艺术都肯定是，但是艺术也分流派，和分是几流的艺术，还要看流不流行，受众面，总之，都要鼓励存在，百花齐放才是艺术的初衷，不然去看画展能闷死人！
首先可以肯定，他们都是很成功的艺术家，并且因为杰出的成就被载入史册。
我觉得艺术这个词被很多人神话了，似乎艺术是个多么高不可攀的的境界，艺术家都是不食人间烟火的大仙且神通广大。
回头看看那些经典艺术品的作者也是普通人，《蒙娜丽莎》只是一个普通订单，绘画和雕塑只是米开朗基罗赖以谋生的手艺，梵高就是个卖不出去画的神经病，阎立本是宰相，怀素是和尚，苏东坡也就是个不得志的小吏。我们目前博物馆里收藏的很多艺术品创造之初只是普通的日用品。
其实任何事情做到极致都是艺术，看小罗带球过人简直就是艺术享受，酒吧里的调酒师花里胡哨的调酒动作也能带来视觉冲击……例子太多了，这里不一一列举。总之在某一个领域做到极致，给人带来相应的震撼都可以称为艺术，所以写实油画只要画的好，有特点有风格，就是艺术，他们都是艺术家，你……也是。
感谢邀请。
对绘画，本人是外行，少说几句吧。
陈丹青、冷军两位都是有一定造诣的艺术家，这不必争议。这里单说写实油画。
对于画坛的写实争议，历来就是见仁见智，莫衷一是。本人直抒己见，不想随波逐流。
首先，我不反对写意画中的「神似」。当书画家艺术功底达到一定程度，艺术修养达到一定高度后，由形象过渡到抽象，本来就是瓜熟蒂落，水到渠成的事，人们是很容易接受的。
其次，写实油画乃至我国工笔写实，本身就是绘画的基本要求，坚持工笔写实，对锤炼画家功力大有帮助。假如一个画家连工笔写实都没有练好，很难想像他的写意会是什么样子。
其三，画家坚持工笔写实，夯实基础，熟能生巧，在写意、泼墨中可以达到水满则溢、厚积薄发的效果，也能避开「画鬼最易」的做做。
说得不妥之处，还望大家指正。
我从图书画册上，能见识到的冷军，陈丹青他们的作品。从中认知他们的审美思维是记录表达式的写实追求地，故个人认为现时代他们是不应列席艺术家行列地。生活中可知，摄像机，暗房冲洗技术，电脑操控都可如个人之愿的达到，取得到人们各自心潮涨落的情感表达图像了。再说，这个油画写实的技能技巧上，大众都可以从书本上得到传授的工艺经验了，应属于传统常识的技能了。所以这个油画写实的绘画形式，在当代也就只能属配机械产物产品了，应该不属于当代艺术之称为(艺术)了。也就是我个人认为冷军，陈丹青他们只是属于工匠画家的原因。艺术的品种是要产生给人有空间追遂的畅想，是能使人活跃思维意识的产物。不是有中国画论 (意景) 这一传统名词吗？！读物杂志丛书中不是有过文字，毕加索对张大千说:真正的艺术在东方。多年以前，不是有毕加索的作品在北京展出时，到场的有某美术学院的教授表说:看不懂吗！这个从书册页上见的。在此中，我个人自觉毕加索的作品(美女)图，是身衣华丽的女体，而将脸部是画成三角形的，这不就说明美女人人都爱的人类雄性本质吗！这三角造形不就是多个男人的追求，豪气的白马王子与情义绵绵的小伙子，美女不就心涌动了吗。从而产生三角恋爱了吗？这点不就是揭示美女的美的魅力吗？这个美女便可知她是天仙般了吗？这不就是毕践行我们的中国画的意景吗！但我们的国画作品，现时是食古不化的大有人在，固死的形式主义了。??草层文盲者我谢谢邀答了，井底之蛙的我孤陋寡见，蠢言见笑了。望凉
什么人算不算艺术家？什么画派风格是不是艺术？这样的提说只要有人的地方就会有发声。并不奇怪，历史中就从来没有少过这样的发声，也正好让人看到一个真理，就是日光之下没有新事。
作为一个世纪被艺术界嘲笑的「巴洛克」风格的绘画是不是艺术？虽然惊艳华丽，却有点媚俗的「洛可可」风格的绘画是不是艺术？相对法国官方的沙龙展，被嘲弄成「印象派」的绘画算不算艺术，展现这类绘画风格的作者能不能被称为艺术家？相对传统绘画的现代绘画还能不能被称为艺术？还有每一次有形或无形的艺术类组织团队的成立分裂变革，因而产生的各个画派、风格都是不是艺术？
相信如今不用再看当时的身为当事的绘者，艺术评论家，媒体报道、官方申明等等的言论，说是或不是，历史在今天已经给出了答案，只是再后来的历史，不知道能否会继续如此定论。
言论评论都很难周全，关于艺术的亦是如此。
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