之前在IG限动上发的一系列画画教学与心得，重新在这里整理成文章！虽然小莓的画技也没有好到可以开班，不过如果可以从这快三十年的画画生涯中，萃取一些心得，给正在烦恼的画图同好们一点点灵感解惑就太好了～
本篇文章写的建议会是以大方向为主，只讲觉得最重要的部分，大部分是思路上的概念，而不会去讲步骤细节。其实步骤细节网路上已经有很多教学，大家可以找自己喜欢的来研究， 也欢迎把本篇文章存起来收藏，养成收集资料的好习惯✨
目录
【怎么画系列】
怎么画手
怎么画衣服皱褶
怎么画头发
怎么画飘逸的头发
怎么画飘逸的布料
怎么画正面脸型
怎么画Q版
怎么上色
怎么画光影
怎么画骨架
【人生好难系列】
草稿很赞，但画成线稿后就烂掉了
比例很怪
背景好难
漫画没灵感
无法固定画风
眼睛的位置怎么找
电脑跟手机有色差
画男生/女生好难
不知道画什么
【心灵系列】
没自信，常常画了又删
无法画出符合期望的图
【画画工具系列】
推荐的素体人偶
综合口味平常的画图工具
怎么画手
网路上有很多画手的教学，通常是多看多练习就会慢慢进步，我自己的练习方法是：
- 拍下自己手的照片，看著照片画，不要用描的。
- 边画边思考原理。注意观察手的立体感、关节的形状、指甲的形状等。Q版则是思考如何简化又保持形状等。总之画图时思考很重要。我也是某天画图思考时突然灵光乍现，画出了不错的手。
- 平常多搜集觉得画得很棒的手。一直画不好时，就打开那些照片洗眼睛，灌输脑袋「这样的手才是画得好的手」。手的结构组成也可以看，训练对立体感的敏锐度。
关于参考图，我的电脑里有个资料夹，专门放拿来洗眼睛用的图图们。通常是速写图、教学图才能看出每位绘师的思路🧠 当然除了手以外，还有其他项目的参考图和教学图，平常没事或画不好的时候就会来这里晃一下，洗涤眼睛和脑袋😌✨（然后一个下午就不见了🌚）
怎么画衣服皱褶
我觉得重点在于掌握「疏与密」的分布。皱折不会整件衣服均匀分布，通常会集中在某些区域。
像这张图，衣服皱折集中在腋下、胸下、髋骨、胯下。只画明显又重点的区域，衣服没烫之类的细小皱折就省略。而胸部、大腿就几乎没有皱折。这样「有密有疏」的画法能让皱折更自然精准。
通常从草稿阶段就开始规划皱褶，之后上色比较不会不知道哪里要有阴影。有时候我会看到一些新手作品，线稿明明没有画「皱折」，但颜色却画了「阴影」，这可能就是因为在线稿阶段时，没有考虑到上色阶段时阴影该怎么画，等到上色时才开始「分配阴影」，这样阴影自然会无法与线稿吻合，皱折就会变得不自然。如果要新增或删减皱折，那线稿也要重新修过才行。
怎么画头发
虽然这跟画风有关⋯不过小莓猜测不自然的原因也许又是「疏与密」分布的关系。（跟衣服皱折画不自然一样）
如果每根发尾都差不多大小，每根头发距离也都很平均，就会看起来比较呆板。仔细观察别人的头发，是不是头发太平均时（像浏海太油时变一根一根🌚）会越不自然呢？让发片有粗有细，彼此距离不一，额头一下露出，一下遮住。最后再加两到三笔的发丝整体就会更自然。
怎么画飘逸的头发
先设定风的流动与方向推测头发大致的形状。（这真的得靠平常多观察）像这个范例，为了表现远近感，头发会因为透视而稍微向内收束。这样会有发尾离头有点远的感觉。 有这个步骤，之后头发的型才不容易跑掉。
开始画发片彼此的前后关系。尽量不要每个发片大小都一样，线条有疏有密。最后再加上一些跳出来的发丝可以更自然。
怎么画飘逸的布料
用最会飘逸的短裙来举例🌚 应该可以发现为什么上方的比较不自然一点吧，原因是：
每个折痕、线条都太过平均。（画重点，考试会考）
跟头发不一样的是，服装我很少画S形的曲线，比较多的是抛物线的弯线条，也许是因为衣服没有头发这么软的关系。
怎么画正面脸型
因为小莓是用Clip studio paint画的，会用软体中的「对称尺规」的工具来画（推坑介绍文在此），但千万不要整个脸一路用到底，太过对称会很不自然。我只用在脸型、眼睛、耳朵、脖子，其他眉毛、鼻子，嘴巴等就直接画。
没用这个软体之前，我的解决方法是：不断把图水平镜射，翻转检查，修到自己舒服为止。有时会复制一半的脸到另一半，再把眉毛、嘴巴等细节重画，整体修自然一点。
怎么画Q版
第一张综合口味Q版也长得怪怪的🌚 经过多次调整才慢慢变成现在的风格！演变途中发现到一些Q版需要注意的地方：
- 三头身以内（三头身已经有点偏大只了）
- 「简化」很重要。缩小看如果糊在一起，就是细节太多了。最好的例子是，很多Q版角色会省略手指不画。
- 每次画都要注意比例。例如有时身体画太大只、头画太大，为了避免变来变去，可先画好参考用的正面角色设计图，一边制定比例和结构。
像上图就是二头半头身，结构是圆形、上窄下宽的三角形。制定后，形也比较不会跑掉。
怎么上色
初学者通常上色上不好，很多是因为太过认真雕琢。
太过努力，不知不觉就想把人眼所看到的所有资讯，例如发丝、淡淡的皱折、鼻梁的阴影⋯⋯等一口气全都塞进图里。所以「情报的整理」与「情报输出的先后顺序」是很重要的，处理不好的话容易让颜色看起来脏脏的。
我建议的练习方法：
- 先用类似左图的赛璐珞画法（色块画法）去练习上色，省略不重要的细节，因为赛璐珞无法混色，图会更清爽。也可以借此理解亮面和暗面的分界，学习用颜色营造立体感。（一时找不到完全赛璐璐的范例图，左图有些混色的地方请无视）
- 熟悉赛璐珞画法后，再慢慢加入柔边笔刷的效果，练习把色块边缘变柔和，慢慢增加细节。（右图）
- 前面的阶段都操纵得宜，再挑战增加更多细节，甚至挑战人眼无法发现的细节或风格。
不要一下就从步骤一跳到步骤三，「简单→复杂」、「清澈→虚幻」，这样的练习方式可以一边维持画画的成就感，也比较不会绕远路。
怎么画光影
我会有几个原则：
- 越重点的地方会越亮。（此图的话就是ㄋㄟㄋㄟ和腿推）
- 不要忘记立体感。
- 暗面比亮面有更多细节。
- 线稿也会变色。
虽然为了快速更新，或不想要一张图资讯量过多，漫画中我很少会画到这么强烈的光源。通常只画角色本身的阴影就足够了。
怎么画骨架
相当建议买这种「可动关节人偶」，直接拍下照片，骨架照描即可🌚 直接看著它画也可以。小莓初期不会画男生的体型，也是靠它撑过去，把玩模型也可以理解关节构造。
另外，小莓在画身体的草图时，最先画的常是「胸腔」和「臀部」的位置和形状。因为这两个部位占人体中最大范围，画完的话大概身体的动作曲线也会浮现出来，之后才画四肢、腰等其他部位。
草稿很赞，但画成线稿就不好看
认真怀疑⋯⋯是「太认真描线了」，因为我以前也是这样！（握手）
草图不是完稿的一部分，没有完稿的压力，所以也常听人说随笔涂鸦画得比商业图还好😅 我的处理方法是——「用草稿直接清杂线变线稿」，不要重新描线（至少脸不要重画），这样不但更有效率，也能保留草稿的灵活。上图的脸和头发，就是直接把草稿的杂线清掉而产生出的线稿。
另一个原因可能是「画布放太大」了。太过在意局部线条，结果图变得僵硬，失去流畅感。所以改善方法很直接——就是画布不要拉太近，大部分的人都不会放这么大看图，请用「适合观看这张图」的比例去画。
比例很怪
👆🏻微Q比例的《抠抠子的综合口味》中的小精灵
比例真的很难掌控（点头），Q版、微Q、普通、微写实、写实，每个比例都不同（慌），有个很快的练习方法，就是找张你认为画得很好的比例的图，然后直接把他的身体比例学走（？！），当然不是要抄袭角色设计、动作那些，只有学「身体比例」是没问题的，比起看教学书说明八头身、二头身，直接观察插图本身可能会更容易理解。
如果你很喜欢某个动画人物的比例，就试著用这种比例去画看看自己的角色，再跟资料比对看有没有哪个部位怪怪的，你画的角色跟这个人物站在一起，会不会有违和感？对照下来或许比较容易发现死角。
背景好难
我也很烦恼啊！！不得不说这个问题真的是很多画画人的痛点⋯⋯我就只喜欢画妹子啊啊——不想面对房子建筑啊啊啊——～～崩溃完毕。
虽然真的很不擅长画背景，不过还是提供自己是怎么画的。首先我会打个极简单的构图，只有方块的那种，用来看物件的分布。从构图直接开始线稿，拉透视尺规一边画一边调整，有时候也会重画很多遍😓 这边特别要注意线条的疏与密，不要觉得画越多细节就越好看，某些地方留白，某些地方复杂会比较自然。
有时候会外出拍照取景，回家用描的🌚（虽然也没有快多少😭）。无论哪个方法都一定会拉透视尺规，减少透视不合理的风险（用的软体是Clip studio paint ，这里可以看我写过的介绍）。
另外关于背景透视，很推荐Nuomi 诺米的教学影片与《 基础透视入门手册》教学书，之前有幸听了一次诺米的实体课程，本来很复杂死板的透视概念，诺米用轻松白话的口吻，把知识整理十分易懂！想学透视的人可以参考看看～
漫画没灵感
之前漫画每周更新时，很多人会问我们，不会有灵感用尽的时候吗？其实这状况是很少的，因为我们有常备弹药库XD
平常就有在收集灵感的习惯，突然灵光乍现时，会赶快笔记下来，久而久之就有了「梗资料库」，至今累积下来大概也有100多则故事了吧！部落格要更新就从里面找故事出来画，所以我们很少会遇到没有故事画的时候。如同漫画家在连载之前，就会把大纲结局先想好一样，事先准备好就不怕没有灵感的时候🌸
无法固定画风
☝🏻我的十年绘画史
问这个问题的读者，说已经画了七年画风还是不固定，因此我只好秀出自己的十年「画风」了XDDD 我觉得画风真的不重要，有时候画风不稳是因为自己正在进步，很多职业漫画家在连载时画风也会一直改变。画出当下觉得满意的图比较重要～
眼睛的位置怎么找
小莓的话大概是两眼中间隔了「一个眼睛」的距离，Q版的画就不受此限了😂
电脑跟手机有色差
不是换笔电，就是换手机？🌚
好啦，认真说，每台机器或多或少都会有色差，就算用高规格的电脑画完，Po出去在别人的机器显示的可能也不会完全一样，因为没办法掌控别人的萤幕，所以这方面我看很开😂，除非要印出来，不然可以不用在意～
画男生/女生好难
有位小莓很崇拜的日本绘师—岸田メルさん @kishidamel 说了一句很经典的话：
カワイイ女の子を描くコツは「変态になること」（画可爱女孩子的秘诀是成为一个变态）
当时年纪小听不懂意思，最近这两年开始学著画男生，才发现这、是、真、的🌚！想画出很帅的男生，必须先当一名花痴。 这样你才会了解怎么画出有魅力的男生。这就是为什么很多甜甜的萌妹子都是男生画的，因为身为异性比较容易发现女性的迷人之处。
所以不会画女生，就多看妹子图；不会画男生，就多看点帅哥！（作为研究用途😉）最好是能找到一位让你心动的动漫美少女、美男子，脑袋会更容易意识到他的特征和魅力，也才知道什么样外貌的男/女生是自己的目标。
附上我日积月累的美男参考资料夹，定时来这里保养眼睛、静坐冥想，思考自己喜欢哪种菜😌
不知道要画什么
居然超多人问这题😂 我真的想了很久，要怎么回答这个问题⋯⋯
通常我会建议：画想向别人分享的东西，或是自己喜欢的东西，这样会比较愿意画完它。我之前看了电影《无敌破坏王》，趁著刚看完心里还感动著，快速撇了这张云妮露！抛下工作，画喜欢的角色最舒压了😌❤️
如果暂时还不知道画什么，不然⋯干脆现在就办个第一届「综合口味主题画画大赛」好了！（突然）
主题：你喜欢的综合口味的角色
规则：
1. 不可以用描的！！写实或Q版都可以。
2. 写下画这张图时，在思考什么、学到了什么、哪里满意⋯等设计理念。
3. 哪里不满意可以不用写，请把图修到满意为止。
4. 发文。这很重要，画图是需要观众的。
可以的话，@综合口味让我们知道～
没有奖品，但你得到了一张满意的图和画图经验！我们如果看到有趣的也会发在限动～
没自信，常常画了又删
别寂寞，我从小到现在不知道已经撕掉几张自己的图了😂（过激）小时候我妹看我把好不容易画好的图一口气瞬间擦掉，还气到快哭😅😅😅
印象深刻的是那时我说：「反正第二次一定会画的比第一次好。」但如果没有比较好呢？那第三、第五、第二十次也一定会比第一次好。不过图都已经擦掉了，到底有没有进步其实根本不知道，为了无凭无据地相信「多画一定会进步」，我才会狠下心擦掉那些图😉
所以删掉图没关系，一直画不好的图干脆也不要再修了，直接重画吧！
无法画出符合期望的图
一直觉得画画就是：眼睛所见➡️通过脑袋➡️用手呈现，为了让这个过程顺利进行，真的只能多画一点。
就像有种团康游戏，第一个人传话给第二个人，第二个继续传给下一个，传到最后面，就已经不是第一个人的意思了。眼睛有没有看仔细，再传给脑袋？脑袋有没有好好思考原理并转化，再告诉手？手的肌肉是否习惯画图的感觉了？最后呈现在纸上的就是答案。
眼、脑、手会随著合作时间越长越协调。当自己觉得画不好时，很多时候是手跟不上脑袋，甚至只是「手的肌肉还不灵活」这种很物理的理由，没办法画出满足脑袋的图。不过别灰心，代表你的脑知道什么是好的东西😉 剩下的只是肌肉训练了。
推荐的素体人偶
喜欢到把他带来日本了😆 我是买S.H.Figuarts 男性素体（黑），其实是想买灰色款（当时缺货😓，灰色的光影应该会看得更清楚。整体比例均匀，摸起来有质感，最棒的是四肢锁很紧，没有凹到一半就变残肢过。（之前用过别的牌子，手一直喷飞，崩溃）
选模型时，除了质感品质，建议也把「画风」考虑进去，之前看到有些模型的头好大，这样自己画出来头也会很大喔🤓
综合口味平常的画图工具
去年底拍婚纱照，刚好有拍最近在旅馆工作的样子（更多京都婚纱照在这边）。住台湾时是会将笔电外接萤幕。 大都是电绘板，大轩有特地买iPad送我，结果我画不习惯😅⋯（一直低头，脖子好酸🌚）不过习惯手绘的人，应该会比较喜欢用iPad或萤幕绘图板画。
以上就是这次的经验分享！当时征求问题的时候涌入了大量画画的烦恼，不知不觉就回复到日本凌晨三点了😨 但很开心原来有这么多读者对画图有兴趣🌸其实我在回答时也很常有「啊～这问题我也想问啊！！」的时候😅 果然不管画多少年，「想画更好的心」都是不会变的，所以遇到问题时请不要气馁！
希望大家都可以越画越好～～
