我想问，连最坚持格律的俄罗斯诗人（到20世纪5、60年代都有一大批苏联诗人写格律诗）都不讲究格律了，为什么还有那么多国人坚持我们的现代诗是「尽力模仿西方诗歌格律的欧化诗歌」？

在抨击一件事物之前，能不能先对它有一点基本的了解？

当代中国诗歌是怎样的呢？长的不发，随便来几个短章吧：

斯人

恒河

尼亚加拉瀑布

◎苏浅

当然它是身体外的，也是边境外的

当我试图赞美，我赞美的是 五十米落差的水晶

它既不是美国，也不是加拿大的

如果我热爱，它就是祖国

如果我忧伤，它就是全部的泪水

高原上

◎朵渔

当狮子抖动全身的月光，漫步在

黄叶枯草间，我的泪流下来。并不是感动，

而是一种深深的惊恐

来自那个高度，那辉煌的色彩，忧郁的眼神

和孤傲的心。

格里高里单旋律圣歌

◎韩东

墓床

◎顾城

我知道永逝降临，并不悲伤

松林中安放著我的愿望

下边有海，远看像水池

一点点跟我的是下午的阳光

人时已尽，人世很长

我在中间应当休息

走过的人说树枝低了

走过的人说树枝在长

春风斩

◎胡弦

河谷伸展。小学校的旗子

牛羊散落，树桩孤独，

风越来越大，万物变轻，

这漫游的风，带著鹰隼、沙砾、碎花瓣、

风吹著高原小镇的心。

春来急，屠夫在洗手，群山惶恐，

湖泊拖著磨亮的斧子。

阳光中的向日葵

◎芒克

你看到了吗

你看到阳光中的那棵向日葵了吗

你看它，它没有低下头

而是把头转向身后

它把头转了过去

就好像是为了一口咬断

那套在它脖子上的

那牵在太阳手中的绳索

你看到了吗

你看到那棵昂著头

怒视著太阳的向日葵了吗

它的头几乎已把太阳遮住

它的头即使是在没有太阳的时候

也依然在闪耀著光芒

你看到那棵向日葵了吗

你应该走近它

你走近它便会发现

它脚下的那片泥土

每抓起一把

都一定会攥出血来

阿姆斯特丹的河流

◎多多

十一月入夜的城市

致太阳

◎多多

给我们家庭，给我们格言

你让所有的孩子骑上父亲肩膀

给我们光明，给我们羞愧

你让狗跟在诗人后面流浪

给我们时间，让我们劳动

你在黑夜中长睡，枕著我们的希望

给我们洗礼，让我们信仰

我们在你的祝福下，出生然后死亡

查看和平的梦境、笑脸

你是上帝的大臣

没收人间的贪婪、嫉妒

你是灵魂的君王

热爱名誉，你鼓励我们勇敢

抚摸每个人的头，你尊重平凡

你创造，从东方升

起你不自由，像一枚四海通用的钱！

急就章

◎汤养宗

有时，我竟会这样无端地想：当某天

终于活在一个沦陷的国家

活在自己祖国的的敌国中

一想到这，就立刻要猛抽自己一嘴巴

这样的事，怎么能随便想像

可我依旧要写下这篇急就章

继续想像白发苍苍的我，正穿过

宵禁的街巷，给所有熄灭的窗户

塞进传单，像一枚打火机

大风中拚命敲打著自己

我不断重复著一句带血的话：

「没有战死的后生们，难道你们都睡下了吗？」

我简单谈一下我的看法，不一定对，也欢迎探讨。

首先，现代诗的未来不可能走向格律。相反，现代诗一定会去追求一种绝对的自由。这种绝对的自由：是喜欢格律的走向格律，喜欢自由的走向自由，喜欢什么就走向什么。任何一个方向都只是现代诗的一小部分，不可能成为整体。

与此相对应的是一定不会再出现一个统一的标准规范了。不会再出现，五言七言这样的限制了。

除此之外，「格律」其实是旧瓶装新酒，而大众对「旧瓶」早已审美疲劳。再加上人工智慧的发展，你觉得ai写出来的格律诗好还是自由诗好？要给ai足够多的尊重。

未来的现代诗的风格一定是丰富多样的，每一种风格的诗人都会寻找到他特定的读者群体。他们将是以「小而美」的形式存在著，在小范围内受到拥趸。直到一个不可以复制的天才诗人出现。是会有的。

发烧了，说的很乱，不知道自己在说什么。最后说一点吧，格律从本质上是一种规范、规矩和约束，而现代诗，从诞生之日起就是用来打破这种规范的，一个用来打破规范的东西，都走向规范化了，我会觉得这会是一种悲哀。

在这个时代，每一个写作者都值得被喜欢的人所尊重，也会被不喜欢的人所厌弃。除非他真的写得太烂了。如果真的喜欢，管这么多干什么？写就好了。

与上面观点不同。我反倒认为即便是古代，格律诗都是诗歌的末端和异流。正常的应该是格律词和曲。诗应该是古体诗才是正途。格律诗是诗对歌词的拙劣模仿。

所以按照这个思路，现代诗是走在正确的路上，就是诗歌分野。歌词一直都是按照格律来写的，无论新旧。诗则保持了偏自由的体裁，听过一些谱曲了的诗，与歌曲相比都还差了一些。然而这种分野却是很好的事情。唯一不足的是语言没有筛选的能力，造成入门易，筛选难。

反观旧体诗词，格律诗模仿著一个无根的格律，自从诗格律了之后，词曲迅速兴起。同样写格律诗的宋人就没有同样符合格律的词来的风发。而词曲失去其依赖的曲子之后也不可避免走入衰败。能拯救它的只有曲子。不能被拯救的应该抛弃束缚自己的大部分格律，应该以阅读朗诵为要求进行格律革新，并且抛弃传统格律规则。其实就是重返诗歌的自由体，从古诗十九首开始新的开拓才有戏。

当然另一个路子更明显也更容易，就是乐府，就是走歌曲的路子。这个路子不管是对于旧体还是新体都是一样充满希望和前景（看看那些歌词作者，其实就是现代的诗人，而那些标榜写诗的人世真的诗人吗？）。简单想一想，读诗的没多少，听歌的千千万（古往今来的诗词名作中，能被唱的居多）。

格律是没有前途的。

五四时期的新月派已经证明了这一点。

格律也许能产生好诗，但是它是不自由的，本质上是自己束缚自己。

因为这是一个追求自由表达的时代，这是信息爆炸的时代，格律的那一套已经不适合当下了。更不适合未来。

我觉得融合中西，将中国古诗的意境追求，汉语气息，物化美学等和西方诗学融合起来，将会是一条出路。

按江弱水老师的话来说，新诗百年，中国该出大诗人了。

笔墨当随时代，纵观各种艺术在历史上的发展，无外乎政治和主导思想的左右。但又不会偏离规矩。不能说一味地模仿，其实在模仿中已经有了创新，譬如说，十个书法家去临摹王羲之的兰亭序，每个人临的都与原贴很像，但把他们十个人的放在一块一比较，多多少少还是不大一样，再拿去与原贴一比，也不完全一样，这原因便是每个人对原贴的理解受自身的学识，天赋，心情，秉性等诸多因素的影响，会因此而有所不同。我们不能跟著古人说诗到苏黄就尽了，苏黄以后不也有很多我们耳熟能详的好诗吗？艺术的发展具有一定的时代性，不能够受先入为主的思想而左右我们对事物的评判。

白话文改革以后，各种文学以白话文来写了！诗歌，作为一种凝练的语言，也用白话文是否正确？李白的诗也可不顾句式不顾格律，为什么我们不能效仿呢？