略作修改

一首曲子可以去填入不同的词，成为不同的歌，但是，一套歌词填入不同的曲子却通常是不可能的。

一套歌词填入不同曲子通常只有两种情况，一种曲作者创作时同时创作几个不同版本供挑选，这种最后往往也是挑出一个最满意的版本公开发行，其它弃用；另一种情形是影视剧作品中，一套歌词请不同的人创作出不同的版本，最满意的版本用作主题曲或片头曲，其他版本用作插曲。这种一般出现在琼瑶剧中。

香港乐坛因为历史原因，很长一段时间内是比大陆和台湾乐坛发达很多的。上世纪80年代，人民生活水平提高，有了对流行音乐的需求，然而大陆和台湾的流行乐都还在初步阶段，根本无法满足市场需求，于是香港就不得不挑起大梁，成为流行文化的主要输出端，偶像不够就造星（谭梅张陈，四大天王，王菲等），歌曲不够就翻唱日文韩文歌（中岛美雪养活了大半个香港乐坛云云）。

香港优秀的作词人作曲人很多，林夕黄伟文李焯雄林振强黄沾顾家辉许冠杰李思菘李伟松等等；唱作人也很多，林子祥谭咏麟钟镇涛黄家驹黄贯中黄耀明周华健王杰巫启贤等等，只不过他们没法满足整个华语市场对流行乐的需求罢了，我觉得没什么可指责的。

每个地方又都特别流行的几个和旋，所以导致很多歌曲雷同，创新需要天赋，很多演唱技巧特别好的歌手并不一定能做到曲子旋律的突破

有翻唱，但并不多，比例其实不高。

市场大，尤其在八九十年代一个歌手卖座可以一年发很多张专辑，只要市场好，就会一直出，但创作力也会跟不上，而直接填词翻唱实在是一个低成本高回报的事情，首先能被翻唱的原曲肯定是优秀的，是已经经过了市场考验印证成功的曲子，那翻唱过后只要词填的可以肯定也是不会差的。

你再看现在，台湾乐坛开始青睐唱作人，纯歌手开始不吃香，大陆选秀也是开始转向唱作人方向，说明大家都在转型，这是音乐市场发展的过程。当然随著流媒体的冲击，专辑卖不出去，不赚钱，大家做专辑的速度也明显降低了。

因为很方便，一首歌如果在别的地方能火，那么我拿过来翻唱火的可能性就更大，在过去独立工作室不普遍的情况下，大唱片公司有钱有关系，弄几首国外火的歌过来唱，风险也小，叫好又叫座。如今制作成本降低，独立工作室层出不穷，翻唱也就没有特别大的优势了。

很简单的道理，因为作曲的难度比作词难很多很多。中国的创作能力不足，只能直接买人家唱过的曲重新填中文词。