略作修改

一首曲子可以去填入不同的詞，成為不同的歌，但是，一套歌詞填入不同的曲子卻通常是不可能的。

一套歌詞填入不同曲子通常只有兩種情況，一種曲作者創作時同時創作幾個不同版本供挑選，這種最後往往也是挑出一個最滿意的版本公開發行，其它棄用；另一種情形是影視劇作品中，一套歌詞請不同的人創作出不同的版本，最滿意的版本用作主題曲或片頭曲，其他版本用作插曲。這種一般出現在瓊瑤劇中。

香港樂壇因為歷史原因，很長一段時間內是比大陸和臺灣樂壇發達很多的。上世紀80年代，人民生活水平提高，有了對流行音樂的需求，然而大陸和臺灣的流行樂都還在初步階段，根本無法滿足市場需求，於是香港就不得不挑起大梁，成為流行文化的主要輸出端，偶像不夠就造星（譚梅張陳，四大天王，王菲等），歌曲不夠就翻唱日文韓文歌（中島美雪養活了大半個香港樂壇云云）。

香港優秀的作詞人作曲人很多，林夕黃偉文李焯雄林振強黃霑顧家輝許冠傑李思菘李偉松等等；唱作人也很多，林子祥譚詠麟鍾鎮濤黃家駒黃貫中黃耀明周華健王傑巫啟賢等等，只不過他們沒法滿足整個華語市場對流行樂的需求罷了，我覺得沒什麼可指責的。

每個地方又都特別流行的幾個和旋，所以導致很多歌曲雷同，創新需要天賦，很多演唱技巧特別好的歌手並不一定能做到曲子旋律的突破

有翻唱，但並不多，比例其實不高。

市場大，尤其在八九十年代一個歌手賣座可以一年發很多張專輯，只要市場好，就會一直出，但創作力也會跟不上，而直接填詞翻唱實在是一個低成本高回報的事情，首先能被翻唱的原曲肯定是優秀的，是已經經過了市場考驗印證成功的曲子，那翻唱過後只要詞填的可以肯定也是不會差的。

你再看現在，臺灣樂壇開始青睞唱作人，純歌手開始不喫香，大陸選秀也是開始轉向唱作人方向，說明大家都在轉型，這是音樂市場發展的過程。當然隨著流媒體的衝擊，專輯賣不出去，不賺錢，大家做專輯的速度也明顯降低了。

因為很方便，一首歌如果在別的地方能火，那麼我拿過來翻唱火的可能性就更大，在過去獨立工作室不普遍的情況下，大唱片公司有錢有關係，弄幾首國外火的歌過來唱，風險也小，叫好又叫座。如今製作成本降低，獨立工作室層出不窮，翻唱也就沒有特別大的優勢了。

很簡單的道理，因為作曲的難度比作詞難很多很多。中國的創作能力不足，只能直接買人家唱過的曲重新填中文詞。