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因为从小有接触，所以自然过渡，我在听古典的时候，就像其他人在听流行是一样的，直接就能听出来感情。

其实因为古典和声更丰富，所以对于和声更敏感的人来说，真的很好懂，感情也能更加细分。

比如区分忧伤和悲痛，愉悦和欣喜若狂

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蟹妖

对我而言，从入坑古典到听到感情大概过了一年。

从一开始听古典精选集，到慢慢地喜欢上那些hifi名盘(我玩hifi的)，如魔鬼的颤音、红杉仔、沙汉姆，然后再到喜欢上莫扎特的小夜曲，海顿的圆号协奏曲等等，以上都是旋律性非常强的，而我听古典最初的目的只是为了听旋律和音响效果(捂脸

我觉得最大的转折点是我开始听钢琴吧。偶然一个机会接触到了肖邦的夜曲，然后就疯狂迷上了钢琴，从一开始反复对比鲁宾斯坦，阿什肯纳齐，阿劳，霍洛维茨，巴伦博伊姆，深入体会不同钢琴家诠释的意境和感情，才开始有了共鸣。然后肖一贝三贝五等等都开始听了 也慢慢体会到了里面蕴含的感情，最触动的还是里赫特的拉二，第一遍听第一乐章开头就热泪盈眶了(是的我真的落泪了)，因为蕴含的情感太深厚了，让我不由自主地产生了情感的共鸣。

另外一个契机是我非常好学(不要脸一波。。)，刚入坑古典时我就买了很多音乐书，如李欧梵的音乐札记、村上春树和小泽征尔等等，墙裂推荐李欧梵的书!!对于乐曲和版本会有更深入的了解，我就是看了书才入坑马二的，然后对马勒的交响曲一发不可收拾(捂脸)

听我放了这么多屁，总之还是一句，需要有时间的积淀和深入的体会，浮于表面地听音乐是无法深入体会情感和共鸣的。

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最开始是听恶灵附身里面的Clair de Lune才慢慢接触古典，大概是听肖邦的几首夜曲很惊艳，再然后就是叙事曲，圆舞曲，李斯特的部分作品，然后贝多芬的奏鸣曲，勃拉姆斯和海顿的少数作品，巴赫和莫扎特的变奏曲，到现在协奏曲听的比较多，比较喜欢拉赫，老柴和普罗科耶夫。个人认为古典不是外人眼中高雅艺术，而是作曲家个人情感的宣泄，比流行音乐拥有更深厚磅礴的力量。

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个人的看法和感受

任何音乐都能感受…，只不过古典音乐是表达比较细腻的音乐

这也是所谓的「音乐感受力」的其中一个方面吧。

其实，人一出生就具备了这种能力，这是所有生灵共同具备的，振奋心灵的特质。可能在慢慢长大的过程中，慢慢磨灭了自己的灵性、敏感性吧

感情细腻的人一般更容易意识到自己本身就有这个能力吧；或者说天生能感受音乐情感、天生会用音乐表达的人更容易有。

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自问自答，以前初听古典。感觉很美。可就是没有情感上的共鸣。

听著听著。

过了很长时间重新再听一遍的时候，当音符响跳动，那种和音乐共鸣的情感根本挡不住。在心底油然而生。一瞬间，悲伤，无奈，悲愤喷涌而下。

以后再听古典，往往都是情感上最让我触动

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听《江南春色》像吸毒一样，无脑循环，然后就get到了

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