大家怎么看待李斯特？
李斯特的写的曲子总是跨度大，谱难认，有的人认为李斯特的曲子很难，但有的人觉得纯属炫技，没啥，想听听各位的想法
李斯特，浪漫主义时期的大师，也我最喜欢几位的钢琴家之一。
很多人说李斯特是一流的演奏家和二流的作曲家，但我觉得这个说法很不准确。关于李斯特的演奏效果与技巧都是当时的顶尖，很多记录也说明了整个欧洲对李斯特的喜爱。
李斯特一生写了很多曲子，他十五岁时写出了十二首练习曲，后来改编成了超技练习曲十二首，直到现在都是钢琴练习曲演奏技巧上的巅峰，虽然在音乐理解上也许不能说难过巴赫的多声部赋格和古典主义时期的奏鸣曲（莫扎特，巴赫，贝多芬晚期奏鸣曲），但李斯特年轻时的创作极大的拓宽了钢琴的音色与表现力。大量的八度，琶音，快速跑动和大跳让很多曲子有著梦幻般的力量。我几乎喜欢超技的每一首，技巧上鬼火（三度/多度颤音）和马捷帕最难，但9,10,11,12真的是非常棒的曲子，有著非常优美的旋律和独特的音乐性。第九首回忆，淡淡与宁静的优美感；第十首热情很激烈，第十一首夜之和谐用大量的八度和和谐的和旋把乐曲推向高潮，乐曲的壮阔大气是古典主义中很少出现的。第十二首追雪，我每次听都会感觉一震，印象派的很多作品其实都能在李斯特的作品中找到开端---对具象事物的描述和模糊轻盈的旋律。
常见的作品，爱之梦，钟，森林的呼啸，侏儒之舞，等等等等很多人也已经表述过很多了。梅菲斯特圆舞曲，西班牙狂想曲，弄臣这些作品都带著强烈的李斯特风格，在技巧上和音乐性都独树一帜。有时间再补充一下。
作为一名伟大的音乐家，只在技巧上的开拓肯定不够。李斯特在不同领域的尝试也非常丰富。
1. b小调奏鸣曲，创作之初就是一受饱受争议的作品，在贝多芬重新定义了sonata之后，李斯特完成了这部单乐章奏鸣曲，由几条很清晰的动机贯穿了三十多分钟的曲子。这首曲子李斯特没有解释太多，似乎什么内容都有，又似乎什么都没有，算是对严肃音乐的一次大胆尝试。直到今天，有人认为这是李斯特最好的一首曲子，有人完全接受不了觉得很怪异。
2.El Contrabandista, 西班牙走私犯，一首幻想回旋曲，难度非常高的一首曲子，演奏的人很少，瓦姐有几版录音。这首曲子在和弦和声上很震撼，依然充满著李斯特的元素。
3.唐璜的回忆，诺玛的回忆，两首改编自歌剧的钢琴曲，内容非常丰富，李斯特改编了非常多的作品，这两首是其中很知名的两首，一首改编自莫扎特的唐璜，一首改编自贝利尼的诺玛。像太阳与月亮一样，一首气势磅礴（唐璜，尤其参见郎朗演奏的版本），一首忧郁动荡（Reminiscence de nor ma）。
4.李斯特把贝多芬的九首交响曲都改编成了钢琴版，仿佛一台钢琴撑起来了整个场面，各个声部和织体都被完整的印在乐谱上，初次听的时候很难想像这是一架钢琴演奏出来的。可以说李斯特让钢琴配得上「乐器之王」的称号。
5.旅行岁月，李斯特到了晚年心绪渐渐沉下来，写出了晚年游记和新生，这段的作品与之前的风格截然不同，淡淡的，充满深刻的思考和深邃的思想，八度，装饰音都不见了，越来越接近本质。有时候有那么一瞬间你会觉得仿佛又回到了巴洛克时期与古典时期的音乐。
除了音乐本身，李斯特提携和培养了很多音乐家，比如肖邦等。对之后的发展也产生了深远的影响。
我觉得李斯特作为作曲家，虽然在情绪感染力上不如拉赫玛尼诺夫，在思想和内在探索上不如贝多芬，但绝对是音乐史上一位巨匠，一方面拓宽了钢琴的可能性，另一方面也留下了很多意义深刻的作品。
以上内容只是个人看法，如有不同想法请多包含。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
这个手机壁纸我已经好久好久没换过啦（专门留出一页空白瞻仰偶像）
李斯特是我最最最最爱的作曲家，没有之一！！！
很多人都看过猫和老鼠，如果你听过汤姆弹钢琴，那么恭喜你，你已经和李斯特结缘啦！
当 当！当挡当裆！！！当荡当当！！！！
//Hungarian Rhapsody No.2 in C sharp minor
//强势推荐霍洛维茨的匈二
现在，我就告诉你，我为什么爱李斯特
美有千万种定义，但凡我喜欢的样子，他都有
1.凌厉！！！
12Etudes No.2 vivace
/*推荐Alice Sara Ott的版本，爬升之后的那一段很有空间感，你就想像自己是一个足球，被狠狠一脚踢上天，再落下来*/
2.气势！！！
12Etudes No.8 Wilde Jagd （狩猎）
//推荐Jorge Bolet的版本
前两个小节的单音和八度交错，一路下滑，刚猛如斯！！！好像一大群人御马出猎剪影，对，一张能听到大群马蹄声的照片
一群猎人随从亚瑟王打猎，他们骑马宾士，在伴有喊叫声和鞭子的抽打声中追逐猎物
3.诡谲之美
Totentaz，S.525（死亡之舞）
Shh...Death,walks among you...would you like...dance with me?
/*强力推荐齐默尔曼和小泽征尔合作的版本*/
不得不说，齐爷真的是帅到炸裂
不过Byron Janis版本的专辑封面我更喜欢一点......嘿嘿......
/**其实马克西姆也改编过这首曲子，开始营造的氛围很棒，开始仿佛能听到，在一个破败的贵族舞厅......一群亡灵的低语。
结果...他居然在后面塞入了很多流行元素，躁动的鼓点，贵族亡灵最终还是穿上了豆豆鞋，摇起了花手......（我本来想享受音乐，你非要拉我蹦迪）*/
4.能让你心都融化的浪漫
有好几首：
1.爱之梦__
老铁们，我仿佛看见我最喜欢的女孩儿徜徉在粉红的云端，正向我招手
爱之梦的版本，很多人喜欢李云迪的，但是可能是我老了，听力有障碍了，我把volume+按爆了都听太见....
这里推荐并询问一下这个版本是谁弹的，太美了，我听过之后再也不想听别人弹了
https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=qvZnTGy (二维码自动识别)
2.Les Jeux DEaux A La Villa DEste
「艾斯特庄园水边的嬉戏」，一首曲子就能表现出波光粼粼的光影效果和女孩儿们的欢声笑语，李斯特厉害吧
//这个评论是我自己在扣扣音乐写的，我抄我自己
不知道你听到这首曲子什么感觉
反正我是：
3.Un Sospiro 音乐会练习曲_叹息
这首曲子有俩名字：
当你心情好的时候，他叫星河；
当你心情坏的时候，它叫叹息；
alternative：
如果让我来弹的话，那它就叫做一塔湖图。
5.灵动俏皮
Gnomenreign S.145/2(侏儒之舞）
想像一下，两个小家伙儿手挽著手，蹦蹦跳跳，快速地变换著脚步，在舞台上转著圈圈起舞，这首曲子速度极快，抽筋神曲，但是练出来一定能让人眼前一亮
6.咱李子的忧郁时刻：
Romance,S169/R66a（浪漫曲）
改编自李斯特自己的作品《嗷！为什么》//我抄我自己
说真的，李斯特要是忧郁起来，就真的没肖邦啥事儿了
7.凄美
Sonetto 104 Del Petrarca（彼特拉克第104首十四行诗）
//推荐Jorge Bolet版本
我找不到和平， 也没有理由打仗
我既心怀恐惧又充满希望，满怀热情却又浑身冰透我向天空飞升，却又不得不躺在地上我无所有，可又拥抱著整个字宙我身陷图圆，却又半开罗网我不受囚禁，却戴著镣铐，爱情不会致我于死，却也不让我飞翔；不让我活著，也不让我从陷阱违脱我是有眼的盲人，哑口却还在发言
我甘心沉论，却又高呼求救我痛恨自己，爱他人却是一片真心我靠痛苦活命， 泪珠点缀著笑脸生固不足惜， 死也不必愁
这就是七百年前的《易燃易爆炸》，被五百年后的天才作曲家谱上了曲儿。
8.追雪 Chasse-neige
推荐 Boris Berezovsky 版本
这首真的画面感太强了，我一定要单独提出来说
一开始的颤音，你就能看到片片雪花飘落....
你会想起
最好的年纪
那个最美好的人
你们在一个飘雪的冬天相遇
我是一个业余古典钢琴爱好者，
在我的眼里
巴赫是黑色，是宇宙；
肖邦是红色，是玫瑰；
李斯特是蓝色，是蓝天和大海；
贝多芬是月黑风高夜的月；
拉赫是黎明前的黑；
勃拉姆斯是一股清泉细水长流......
在古典世界里，你总能找到你所爱
最后，给喜欢李斯特并在努力练习李斯特的朋友们一句话共勉：
虎口撕裂
小指骨折
头晕眼花
恶心想吐
因久坐而导致的尿尿分叉
这些都是正常的。
诸君一定要努力练琴，争取早日能演奏自己最爱的作品！
学琴要攀爬很多高峰，李斯特是其中一座。钢琴弹奏技术是基础，技术不够，在音乐表现能力上会受到很多限制。因此，能弹好并处理好李斯特炫技曲目的人，是值得敬佩的。
从光明处想，很多人说炫技曲目没大意义，意思可能是指弹琴光有技术没用，还得有音乐性，这一点值得肯定。但说炫技曲目没有音乐性就不对了。 去听听郎朗的《钟》，那活泼的抖铃声，是个人听到的最佳处理。如果没技术，即使想弹出这样的音色，也做不到。
如果说肖邦是忧郁敏感的钢琴诗人的话，那么李斯特就是浪漫主义时期最炙手可热的偶像派。他们一内一外，一冷一热，互补的同时又意外合拍，于是成为了非常亲密的朋友。弗朗茨·李斯特（1911-1886）英俊，热情而自信，出类拔萃同时又富有感染力的表演让他成为浪漫主义时期音乐的性感象征(Sex Symbol)。
弗朗茨·李斯特出生于匈牙利，尽管不是出身名门贵族，但是受家庭环境熏陶，李斯特从小展现出极高的音乐天赋，被父亲寄予厚望。
1819年，8岁的李斯特首次公开登台演出，随后，奔赴维也纳，拜贝多芬的门生车尔尼、舒伯特等人为师，演戏作曲和声乐等。但是父亲的仓促离世让他的早年生涯充满了波折。在遭遇了贫困、爱情、阶级的多重打击后，李斯特变得愤世嫉俗，意志消沉。
1832年4月20日，一场尼古拉·帕格尼尼的音乐会使他的人生出现了重要的转折。收到帕格尼尼精妙绝伦的演出感染的李斯特发誓要把如此精湛的技术移植到钢琴上。他每天练琴4-5个小时，探索技巧——震音、大条、双颤音、刮奏、双手同时八度，并且速度惊人。当他重返舞台的时候，征服了所有的听众。他借鉴帕格尼尼作品《钟》，创作出了六首《帕格尼尼练习曲》，美名逐渐传响，他成了当时最伟大的钢琴家。
1833年．李斯特结识玛丽·达古伯爵夫人，两人陷入爱河，李斯特甚至选择放弃职业生涯与达古夫人私奔去了瑞士和义大利。他们共同生活了四年，有了三个孩子（最小的女儿后来成了理查德·瓦格纳的妻子）。
1839年起，李斯特再次开始一边旅行一边演奏，事业如日中天的背面，却是两人的渐行渐远。到1847年，李斯特一共开了一千多场音乐会——从爱尔兰到土耳其，从瑞典到西班牙，从葡萄牙到俄罗斯。他享受众人追捧、炙手可热的感觉，所到之处的女士们无比疯狂，堪比现在的摇滚巨星。「李斯特热」席卷欧洲。
当然，李斯特其时的音乐会虽然是为了迎合时尚，但也建立了钢琴独奏音乐会的形式。他是第一位靠记忆就可以完成整场音乐会的人，也是第一位将钢琴与舞台平行放置，让人们欣赏到他非凡的侧影的音乐家。从他开始，钢琴不仅仅是演奏内容，同时也要重视演奏技法，不再仅仅是作为乐队中的一名成员，而是整场演出的中心和焦点。
1874年，李斯特突然告别了自己津津乐道的舞台和收入可观的巡演生活，定居在德国的魏玛，当上了公爵宫廷的音乐指导和驻地作曲家。一些人把原因归结于他在基辅认识的另一位女士，卡洛琳·冯·塞因，总而言之他暂时停下了漂泊的脚步。在这里的十几年中，他再次展示了自己惊人的作曲技巧。他创作了大量管弦乐作品，包括十多首交响诗，还有两部标题交响曲和三部钢琴协奏曲（《前奏曲》《普罗米修斯》《哈姆雷特》《匈奴人的战争》《b小调奏鸣曲》《但丁交响曲》《浮士德交响曲》等）。著名的19首《匈牙利狂想曲》也开始发表。
1861年，李斯特移居罗马，居住在梵蒂冈，在罗马天主教会接受神职，举世震惊。在罗马，李斯特创作了60首宗教作品的大部分，包括两部清唱剧。也许是儿子的英年早逝，也许是爱人的分道扬镳，总之在灰暗的心情下创作许多蕴含了绝望和苦涩的作品。
1886年7月德国拜罗伊特，李斯特罹患重感冒引发肺炎，身体状况迅速恶化。7月31日，在欣赏过女婿理查德·瓦格纳的最新歌剧作品之后，李斯特黯然离世。
尽管李斯特对宗教音乐和标题性的管弦乐作品表现了兴趣，但是他最重要的作品和主要贡献主要还是源于他的钢琴作品，比如《匈牙利狂想曲》和《超级练习曲》。李斯特的手仿佛天生为钢琴而生，特别长且大，使他能比较容易的作出宽广的伸展。当其他钢琴家仅仅演奏单音旋律时，李斯特就可以进行八度演奏了。如果其他钢琴家用八度演奏一个段落，李斯特就可以用上十度。因此，他的创作更为大胆，充满了技术感。
这种炫技作品只能用足够的技巧来演奏，而作为练习，就需要学习「练习曲」。练习曲是一种短小的单乐章作品，主要是针对演奏者的一个或多个方面的技巧设计。1840年以前，许多作曲家出版了技巧练习的乐谱，而肖邦和李斯特把这项发展又向前推进了一部，在仅仅锻炼手指的作品上增加了优美的旋律和不寻常的织体，技巧性的同时也注重艺术性。而李斯特这类作品中难度最大的是他的12首《超技练习曲》。顾名思义，这些练习曲只有技巧大师才能演奏。
这是《超级练习曲》中最有技术难度的一首，标题暗示在德国浪漫主义文学中经常出现的在超自然森林里的夜间狩猎。在演奏技巧上，它要求左手演奏分解八度的同时双手要演奏版音乐的跑动。偶尔，在指尖的惊悚危险中，突然闪现出一段抒情旋律。钢琴在演奏的时候，同时担负起诗人和技巧大师的角色。如今，这首练习曲仍然是无数年轻钢琴家努力尝试攀登的高峰。
音乐漫谈37 | 浪漫主义时期（九）：「钢琴男神」李斯特?mp.weixin.qq.com
专注音乐作品讨论的圈子唱片俱乐部现已开通，欢迎广大乐友们前来茶聚：
唱片俱乐部 - 知乎?www.zhihu.com
伟大的钢琴家、作曲家，表演家。
人类钢琴演奏技术划时代的开发者。
蒸汽朋克时代眼光超前的娱乐经纪人、策划者。
推荐阅读：
