大家怎麼看待李斯特？
李斯特的寫的曲子總是跨度大，譜難認，有的人認為李斯特的曲子很難，但有的人覺得純屬炫技，沒啥，想聽聽各位的想法
李斯特，浪漫主義時期的大師，也我最喜歡幾位的鋼琴家之一。
很多人說李斯特是一流的演奏家和二流的作曲家，但我覺得這個說法很不準確。關於李斯特的演奏效果與技巧都是當時的頂尖，很多記錄也說明瞭整個歐洲對李斯特的喜愛。
李斯特一生寫了很多曲子，他十五歲時寫出了十二首練習曲，後來改編成了超技練習曲十二首，直到現在都是鋼琴練習曲演奏技巧上的巔峯，雖然在音樂理解上也許不能說難過巴赫的多聲部賦格和古典主義時期的奏鳴曲（莫扎特，巴赫，貝多芬晚期奏鳴曲），但李斯特年輕時的創作極大的拓寬了鋼琴的音色與表現力。大量的八度，琶音，快速跑動和大跳讓很多曲子有著夢幻般的力量。我幾乎喜歡超技的每一首，技巧上鬼火（三度/多度顫音）和馬捷帕最難，但9,10,11,12真的是非常棒的曲子，有著非常優美的旋律和獨特的音樂性。第九首回憶，淡淡與寧靜的優美感；第十首熱情很激烈，第十一首夜之和諧用大量的八度和和諧的和旋把樂曲推向高潮，樂曲的壯闊大氣是古典主義中很少出現的。第十二首追雪，我每次聽都會感覺一震，印象派的很多作品其實都能在李斯特的作品中找到開端---對具象事物的描述和模糊輕盈的旋律。
常見的作品，愛之夢，鍾，森林的呼嘯，侏儒之舞，等等等等很多人也已經表述過很多了。梅菲斯特圓舞曲，西班牙狂想曲，弄臣這些作品都帶著強烈的李斯特風格，在技巧上和音樂性都獨樹一幟。有時間再補充一下。
作為一名偉大的音樂家，只在技巧上的開拓肯定不夠。李斯特在不同領域的嘗試也非常豐富。
1. b小調奏鳴曲，創作之初就是一受飽受爭議的作品，在貝多芬重新定義了sonata之後，李斯特完成了這部單樂章奏鳴曲，由幾條很清晰的動機貫穿了三十多分鐘的曲子。這首曲子李斯特沒有解釋太多，似乎什麼內容都有，又似乎什麼都沒有，算是對嚴肅音樂的一次大膽嘗試。直到今天，有人認為這是李斯特最好的一首曲子，有人完全接受不了覺得很怪異。
2.El Contrabandista, 西班牙走私犯，一首幻想迴旋曲，難度非常高的一首曲子，演奏的人很少，瓦姐有幾版錄音。這首曲子在和絃和聲上很震撼，依然充滿著李斯特的元素。
3.唐璜的回憶，諾瑪的回憶，兩首改編自歌劇的鋼琴曲，內容非常豐富，李斯特改編了非常多的作品，這兩首是其中很知名的兩首，一首改編自莫扎特的唐璜，一首改編自貝利尼的諾瑪。像太陽與月亮一樣，一首氣勢磅礴（唐璜，尤其參見郎朗演奏的版本），一首憂鬱動蕩（Reminiscence de nor ma）。
4.李斯特把貝多芬的九首交響曲都改編成了鋼琴版，彷彿一臺鋼琴撐起來了整個場面，各個聲部和織體都被完整的印在樂譜上，初次聽的時候很難想像這是一架鋼琴演奏出來的。可以說李斯特讓鋼琴配得上「樂器之王」的稱號。
5.旅行歲月，李斯特到了晚年心緒漸漸沉下來，寫出了晚年遊記和新生，這段的作品與之前的風格截然不同，淡淡的，充滿深刻的思考和深邃的思想，八度，裝飾音都不見了，越來越接近本質。有時候有那麼一瞬間你會覺得彷彿又回到了巴洛克時期與古典時期的音樂。
除了音樂本身，李斯特提攜和培養了很多音樂家，比如肖邦等。對之後的發展也產生了深遠的影響。
我覺得李斯特作為作曲家，雖然在情緒感染力上不如拉赫瑪尼諾夫，在思想和內在探索上不如貝多芬，但絕對是音樂史上一位巨匠，一方面拓寬了鋼琴的可能性，另一方面也留下了很多意義深刻的作品。
以上內容只是個人看法，如有不同想法請多包含。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
這個手機壁紙我已經好久好久沒換過啦（專門留出一頁空白瞻仰偶像）
李斯特是我最最最最愛的作曲家，沒有之一！！！
很多人都看過貓和老鼠，如果你聽過湯姆彈鋼琴，那麼恭喜你，你已經和李斯特結緣啦！
當 當！當擋當襠！！！當盪噹噹！！！！
//Hungarian Rhapsody No.2 in C sharp minor
//強勢推薦霍洛維茨的匈二
現在，我就告訴你，我為什麼愛李斯特
美有千萬種定義，但凡我喜歡的樣子，他都有
1.凌厲！！！
12Etudes No.2 vivace
/*推薦Alice Sara Ott的版本，爬升之後的那一段很有空間感，你就想像自己是一個足球，被狠狠一腳踢上天，再落下來*/
2.氣勢！！！
12Etudes No.8 Wilde Jagd （狩獵）
//推薦Jorge Bolet的版本
前兩個小節的單音和八度交錯，一路下滑，剛猛如斯！！！好像一大羣人御馬出獵剪影，對，一張能聽到大羣馬蹄聲的照片
一羣獵人隨從亞瑟王打獵，他們騎馬賓士，在伴有喊叫聲和鞭子的抽打聲中追逐獵物
3.詭譎之美
Totentaz，S.525（死亡之舞）
Shh...Death,walks among you...would you like...dance with me?
/*強力推薦齊默爾曼和小澤徵爾合作的版本*/
不得不說，齊爺真的是帥到炸裂
不過Byron Janis版本的專輯封面我更喜歡一點......嘿嘿......
/**其實馬克西姆也改編過這首曲子，開始營造的氛圍很棒，開始彷彿能聽到，在一個破敗的貴族舞廳......一羣亡靈的低語。
結果...他居然在後面塞入了很多流行元素，躁動的鼓點，貴族亡靈最終還是穿上了豆豆鞋，搖起了花手......（我本來想享受音樂，你非要拉我蹦迪）*/
4.能讓你心都融化的浪漫
有好幾首：
1.愛之夢__
老鐵們，我彷彿看見我最喜歡的女孩兒徜徉在粉紅的雲端，正向我招手
愛之夢的版本，很多人喜歡李雲迪的，但是可能是我老了，聽力有障礙了，我把volume+按爆了都聽太見....
這裡推薦並詢問一下這個版本是誰彈的，太美了，我聽過之後再也不想聽別人彈了
https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=qvZnTGy (二維碼自動識別)
2.Les Jeux DEaux A La Villa DEste
「艾斯特莊園水邊的嬉戲」，一首曲子就能表現出波光粼粼的光影效果和女孩兒們的歡聲笑語，李斯特厲害吧
//這個評論是我自己在扣扣音樂寫的，我抄我自己
不知道你聽到這首曲子什麼感覺
反正我是：
3.Un Sospiro 音樂會練習曲_嘆息
這首曲子有倆名字：
當你心情好的時候，他叫星河；
當你心情壞的時候，它叫嘆息；
alternative：
如果讓我來彈的話，那它就叫做一塔湖圖。
5.靈動俏皮
Gnomenreign S.145/2(侏儒之舞）
想像一下，兩個小傢伙兒手挽著手，蹦蹦跳跳，快速地變換著腳步，在舞臺上轉著圈圈起舞，這首曲子速度極快，抽筋神曲，但是練出來一定能讓人眼前一亮
6.咱李子的憂鬱時刻：
Romance,S169/R66a（浪漫曲）
改編自李斯特自己的作品《嗷！為什麼》//我抄我自己
說真的，李斯特要是憂鬱起來，就真的沒肖邦啥事兒了
7.悽美
Sonetto 104 Del Petrarca（彼特拉克第104首十四行詩）
//推薦Jorge Bolet版本
我找不到和平， 也沒有理由打仗
我既心懷恐懼又充滿希望，滿懷熱情卻又渾身冰透我向天空飛升，卻又不得不躺在地上我無所有，可又擁抱著整個字宙我身陷圖圓，卻又半開羅網我不受囚禁，卻戴著鐐銬，愛情不會致我於死，卻也不讓我飛翔；不讓我活著，也不讓我從陷阱違脫我是有眼的盲人，啞口卻還在發言
我甘心沉論，卻又高呼求救我痛恨自己，愛他人卻是一片真心我靠痛苦活命， 淚珠點綴著笑臉生固不足惜， 死也不必愁
這就是七百年前的《易燃易爆炸》，被五百年後的天才作曲家譜上了曲兒。
8.追雪 Chasse-neige
推薦 Boris Berezovsky 版本
這首真的畫面感太強了，我一定要單獨提出來說
一開始的顫音，你就能看到片片雪花飄落....
你會想起
最好的年紀
那個最美好的人
你們在一個飄雪的冬天相遇
我是一個業餘古典鋼琴愛好者，
在我的眼裡
巴赫是黑色，是宇宙；
肖邦是紅色，是玫瑰；
李斯特是藍色，是藍天和大海；
貝多芬是月黑風高夜的月；
拉赫是黎明前的黑；
勃拉姆斯是一股清泉細水長流......
在古典世界裡，你總能找到你所愛
最後，給喜歡李斯特並在努力練習李斯特的朋友們一句話共勉：
虎口撕裂
小指骨折
頭暈眼花
噁心想吐
因久坐而導致的尿尿分叉
這些都是正常的。
諸君一定要努力練琴，爭取早日能演奏自己最愛的作品！
學琴要攀爬很多高峯，李斯特是其中一座。鋼琴彈奏技術是基礎，技術不夠，在音樂表現能力上會受到很多限制。因此，能彈好並處理好李斯特炫技曲目的人，是值得敬佩的。
從光明處想，很多人說炫技曲目沒大意義，意思可能是指彈琴光有技術沒用，還得有音樂性，這一點值得肯定。但說炫技曲目沒有音樂性就不對了。 去聽聽郎朗的《鍾》，那活潑的抖鈴聲，是個人聽到的最佳處理。如果沒技術，即使想彈出這樣的音色，也做不到。
如果說肖邦是憂鬱敏感的鋼琴詩人的話，那麼李斯特就是浪漫主義時期最炙手可熱的偶像派。他們一內一外，一冷一熱，互補的同時又意外合拍，於是成為了非常親密的朋友。弗朗茨·李斯特（1911-1886）英俊，熱情而自信，出類拔萃同時又富有感染力的表演讓他成為浪漫主義時期音樂的性感象徵(Sex Symbol)。
弗朗茨·李斯特出生於匈牙利，儘管不是出身名門貴族，但是受家庭環境薰陶，李斯特從小展現出極高的音樂天賦，被父親寄予厚望。
1819年，8歲的李斯特首次公開登臺演出，隨後，奔赴維也納，拜貝多芬的門生車爾尼、舒伯特等人為師，演戲作曲和聲樂等。但是父親的倉促離世讓他的早年生涯充滿了波折。在遭遇了貧困、愛情、階級的多重打擊後，李斯特變得憤世嫉俗，意志消沉。
1832年4月20日，一場尼古拉·帕格尼尼的音樂會使他的人生出現了重要的轉折。收到帕格尼尼精妙絕倫的演出感染的李斯特發誓要把如此精湛的技術移植到鋼琴上。他每天練琴4-5個小時，探索技巧——震音、大條、雙顫音、刮奏、雙手同時八度，並且速度驚人。當他重返舞臺的時候，征服了所有的聽眾。他借鑒帕格尼尼作品《鍾》，創作出了六首《帕格尼尼練習曲》，美名逐漸傳響，他成了當時最偉大的鋼琴家。
1833年．李斯特結識瑪麗·達古伯爵夫人，兩人陷入愛河，李斯特甚至選擇放棄職業生涯與達古夫人私奔去了瑞士和義大利。他們共同生活了四年，有了三個孩子（最小的女兒後來成了理查德·瓦格納的妻子）。
1839年起，李斯特再次開始一邊旅行一邊演奏，事業如日中天的背面，卻是兩人的漸行漸遠。到1847年，李斯特一共開了一千多場音樂會——從愛爾蘭到土耳其，從瑞典到西班牙，從葡萄牙到俄羅斯。他享受眾人追捧、炙手可熱的感覺，所到之處的女士們無比瘋狂，堪比現在的搖滾巨星。「李斯特熱」席捲歐洲。
當然，李斯特其時的音樂會雖然是為了迎合時尚，但也建立了鋼琴獨奏音樂會的形式。他是第一位靠記憶就可以完成整場音樂會的人，也是第一位將鋼琴與舞臺平行放置，讓人們欣賞到他非凡的側影的音樂家。從他開始，鋼琴不僅僅是演奏內容，同時也要重視演奏技法，不再僅僅是作為樂隊中的一名成員，而是整場演出的中心和焦點。
1874年，李斯特突然告別了自己津津樂道的舞臺和收入可觀的巡演生活，定居在德國的魏瑪，當上了公爵宮廷的音樂指導和駐地作曲家。一些人把原因歸結於他在基輔認識的另一位女士，卡洛琳·馮·塞因，總而言之他暫時停下了漂泊的腳步。在這裡的十幾年中，他再次展示了自己驚人的作曲技巧。他創作了大量管絃樂作品，包括十多首交響詩，還有兩部標題交響曲和三部鋼琴協奏曲（《前奏曲》《普羅米修斯》《哈姆雷特》《匈奴人的戰爭》《b小調奏鳴曲》《但丁交響曲》《浮士德交響曲》等）。著名的19首《匈牙利狂想曲》也開始發表。
1861年，李斯特移居羅馬，居住在梵蒂岡，在羅馬天主教會接受神職，舉世震驚。在羅馬，李斯特創作了60首宗教作品的大部分，包括兩部清唱劇。也許是兒子的英年早逝，也許是愛人的分道揚鑣，總之在灰暗的心情下創作許多蘊含了絕望和苦澀的作品。
1886年7月德國拜羅伊特，李斯特罹患重感冒引發肺炎，身體狀況迅速惡化。7月31日，在欣賞過女婿理查德·瓦格納的最新歌劇作品之後，李斯特黯然離世。
儘管李斯特對宗教音樂和標題性的管絃樂作品表現了興趣，但是他最重要的作品和主要貢獻主要還是源於他的鋼琴作品，比如《匈牙利狂想曲》和《超級練習曲》。李斯特的手彷彿天生為鋼琴而生，特別長且大，使他能比較容易的作出寬廣的伸展。當其他鋼琴家僅僅演奏單音旋律時，李斯特就可以進行八度演奏了。如果其他鋼琴家用八度演奏一個段落，李斯特就可以用上十度。因此，他的創作更為大膽，充滿了技術感。
這種炫技作品只能用足夠的技巧來演奏，而作為練習，就需要學習「練習曲」。練習曲是一種短小的單樂章作品，主要是針對演奏者的一個或多個方面的技巧設計。1840年以前，許多作曲家出版了技巧練習的樂譜，而肖邦和李斯特把這項發展又向前推進了一部，在僅僅鍛煉手指的作品上增加了優美的旋律和不尋常的織體，技巧性的同時也注重藝術性。而李斯特這類作品中難度最大的是他的12首《超技練習曲》。顧名思義，這些練習曲只有技巧大師才能演奏。
這是《超級練習曲》中最有技術難度的一首，標題暗示在德國浪漫主義文學中經常出現的在超自然森林裡的夜間狩獵。在演奏技巧上，它要求左手演奏分解八度的同時雙手要演奏版音樂的跑動。偶爾，在指尖的驚悚危險中，突然閃現出一段抒情旋律。鋼琴在演奏的時候，同時擔負起詩人和技巧大師的角色。如今，這首練習曲仍然是無數年輕鋼琴家努力嘗試攀登的高峯。
音樂漫談37 | 浪漫主義時期（九）：「鋼琴男神」李斯特?mp.weixin.qq.com
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偉大的鋼琴家、作曲家，表演家。
人類鋼琴演奏技術劃時代的開發者。
蒸汽朋克時代眼光超前的娛樂經紀人、策劃者。
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