為何演奏者在演奏令人神往的曲子時都是痛不欲生的表情？

因為他們糾結於精確的表達

因為難啊。你以為拉著容易嗎

樂曲演奏的時候，演奏者的注意力是高度集中的。有時會發生表情的自然流露，但無論是從形體動作還是表情的流露程度和收放變化上看，都沒有脫離對演奏的高度集中和對樂曲的高度跟隨。

以下兩種表情狀態則需要避免。一是表情過度誇張，這時演奏者已抽出一部分精力去裝飾表情了；二是感情爆發，這時演奏者已經被濃鬱的主觀情緒裹挾，失去構建、闡述作品的處理能力和執行能力了。

這不是要讓演奏者將感情排除出演奏。正相反，演奏者要感性思維和理性思維兼備，準確捕捉樂曲的感情信息，但卻要將感情通過演奏表達，而不是自己顫抖的淚眼和再也無力演奏的雙手。

這是欺騙包括自己在內的所有聽眾。

2020年2月18日答

水平高的演奏家就能做到面無表情，比如裏赫特，米凱蘭傑利，塞爾金。。。太多了。

精神高度集中放棄了表情管理吧。

身邊人就經常說我在拉琴的時候總撅大嘴。。。

有的演奏者會把自己對樂曲行進和處理的理解展現在表情上。因為音樂本身就是高於語言的抽象化表達，每個人的理解都不一樣。每個人在表達自己時，表情、肢體語言都不同。有很激烈的（顏藝帝郎朗、鄭京合...），有陶醉其中甚至情不自禁哼出聲的（古哼哼），有面無表情的（海菲茲、李赫特、奧伊斯特拉赫、米凱蘭傑利...）等等。因為這是一種非常私人化的體驗，你無法與他們共情，所以你會覺得他們看上去「痛不欲生」，其實人家暗爽也不一定呢。

實際上，他們的表情和他們的表演水平沒關係。

難啊越慢越慢越多情感表達越難

演奏者試圖與曲作者共情，但是沒有曲作者相同的閱歷經驗和感受，談何共情！

故這種難，痛苦地寫在了他的臉上。