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因為從小有接觸，所以自然過渡，我在聽古典的時候，就像其他人在聽流行是一樣的，直接就能聽出來感情。

其實因為古典和聲更豐富，所以對於和聲更敏感的人來說，真的很好懂，感情也能更加細分。

比如區分憂傷和悲痛，愉悅和欣喜若狂

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蟹妖

對我而言，從入坑古典到聽到感情大概過了一年。

從一開始聽古典精選集，到慢慢地喜歡上那些hifi名盤(我玩hifi的)，如魔鬼的顫音、紅杉仔、沙漢姆，然後再到喜歡上莫扎特的小夜曲，海頓的圓號協奏曲等等，以上都是旋律性非常強的，而我聽古典最初的目的只是為了聽旋律和音響效果(捂臉

我覺得最大的轉折點是我開始聽鋼琴吧。偶然一個機會接觸到了肖邦的夜曲，然後就瘋狂迷上了鋼琴，從一開始反覆對比魯賓斯坦，阿什肯納齊，阿勞，霍洛維茨，巴倫博伊姆，深入體會不同鋼琴家詮釋的意境和感情，才開始有了共鳴。然後肖一貝三貝五等等都開始聽了 也慢慢體會到了裡面蘊含的感情，最觸動的還是裏赫特的拉二，第一遍聽第一樂章開頭就熱淚盈眶了(是的我真的落淚了)，因為蘊含的情感太深厚了，讓我不由自主地產生了情感的共鳴。

另外一個契機是我非常好學(不要臉一波。。)，剛入坑古典時我就買了很多音樂書，如李歐梵的音樂札記、村上春樹和小澤徵爾等等，牆裂推薦李歐梵的書!!對於樂曲和版本會有更深入的瞭解，我就是看了書才入坑馬二的，然後對馬勒的交響曲一發不可收拾(捂臉)

聽我放了這麼多屁，總之還是一句，需要有時間的積澱和深入的體會，浮於表面地聽音樂是無法深入體會情感和共鳴的。

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最開始是聽惡靈附身裡面的Clair de Lune才慢慢接觸古典，大概是聽肖邦的幾首夜曲很驚艷，再然後就是敘事曲，圓舞曲，李斯特的部分作品，然後貝多芬的奏鳴曲，勃拉姆斯和海頓的少數作品，巴赫和莫扎特的變奏曲，到現在協奏曲聽的比較多，比較喜歡拉赫，老柴和普羅科耶夫。個人認為古典不是外人眼中高雅藝術，而是作曲家個人情感的宣洩，比流行音樂擁有更深厚磅礴的力量。

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個人的看法和感受

任何音樂都能感受…，只不過古典音樂是表達比較細膩的音樂

這也是所謂的「音樂感受力」的其中一個方面吧。

其實，人一出生就具備了這種能力，這是所有生靈共同具備的，振奮心靈的特質。可能在慢慢長大的過程中，慢慢磨滅了自己的靈性、敏感性吧

感情細膩的人一般更容易意識到自己本身就有這個能力吧；或者說天生能感受音樂情感、天生會用音樂表達的人更容易有。

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自問自答，以前初聽古典。感覺很美。可就是沒有情感上的共鳴。

聽著聽著。

過了很長時間重新再聽一遍的時候，當音符響跳動，那種和音樂共鳴的情感根本擋不住。在心底油然而生。一瞬間，悲傷，無奈，悲憤噴湧而下。

以後再聽古典，往往都是情感上最讓我觸動

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聽《江南春色》像吸毒一樣，無腦循環，然後就get到了

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