艺术的故事（三） 基督教与中世纪
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九、战斗的基督教（12世纪）
乱世是宗教发展最快的时候。中世纪的欧洲战乱频繁，没有强有力的统一政权，基督教几乎爆发式地发展。
这一时期最初的教堂装饰很少，连窗户都不多，只有牢固不坏的墙壁和尖塔，就像堡垒要塞（参见下图）。基督教建立这些强大甚至挑战姿态的岩石建筑，坐落在刚刚从异教生活方式转变过来的农民、武士的土地上，似乎就在表明基督教正在战斗。
之前的巴西利卡式教堂通用的木质屋顶缺乏尊严，而且容易失火；但罗马艺术关于建造石头屋顶的技术知识许多已经失传。于是在11和12世纪建筑家们不断地进行实验。最后诺曼底的建筑师琢磨出来，使用交叉拱的结构，用坚固的材料制造拱，再用较轻的材料填充间隙，就能满足要求。这种教堂就被称为诺曼底式。
这一时期的艺术家不注重描写自然的形状，而是注重怎样安排传统神圣的象征物。宗教在某种程度上限制了艺术的题材。绘画倾向于变成一种使用图画的书写形式。这些艺术品不像古典作品一样自然、优雅和明快，但极为肃穆，给人印象深刻。
但因为不必模仿自然，艺术在某种程度上反而摆脱了束缚，艺术家们可以放松实验更复杂的构图和更绚烂的颜色。
十、胜利的基督教（13世纪）
东方的艺术风格持续了几千年，而西方总是不断地探求新的处理方法和新的观念。上节所述的罗马式风格的流行连12世纪都没有过去。法国北部出现了崭新的哥特式风格。哥特式原本是贬义词——欧洲南部的义大利人责怪哥特人把罗马帝国搞垮了，用哥特式表示野蛮人的艺术。哥特式风格把罗马式风格拱与拱之间夹上的厚重的石头填料换成了大窗户，把圆拱换成了更加灵活容易变化的尖拱。为了加强立柱，拱的外部加上了飞扶垛。
哥特式教堂从内部看起来是由网状结构组成的，连窗户上也布满了这种交织的线条，被称为花饰窗格。
罗马式结构沉重、严峻，而哥特式显得金碧辉煌，更能让教徒领悟到另一王国的奥秘。
哥特式的艺术家又一次开始观察自然（艺术总是在接近自然和原理自然之间摇摆，这也算是一条规律），从自然中学习怎样使形象显得更加真实可信，把宗教故事叙述得更令人感动、令人信服。
当时的艺术家是没有写生的习惯的，因为他们的主要任务是按照模板作画。不过他们面对没有程式化的图样可供依赖的东西时（比如没见过的大象），就得写生了。
在更靠近拜占庭的义大利受更生硬呆板的拜占庭艺术的影响，对哥特式艺术学习缓慢。但某种程度上拜占庭艺术藏有更多希腊化艺术的影子。最终义大利艺术出现了名为乔托·迪·邦多纳的天才。
乔托是佛罗伦萨画家，擅长湿壁画。在以下这幅画中，已经消失了一千年之久的短缩法和在平面上表现深度错觉的阴影再次出现。他掀开了艺术史的新篇章。
十一、朝臣和市民（14世纪）
13世纪是伟大的主教堂世纪，许多宏伟的事业一直持续到14世纪。但当时的市民阶层也发展起来，逐渐摆脱了基督教和封建领主的权力约束。14世纪的趣味是倾向于风雅而不是宏伟。
就说哥特式，早期英国式（Early English）和后期的盛饰式（Decorated Style）不一样，后者有更复杂技艺更高超的装饰和花饰窗格，如下图。
雕塑和绘画也变得更花哨。比如这些插图。
欧洲北方和南方的艺术有所区别，北方的更保守一些。下图是当时艺术家经常画的圣母领报，讲述了圣母玛利亚处女怀胎怀上了圣子耶稣，天使来告知她的事情（……这个故事我真不怎么信……耶稣的Y染色体哪儿来的……）。咋一看北方的风格还是过去的老样子，但看看花瓶和圣母坐的凳子，还有书页的光线和阴影，还是受到南方不少影响的。
之前提起过，过去的艺术家是按照模板画画，到了这时候不行了。艺术家必须开始写生，学会描绘盛装的人群、自然界的花卉和动物（艺术更加靠近自然，历史规律又重现）。
更进一步地，他们开始探索视觉法则，想掌握足够的人体知识，像希腊人和罗马人所做的那样去构成雕刻和绘画中的人体。伟大的文艺复兴时期（Renaissance）到来了。
总结
还是一图流~
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