开篇立意:卓别林简直是上天派到人间的天使,用自己的血泪描绘搞笑的故事。

其实这个问题要是从历史成就来说,无疑是卓别林的成就更高,因为他开创了个人喜剧的这个派系。不光是在美国,可以说是全世界的喜剧从业人员多多少少都有受到卓别林潜移默化的影响。他的地位,在我看来应该就是属于喜剧的开山祖师爷级别的人物了。

肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋,再加上一根从来都不舍得离手的拐杖和别扭的走路姿势,这样深入人心的搞笑形象使得就算他的电影没有任何语言的表达都会让人看得生趣盎然。而且卓别林的喜剧大多都以社会底层的小人物为原型,一边用自己蠢萌的肢体语言取悦观众,一边用电影狠狠地抨击社会的现象。

其实从故事核心来说,周星驰的喜剧和卓别林在本质上还是比较相似的,都是用一种搞笑的方式让大家看到凄惨的故事。这大概,就是喜剧的最高级的表达方式了吧,卓别林的《城市之光》如此,周星驰的《大话西游》也是如此。

虽然憨豆先生也是享誉世界的著名喜剧大师,而且热衷慈善,但是如果是说历史成就的话,和卓别林一比就有点差距,但是这也丝毫不影响他在世界人民心中的搞笑且伟岸的形象。


卓别林是真的大师。「憨豆」罗温艾金森是出色的表演艺术家。卓别林创作了一种形体动作表现语言,「憨豆」罗温艾金森是高难度地模仿了某一类异样人的一种形体语言。

能创作一种有辨识度的形体动作语言在世界人没有多少人做得到。

卓别林是能让人念泪地笑的为数极少的艺术大师。

卓别林刻画的主角是社会中生活中的弱者,是社会生存中的弱者与社会强人之间的反差形成的小场面冲突,看后让某些人反思社会深层的东西。

「憨豆」让人笑,但刻画偏于接近病者,他表演的是社会正常人与偏向于病者之间的行为差异造成的戏剧效果,不大会让某些人有更多社会思考。

卓别林的表演过了差不多个世纪,现在的小孩子看到仍然会受到强烈吸引,觉得很有趣。很多孩子会高兴地模仿。他的形体语言很有表达穿透力,估计再过一两个世纪人们看起来仍然会笑。

「憨豆先生」的形体动作语言对孩子的吸引力与卓别林则不在一个量级里。

在形体动作语言里,唯有黑人巨星迈克杰克逊等寥寥无几的人可以与卓别林相提并论。

卓别林身上的表演元素是通过反差很大的东西,展示种种很不和谐东西,展示让人难以置信地存在于社会和经济现实的合理逻辑之中。

「憨豆」表演则是乖离于社会的难以协调的逻辑。


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