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英国侯非胥．谢克特 现代舞团—无尽的终章（Grand Finale By Hofesh Shechter Company）
国家戏剧院
2018/9/22 7:30pm

久违的精彩演出，绝佳的身体、精彩的编舞、效果强烈而变动流畅的舞台设计、强力的灯光和音乐设计、吸睛魔力氛围。感官的刺激牵引著心跳呼吸，声光背后隐喻的深刻议题，让人无法视而无感。

未开场的舞台已烟雾弥漫，塑造一个不同于当下时空的情境。开场广播说，应作品需要，灯光将全数关闭。

这会是一场有关黑暗的舞蹈吗？黑暗之中，优先浮现眼前的会是什么？

巨大的黑色立板前，演奏弦乐的几位音乐家出现在幽微灯光下。随著乐声，舞者彷如幽灵从舞台的深处出现。

随后重节拍打击乐和震耳欲聋的工业风电子音乐与柴可夫斯基的弦乐曲调交错，舞者们被音乐所驱，先是一场轻松欢愉的屋旁小聚，随意跳著。然后演变像是夜店狂欢的场景，嬉闹、尽兴，接著失控。一段段干架似的动作系列，单打与群架般的模拟，但激烈到要取人性命一般，无比写实地重现争执、攻击的场面，暴戾让人看得触目惊心。

或许意味著狂舞后精疲力竭的干虚，或许是冲突人祸的死亡结局，在接续趋于和缓的段落中，（女）舞者身体呈现如尸骸、如木偶，任人摆布，在地上拖行、随意甩摆，段落中却有时「复生」，如僵尸般弹跳，骑驾人肩。舞者张大的嘴与其身体动作同等吸睛，表情就像孟克的《呐喊》，是崩溃边缘的惊恐和挣扎，抑或无力失落的焦虑和悲情。

随著雷哈尔风流寡妇圆舞曲的悠长旋律进入，灯光转为明亮而温柔，就像一场华美舞会。只不过，舞池上是一生一死的起舞，在每个步伐中揉著回想过往快乐时光的甜蜜，沐浴在从天而降的泡泡中，虚幻即逝。其中一幕，舞者交叠俯摊成堆加上致敬行礼的动作，影射强烈的战争与死亡意象。

下半场仍旧从黑暗中开始，有一段轻松而具节庆欢乐感的民俗风舞步。然而，随著场上巨型布景更加频繁的移位，情绪转折加速，关键的舞蹈主题再次出现。舞者的动作和能量释放变得更加狂放、激烈，不知高潮能够推促到什么地步，像有个未知的黑洞，贪婪吸取著舞者的精力，迫使他们交出更多。

就在这段高潮群舞之后，一切沈寂了下来。舞台左方做出一个窄长型的的空间，聚光射入，与外围的黑暗出现对比。一次次亮灯暗灯，呈现一幕幕人生剪影，重现婚礼、受洗、丧礼等情景，人们相拥相吻，人们忏悔祷告，人们静默冥思。

在暗黑混乱崩解的同时，仍留下一角光明，一个救赎的可能性，去收容观看的感受，让它渐渐沈淀，也渐渐发酵。

Shechter整合各个元素，创造出如同电影般的剪接效果。他的布阵由舞者与布景的相互位置与动线形成，塑造极简但可传达氛围的视觉构图。灯光设计的明暗反差与光影变化，更为构图增添立体深度，投射潜藏的情绪和心理状态。藉著重复两三个舞蹈motif（如干架、行尸走肉、十字架上的决断等等），串起各个段落，隐约暗示因果关系。但结构的理解可以是开放的，线性或跳接，还是记忆闪回（flashback）的拼贴，或是潜意识中的图像，可因人解读而异。

舞台设计在结构与叙事上扮演关键的象征角色，透过简化的几何组成，表露失衡、失序却也可能重组重建的世界。

几面巨型黑高墙定义著空间，是与舞者互动的物件。滑动之中它们组成不同的角落，它们切割、阻挠、分离著舞者彼此。它们也将空间压缩，仿若牢笼，是种压抑、胁迫、限制，舞者被迫收束罢手，或者必须挣脱奋斗。它们也是种包围与保护，舞者在像是庇护所或圣殿一角，得到护持。它们有时矗立在那，是哭墙或是石碑，当舞者注视著它，像在冥想、哭诉流离的苦痛或向逝去的所爱表达思念。

当然，没有精湛的舞者，这一切的精心设计便少了张力与火花。

这年头已难得见到带著「本色」（authenticity）的身体语汇了。Shechter发展的身体动作，堪见其本质而原始的真实感，更具撼动力的是他对极致发挥身体能量的独特见解。

或许Shechter不说那是舞蹈，而是一种存在 — 心跳，呼吸和重力，然后是关节与肌肉的极限挑战，乃至于出神的状态。

作品中的有许多动作出自日常生活，不带美丑观点与舞蹈形式；模仿野兽或功夫般的肢体，是种小幽默；还有衍生自犹太中东民间舞蹈而风韵独具的律动手势和舞步。

但最具标志的还是带著剧烈抖动、摇摆、旋转、不受地心引力控制的迸放型动作，舞者由内在出发把能量透过身体关节抛射出去，又仿若抓著隐形的网，把能量收回再掷踯。

动之余的静，也力量强大。除了「行尸走肉」的高超身体技巧之外，还有几个片段，舞者仅是踩著低稳的马步或者是单脚站立，做出简单的动作，大臂乃至手指，撑伸著，就像要挡住崩塌的周边世界一样。他们无视激烈地奏著的音乐和节拍，闻风不动，但呼之欲出的身体能量从静止的肉体超脱了。

每一位舞者的身体能力让人赞叹，每一位舞者也都全然不同。在整体划一的动作之中，彼此的能量加成堆砌。其他群舞设计中他们的律动和互动宛如波浪，呈现各种能量传递、消长、交换的变形，多采而不单一，看似没有规律，但应是缜密计算过的。集体能量的律动收放变化，Shechter和他的舞者创造了奇观。

整体而言，我深受震撼的是，人处于这样暗黑的世界，周而复始地将自身能量投掷、趋近疯狂的舞动著，仿佛（必须）要将自身能量、生命舞尽般，为何？

看似自由而能量满溢的身体，为何要如此舞动？他们如何能如此舞动？

不确定这是否是严肃命题深沈之处，但至少是引我反思的部分。

台上的一切是台下的每个人，我看到自己和自己所处的当代：宗教种族内战、难民流离、民粹主义、非理性意识型态、享乐当下虚无主义、认同归属的迷惘，从日常的纷扰乃至社会本质和结构的趋变，人的心理状态难以沈静，人的身心能量应接不暇。压抑、恐惧、挣扎、欢愉、暴戾、平静、焦虑、绝望、放纵、放弃、沮丧......

「人生而自由」，看似理所当然。但自由也是很难掌控的，导致许多人宁可逃离或逃避，取消自身的自由，任人摆布而让自己轻松好过。选择它的人，可能充满痛苦，可能意味著意识到「不自由」的煎熬折磨，可能意味著生存上的奋斗，可能意味著颠覆有形无形限制的重担。自由之后又是什么？框架崩解破碎的状态？还是了无目标无所适从？是新的混乱？还是旧模式的再轮转？

选择自由的人，目视著黑暗处的一角光，也许想像过可能性，但从来无法知道最后的结果，只能一次一次的，被迫或自发地，豁尽全力持续与它周旋，对抗著「不自由」的诱惑。或许，那是一种值得沉醉的狂喜境界。

Shechter集合感官与想像，既写实又写意，开放我们自己去想像，这无尽的终章，可能为何。


后记：如果这个作品能一气呵成没有中场休息会更好，中场有点跳tone、下半场开头有点loose。因错过两次Shechter之前的演出，无从比较他是否真的再创新猷还是新瓶旧酒？


参考资料：
http://www.hofesh.co.uk/productions/grand-finale/