清代有一诗一词两情圣，情词的纳兰性德和情诗的仓央嘉措，你更喜欢哪一位？
两个不愧为情诗词高手，但两个人的风格不一样。一个是具有中国文化的古典美，一个是具有印度文化及佛教语言的现代美。有人可能会问；仓央嘉措是中国人，为什么会有印度文化呢？因为仓央嘉措的诗歌学习，是源于印度的《诗境》。《诗境》在印度的文学地位相当于中国的《诗经》。而且，苍央嘉措的诗歌不是用汉语书写，而是用藏文书写，现在读到的仓央嘉措的诗歌，都是从藏文翻译过来的，难免有再加工成份。其实苍央嘉措的诗歌，寓意深刻，很难懂。
例如；那个女子满身都是/洗也洗不尽的春色/眸子闪处/花花草草笑口开时/山山水水/但那块发光的松石/却折射著她一生的因缘/她坐在自己的深处避邪/起来后再把那些误解她的人/白白错过/一挥手/六尘境界到处都是她撒出的花种。这首诗就不太好理解。即便是翻译，也不敢大胆地深化，怕理解有误。
纳兰性德的词，必定是在汉文化基础上进行创作，如果古文基础好的，在理解上可能不会存在太大的问题。
例如；谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。从这首词中我们不难看出，纳兰对爱的执著，无奈和哀伤。
纳兰性德与朱彝尊、陈维崧并称清词三大家，由此可见，纳兰性德的诗词水平。
纳兰性德的诗词和苍央嘉措相比，应该是多了些执著，真诚，少了些风流。如果把两个人的诗词做比较，我喜欢苍央嘉措。虽然他的诗比较难懂，但是一旦理解，就好象打开自己的某处心结一样，让人豁然开朗。
「人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清霄半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿」情人也罢，朋友亦然，莫负青春莫负君，此词唯美洒脱，亦比兰胜梅。
「最好不相见，如此便可不相峦。最好不相知，如此便可不相思」红尘是颗多情的红豆，醉了烟雨江南，羞红了北国之恋，此心如云，飞留恋，惊情川。
「曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿」
情词和爱诗亦如美丽，若可倾尽繁华，不负纳兰不负僧。
谢谢邀请!
我有真实情结，太较真。知道这样不好，一直想摆脱却摆脱不掉。对我来说，纳兰性德比仓央嘉措真实一点。
他俩都早逝，人设都是痴情，但相比之下，纳兰性徳更难得。作为纳兰明珠的长子，肯定是要有三妻四妾的。而仓央嘉措被传的版本太多，就算一厢情愿地认为他专情于初恋，也只是因为他后来被选中当喇嘛后没有机会成家了，他除了思念初恋别无他人能念了，可以说他是被动专情的。
至于他俩的诗，纳兰的也真实些，「人生若只如初见」流传更广。仓央嘉措的大都是人们口口相传下来的，我们熟知的「见与不见」并不是他的真作。
所以，我更喜欢纳兰性德。
不知道。两个男人都饱受折磨。一个是无病呻吟式的富贵病，一个是在俗与佛间游走，性饥渴！
两个情种！
从风格上，更喜欢仓央嘉措。他的诗自然，直白，蕴藉。那种对情爱的渴求与思念，让人为之动容！最终被处死！
纳兰性德本是高官，过著锦衣玉食的生活。他的灵魂无处安放，不是缺情缺爱，而是在享受一段情爱时却在回忆前段感情！永远生活在错位的情爱中！加之权力的制约，和本职工作的无奈，让他羡慕自由自在的人生，纯属是贵族式的无法调适的胡思乱想导致的！纳兰性德感情细腻，一个武夫，却有著百转千回的女人敏感！最终寿夭！
对不起，这是我对两个男人的粗略看法。写得不好，权当娱乐一下。
纳兰是普通人，如何发挥是他自己的事。仓央嘉措是喇嘛教的六世达赖，是一直趴在佛教身上吸血的，其传人自称是所谓藏传佛教。这个不仅不符合佛陀正法，而且实践双身法，仓央自己说自己是娼妓王子，流连在拉萨的街头，从不漏失一滴精液。
佛陀对于法师的定义是这样的——《杂阿含经》卷一：「善哉，善哉，汝今欲知如来所说法师义耶？佛告比丘: 「若于色, 说是生厌、离欲、灭尽、寂静法者, 是名法师; 若于受、想、行、识, 说是生厌、离欲、灭尽、寂静法者, 是名法师, 是名如来所说法师。」
我都喜欢，不忍心给他们分出上下。纳兰性德和仓央嘉措的诗，都曾让我热泪长流……
这两位现在被吹得很高，实际上放在整个文学史中看算不上大家，作品不多，格局不大，只是赢得了少数粉丝的痴迷，捧为宗师。
纳兰词，自清代以后，没人可以媲美！
他们二人都是我很喜欢的诗人与词人。
如果一定要选出一个最喜欢的，那就选仓央嘉措吧。他是个天才的诗人，他的诗，写得情真意切，充满了对人生的感悟。那文字可以让人心醉，痴狂。
感谢邀请！
其实我个人觉得，两个人的诗词我都喜欢，各有千秋，我喜欢仓央嘉措的放荡不羁的肆意，同样又喜欢纳兰性德婉约精致的惆怅。各花入各眼，有时候和心静有关吧！
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