且不谈2010年前在步升百代金牌大风时期的事情，这里主要讨论胡彦斌2.0时期的前三专：《who cares？》《大一号》《太歌》

非常优秀的三张专辑，除了六首翻唱经典，其他歌是全创作。旋律优秀，风格多样，立意深远，唱功丰满，艺术水准高；

除了胡彦斌之外，还有吴庆隆，彭飞，谷粟这样要么享誉盛名，要么才华横溢的编曲大师加盟，让作品的层次又加深了一层。

这样成熟的作品，把胡彦斌的天赋完全兑现出来了，可以说是那几年，甚至至今，华语乐坛最优秀的专辑之三；我个人甚至认为，其品质都是当年的王专所难以企及的，

胡彦斌的演唱才能，创作才能，制作能力，艺术水准，已经向世人展示了20年；我们也知道，金曲奖其实有「补奖」这一说法；

为什么纵观胡彦斌从业这近20年，（其他奖项不了解）

可以看出来，这两张专辑的社会价值（《玫瑰少年》）和文化内涵（《心里学》）都很深刻并且先锋新颖，可以看出来金曲奖在意的不只是音乐水平，还有歌曲承载的文化价值。

再说回胡彦斌，我认为这恰巧是他最弱的方面。听过他所有的专辑，我发现了他在创作时很大的一个共性：他创作的出发点不是专辑，而是歌曲。也就是说，相较于使一整张专辑的概念和表达统一，他只在乎把每首歌做好，并不在意整张专辑的流畅性，这就导致了他的专辑经常有一种拼凑的感觉，好像就是写够了十首歌就发张专辑。而在金曲奖的理念里是对专辑的统一性非常看重的（只有发了专辑才能入围歌王歌后）。

而就题主所说的三张专辑，也不可避免的有这方面的问题。（《太歌》基本上就是一个翻唱专辑，就不讨论了）

专辑的统一性来说《who cares》在他的作品里还好，而《大一号》就是一个太拼凑的专辑了。从专辑概念和各方面来看，《大一号》他是想做成摇滚专辑，但是中间穿插著太多的芭乐情歌了。看他当时的采访，说是和公司商量把这张专辑做成一半商业的一半自己想做的，但是这样专辑就不能是一个完整的作品，而是几首歌拼凑成的一个作品集。

而作品的文化内涵，几乎在胡彦斌的歌曲里很少能看到，一方面是他好像并不在意这方面，一方面他没有好的作词人。就这两张专辑来看，文化内涵也是很一般，几乎可以说是没有，《who cares》也只表现出来了一点对音乐品质在意的态度。

而胡彦斌近几年的作品来看，《覅忒好》在这方面做得还不错，只可惜只有一首歌点题了，其它都在跑题。《入目三分》本身就是要做一张情歌专辑，更没有什么文化内涵和社会意义存在，而这张专辑的歌曲也是拼凑感极强，《我敢》这首歌明显的和其他歌在编曲和主题上没有一点关系。

以上是个人观点，当然胡彦斌不入围也很有可能是因为他没报名，我特意查了一下，胡彦斌在2009年时曾经提过他报了金曲奖，而那年的那张《失业情歌》真的是他演绎生涯的最低谷，充斥著一大堆的无聊芭乐。

从胡彦斌近几年的创作方向上来看，他更注重于做华语乐坛的开拓者，他「不想别人提起华语歌只能想到那个样子」，而在这些方面他并没有在意，也没很想做好，所以他自然不会得到金曲奖的青睐。

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胡彦斌是有在台湾发专辑的

也就是说他满足报名金曲奖的条件

我个人私以为金曲奖还是偏爱港台歌手的

所以emmmm

无论如何 好的音乐总是会得到认可的

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单曲比较好，专辑质量比较一般，宣发也差点意思，但我个人认为，如果他是台湾户口本，应该至少能拿到一次金曲歌王提名，毕竟有些提名专辑质量也就那样。

胡彦斌巅峰期在台湾知名度并不低

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感觉老胡自己都不care了，看梦声3，对胡老师有新的认识。他的歌好听，我十多年前就知道了，但是梦声让我看到老胡的另一面，大气，专业，爱才，他是真的爱音乐的人。也在做学校，尽自己的力量推动中国音乐发展，有社会责任感。看到弹幕总有人diss胡老师的长相，我真无语 。胡老师这么多优秀的地方看不到，专门挑刺。

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很简单啊，你看看10年以前的金曲奖入围的都是哪些人。

神仙打架的年代轮得到「低配陶喆」进场玩么？

即便10年以后，乐坛开始衰弱。林宥嘉、萧敬腾、方大同、吴青峰这帮人，你唱不过，写的传唱度也比不过。金曲奖基本上是目前华语的顶级认证，评审都是李宗盛这帮划时代的大师。你胡彦斌在国内吹吹也就罢了，到金曲奖别人就觉得你是低配陶喆，而且还是RB味道很诡异的那种。要是真的有实力，这几年得到金曲认证的李荣浩才算有吧。这几年作品在两岸三地的传唱度比胡彦斌当年要强不少吧。

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