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王俊凯.

最起码我认为他很优秀.

当我们选择将明星影响力，用在正确的事上，流量其实也会成为一种力量。 ─王俊凯语录

(我个人昨天也才捐过款 帮助一些困难的人 虽然微不足道 但是我尽力而为 跟著王俊凯益起来 )

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对 Steve Wilkinson、Theo Molloy 和 Chloe?Leen 来说，2012年至为关键。伦敦奥运会不仅让这座城市吸引了全世界的目光，也标志著三人的首次合作——他们受大伦敦市政府委托，为奥运会建造了一系列运动馆。他们三人曾在 Sam Jacob、Ash Sakula 和 Grimshaw 建筑事务所工作，2017年正式联手成立 Pup Architects，这是一家以社区为导向的工作室，位於伦敦东部克莱普顿。

这个团队的设计方式注重人与建筑之间的互动，以及由此产生的社区意识。「我们的项目通常既实用又好玩，」他们解释说，「我们关心人们如何理解和使用空间。我们以不同的方式处理每一个项目，抓住机会进行与众不同的创造。材料的使用和混搭在很多层面都是最基本的，无论是传达建筑语言，还是通过材料营造空间感。另一个关键的考量是可持续性，它常常有助于确定材料的选择——考虑如何变得灵活、高效且有意义。这一制约对推动创新型解决方案是有益的。」

2018年，建筑师 Tara Gbolade 在伦敦南部兰贝斯（Lambeth）成立工作室。她的工作方式「以设计为主导，是可持续的和创新的，并富有商业思维」，而这只是一个开始。新颖的想法、满满的活力和专业的技能让 Gbolade Design Studio 的作品脱颖而出。工作室的目标听起来简单，实际却非如此。她解释说：「我们的目标是让普通场所变得与众不同。」

自成立以来，这家年轻的工作室已赢得众多奖项和比赛。Gbolade 说，成功的秘诀在于仔细挑选意气相投的客户。「我们是五个人组成的核心小团队，会与其他公司和个人进行合作，这意味著我们能够按需扩大或缩减生产力。我们能为客户提供最佳价值，同时保持业务灵活，并及时应对社会变化。」

在跨领域和创新方面，Benni Allan 的 EBBA Architects 彰显了自有的风格、热情和耳目一新的态度。Allan 说，「工作室的作品首先关注的是创造出反映特定诗意和实际诉求的空间，可以承载意义，并对使用者产生直接的情感影响。」他在成立独立工作室之前曾是 Niall McLaughlin Architects 的建筑师。

工作室目前在探索数字空间的潜力，并在2020年夏天与策展人 Jenn Ellis 共同推出了一个虚拟艺术空间，当时英国正处于首次严格的封锁隔离。AORA 被设计成一个旨在促进精神宁静和健康的数字空间，它融合了设计、声音和艺术。得益于之前设计幼儿园时进行的调研，Allan 及其团队明白建筑设计中「发现」的价值，由此产生了支持「冥想练习和改善健康」的独特数字空间的构想。

提及他们的项目，Allan 和 Ellis 表示，「艺术、建筑和音乐已被证明对健康有益，能减轻疼痛，增加幸福感，缩短康复时间。」AORA 的第二场展览「A Hurrian Meditation」侧重于讲故事的传统，故事来自罗马、基克拉泽斯群岛、新加坡、印度等全球各地的古代和当代作品。

如果你让 Tzswai So 聊聊自己的作品，谈话很快就会转向情感这一议题，这是他酷爱的领域。2011年，他与 Samuel Bentil-Mensah 一同创立了 Spheron Architects。「建筑训练偏爱抽象的智性推理，情商则可能常被忽略，」他说，「一个让建筑师交口称赞的设计未必能打动人心。」

Matter Space Soul 是一家小型建筑实验室和咨询公司，由 Natasha Reid 于2014年在伦敦伊斯林顿（Islington）创立。Reid 的团队关注人们的情感、社交和心理健康，他们以研究为导向，与心理学家和其他专家进行合作，致力于营造「快乐、有感情的」空间。

「虽然我们有建筑背景，但我们的志向其实并非设计建筑物，尽管这是显而易见的结果，」Reid 说，「相反，我们认为创造能提升『人性化体验』的空间才是我们的工作，改善空间对人们的健康、幸福感和认同感等方面的影响。」她为柏林蒙德里安套房酒店（Mondrian Suites Berlin）的设计采用了自然引导、生物形态设计的原则，将一片位于城市高犯罪率区域的贫瘠空间改造成了一个让客人感到安全、热闹和舒心的空间，并与周围更广阔的的街区相连。工作室还为 Cleveland Co 设计了工作空间，这是一家女性领导的新兴进步企业，志在打造一种契合21世纪的另类律所，其工作理念是注重合作，无等级区分。

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来推荐10位艺术领域的优秀80后青年艺术家，以及他们的最贵代表作品。

青年艺术家的作品总是在全世界广受关注，因为他们能给艺术市场注入新的想法，随著时间的推移，「80」后进入艺术圈和藏家们视野之中，这些艺术「黑马"如今还在起步阶段，不过却有著不可限量的潜力，他们彼此的创作风格、学院背景、市场操作以及价格阶段差异极大，但年轻是他们共同的资本。我们以全球1980以后出生的（40岁以下）艺术家作品拍卖成交额为基础，整理出2019年表现最佳的TOP10。

与以往艺术市场中男多女少的现象不同，这10位艺术家中，6位是女性艺术家。与此同时作品题材、创作手法都更加多元化，10位艺术家中有4位是以黑人为创作主题的艺术家，本次除了美国艺术家比较多在榜上占4席以外，其他艺术家分别来自6个国家，艺术市场的地域丰富性得到扩充。在本榜单中，单价高已不是检验黑马的唯一标准，大销量也可助力艺术家上榜。一起来了解以下他们吧！

No.1 青年艺术家新贵尼古拉斯·帕蒂

尼古拉斯?帕蒂

1980 -1980年出生于瑞士总成交 44成交率 92%总成交额 603万美元首次上拍 2018年 38岁

尼古拉斯·帕蒂，1980年出生于瑞士洛桑， 于2009年毕业于格拉斯哥艺术学院获得文学硕士学位，现工作生活于布鲁塞尔和纽约，目前有6家画廊代理其画作。帕蒂，是一位具象画家，是位极富表现力的艺术家，制作真正具有挑战性和新颖的作品。

帕蒂的在前期市场积累颇为深厚，因此一经进入二级市场上拍价格就迅速蹿升。在全球拥有11座城市据点的超级大画廊豪瑟沃斯于2019年宣布代理帕蒂，而帕蒂是这家蓝筹划廊有史以来签约的最年轻艺术家。这对他二级市场也有重要影响，大量作品流入市场，2019年34件作品成交，使其成为2019年度总成交额TOP1。

有六家画廊加持，帕蒂的展览遍及全球，在美国、英国、中国、比利时等国家的重要美术场馆都有其个展。而在二级市场中，帕蒂的作品在三大艺术品交易中心均有上拍，在纽约市场量最大，而在香港卖的最贵。

帕蒂的作品价格目前主要集中在10-50万美金这一区间。

尼古拉斯?帕蒂个人最贵拍品：

拍品信息：

尼古拉斯?帕蒂 彩岩色粉 , 2016220 x 100 cm成交价 HKD 8,765,0002019.11.23 佳士得 香港

No.2 稳步上升的哈洛·安卡

哈洛?安卡

1980 -

1980年出生于比利时

总成交 74成交率 93%总成交额 839万美元首次上拍 2013年 33岁

哈洛·安卡（Harold Ancart），1980年出生于比利时布鲁塞尔，毕业于La Cambre国立视觉艺术学院，现居住并工作于纽约和布鲁塞尔。他的作品主要以雕塑、装置、空间介入（这些形全都可以被视为是安卡绘图工作的成果）而被市场熟知，他使用的媒材相当多元，甚至带有点「沉重」的味道，运用包括钢、铁丝、还有像碳、墨、烟灰等元素，赋予其作品一种独特的脆弱与凋零。 他是被卓纳画廊的代理的艺术家，自2013年上拍以来他的作品在二级市场的成交额都呈现出稳定的上升趋势。

哈洛·安卡的作品在世界各地均有展出，很多作品还被纳入众多国际机构永久收藏，在二级市场中，更受欧美地区参加的青睐。

安卡的作品价格目前主要集中在5-50万美金这一区间，目前还没有100万美金以上的作品出现。

哈洛·安卡个人最贵拍品：

拍品信息：

哈洛?安卡 三联画：无题画板 石墨铅笔 , 2014197.5 × 131.1 cm ×3成交价 GBP 519,0002019.06.27 富艺斯 伦敦

No.3 以量取胜的六角彩子

六角彩子

1982 -1982年出生于日本总成交 484成交量 92%总成交额 929万美金首次上拍 2007年 25岁

去年日本艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）的作品，在二级市场屡创佳绩，人们不禁猜测谁会是下一个奈良美智？其中六角彩子（Ayako Rokkaku）就是是被多次提及的一位。 六角彩子，1982年出生于日本千叶县。从未上过任何艺术学校的她自学成才，并从2002年起正式开启其绘画创作之路，如今绘画技巧已自成一派，她运用丙烯酸树脂漆在纸板上徒手作画，画作的主题是少年儿童。

六角彩子的作品很早就出现在二级市场中，但自上拍到2017年以来，总成交额几乎没有有增长，市场盛传「六角彩子是下一个奈良美智」的消息，对她作品成交金额有很大的影响，2018年和2019年她在拍场的成交出现显著攀升，且几乎每件作品都以高于预估价数倍成交。

目前她的画作由主要由白石画廊和阿姆斯特丹的德莱夫画廊代理，其中白石画廊专长于日本艺术，代理画家包括如草间弥生、奈良美智等。六角彩子的个展也集中在世界各地的画廊。但在二级市场，她的画作更受亚洲地区藏家的青睐，且以东京地区的藏家为主。

六角彩子的作品单价不高，56%的作品价格都在1万美金以下，但近两年彩子的作品正在攀升。

六角彩子个人最贵拍品：

拍品信息：

六角彩子 无题亚克力彩 , 2017120.5 x 190.5 cm成交价 TWD 5,760,0002019.12.01 罗芙奥 台北

No.4 肖像画的新可能——察巴拉拉·塞弗

察巴拉拉?塞弗

1990 -1990年出生于纽约总成交 20成交量 100%总成交额 429万美金首次上拍 2019年 29岁

冉冉升起的新星察巴拉拉·塞弗正在用自己的画作扩展肖像画的可能性，她是Top10中最年轻的艺术家，出生于美国纽约，在哈林区一个富有文化修养的大家庭中长大，毕业于耶鲁大学艺术学院，她擅长描绘黑人女性肖像，给具象艺术带来创新思维。

察巴拉拉·塞弗在大学时就开始挪用盛行文化。她感应到社会和媒体给予黑人和白人女性的性别角色差异，从而挑战盛行文化将黑人女性物化的现象。她的作品被洛杉矶Felix Art Fair创办人之一的Dean Valentine描绘为「反毕加索」。2019年，她的作品首次出现于二级市场，第一幅作品就以超出拍前高估价近五倍之多成交，并受到市场热捧。2020年开年更是售出8件作品。

拍品信息：

察巴拉拉?塞弗 莉莉丝2015213.4 x 162.6 cm成交价 GBP 125,0002019.03.07 富艺斯 伦敦

塞弗作品曾于全球包括中国在内多个美术馆与艺术机构进行展出，她目前在波士顿当代美术馆举行大型回顾展，展期至7月5日。在二级市场，塞弗的作品目前只在纽约和伦敦上拍，有意思的是2019年全部在伦敦上拍，截止目前2020年全部在纽约上拍。

虽然，塞弗的作品去年才流入二级市场，但她的作品价格主要集中10-50美金之间，而且没有低于1万美金的作品。

察巴拉拉·塞弗个人最贵拍品：

拍品信息：

察巴拉拉?塞弗 公主画布 布 亚克力彩 油彩 , 2017213 x 183 cm成交价 GBP 435,0002020.02.13 富艺斯 伦敦

No.5 摩登山水画——郝量

郝量

1983 -1983年出生于中国成都总成交 36成交率 92%总成交额 1022万美金首次上拍 2010 28岁

1983年出生的郝量，来自于一个成都艺术世家，自小就对传统国画怀有浓厚的兴趣。2009年毕业于四川美术学院中国画系，获硕士学位，现工作、生活于北京。从小热爱并热衷于绘画收藏的祖父时常带著年幼的郝量进出各大美术展览，让他在广泛涉猎精品艺术的同时也不忘指导他的绘画技艺。郝量是当代的山水画家，结合中国传统的国画艺术，通过在作品中渗透入自己对事物感官的独到见解，创作出属于这个时代的山水画。

郝量作品自2010年上拍以来，10年间只有36件数量较小，但在拍卖市场中的呈现波动上升趋势，2014年迎来首个高峰后，在2018年又迎来了第二次高峰，而2018年，而高古轩画廊代理了艺术家，价格的再次上涨或许和这一因素密不可分。

郝量的作品前期主要在内地广受好评，14年后渐渐面向世界，2018年，在美国举办了首个个展，与此同时，郝量的作品已经被大都会和蓬皮杜两家著名艺术机构收藏。但在二级市场他的作品仅在亚洲地区上拍，更确切的说是在中国上拍，其中最受香港地区的藏家青睐。

郝量的作品在各个价格区间都有分布，但总成交额的大半都由4件高价作品贡献，成交最多的作品集中在1-5万美金和10-50万美金这两个区间。

郝量个人最贵拍品：

拍品信息：

郝量 林间记中国彩墨 , 2011234 x 140 cm成交价 HKD 15,175,0002019.04.01 苏富比 香港

No.6奥斯卡?牟利罗

1986 -1986年出生于哥伦比亚总成交 112成交率 82%总成交额 1574万美金首次上拍 2013年 27岁奥斯卡·牟利罗，10岁时随家迁居伦敦，在多地生活工作。以其富有创造性和流动性的艺术作品而被市场追捧，他擅长创作大尺幅的绘画作品，也涉及装置、表演艺术等。他的文化交流十分关注，距离、位移和运动都是牟利罗在创作中的灵感来源和探索方向，不拘泥于任何一种绘画材质，他总是思考著旅途中身体的表现形式，并对空间地理进行敏锐探寻。2013年牟利罗首次上拍就获得了个人年度总成交额的峰值，不过之后变一路下滑，到了2016年跌倒了谷底，此后又开始缓步上升，直到2019年，全年成交18件作品，总成交额228万美金，成为40岁以下艺术家总成交额的Top6。

牟利罗由卓纳画廊代理，曾于2015年参展第56届威尼斯双年展。去年在中国、英国、美国、德国都有个展展出，包括义大利、美国在内的多家重要机构也都收藏著他的画作。

在牟利罗成交的112件作品中，作品价格主要集中在10-50万美金之间。

奥斯卡?穆里略个人最贵拍品：

拍品信息：奥斯卡?牟利罗 无题(不同寻常的绘画)画布 复合媒材 , 2011170.2 x 152.7 cm成交价 USD 401,0002013.09.19 富艺斯 纽约

No.7 狂野「乌托邦」——沙拉·休斯

沙拉?休斯1981 -1981年生于美国亚特兰大总成交 63成交量 94%总成交额 414万美金首次上拍 2011年 30岁沙拉·休斯于1981年生于美国亚特兰大，2011年进入斯科赫根绘画与雕塑学院学习。如今在纽约布鲁克林生活和工作，她是大卫·霍克尼的追随者。大自然是她描绘的主题，她用鲜艳明晰的笔触、大胆的想像力表达她的所思所想，表达对自由的渴望。沙拉·休斯虽然2011年就进入到二级市场，但是前几年成交额和上拍量一直都不是很理想，2017年，她的作品入选惠特尼双年展，那之后她个人二级市场实现质的飞跃，并在2019年达到巅峰。

惠特尼双年展后，伊娃?培森胡柏画廊开始代理沙拉·休斯，2019她的首个亚洲展在北京呈现，目前，她的作品被包括纽约大都会艺术博物馆在内的，很多美国重要艺术机构收藏。在二级市场中，沙拉·休斯的主要成交额由纽约地区贡献。

沙拉·休斯的作品价格主要集中在5-50万美金之间，其中，5-10万美金区间的作品贡献了最多的成交量，10-50美金的作品贡献了52%成交额。

莎拉?休斯个人最贵拍品：

拍品信息：沙拉?休斯 乔治亚油彩 , 2007127 x 114.3 cm成交价 USD 337,5002019.11.14 佳士得 纽约No.8 抽象人体景观——路易·霍洛维尔

路易?霍洛维尔1983 -1983年生于美国加州总成交 12成交量 100%总成交额 200万首次上拍 2018年 35岁路易·霍洛维尔1983年生于美国加州，曾就读于加州大学圣芭芭拉分校与弗吉尼亚联邦大学，她的作品主题是探索「性」。她所关注的是两性之间最私密的部分，有吸引力的是，这些作品又回显示出些许不容侵犯的神圣感。画面常常是用鲜亮的纯色系来完成，画面的具体形象则极富几何美感，目前二级市场释出的作品只有绘画这一个类别。不管是社交平台还是一级市场，霍洛维尔的作品都十分抢手，而在二级市场中其拍卖价格也被很多业内人士看好，很多作品都以超出最高估价成交。

路易·霍洛维尔于2017年加入佩斯画廊，2018年，在香港举办了亚洲首个个展，2019年佩斯画廊在纽约新总部展出她的大幅绘画作品，霍洛维尔的作品主要在纽约成交。

路易·霍洛维尔的作品大部分都在10-50美金这一区间。她运用综合材料等多种表现手法，拓展绘画这一传统领域的更多可能性，她上榜2017年彭博社发布的《值得关注的年轻女性艺术家》，从市场的角度展现了这位年轻画家的潜力。

洛伊?霍洛韦尔个人最贵拍品：

拍品信息：路易?霍洛维尔 绿色女人油彩 , 2014162.6 x 121.9 cm成交价 GBP 359,2502019.10.04 佳士得 伦敦No.9 非洲新星—— 托茵·奥依·奥杜托拉

托茵?奥依?奥杜托拉1985 -1985年出生于奈及利亚总成交 11成交量 92%总成交额 141万美金首次上拍 2018年 33岁托茵·奥依·奥杜托拉是一位当代艺术家，1985年出生于奈及利亚，并在美国的阿拉巴马州长大，她的艺术天分与生俱来，且是多层和不断变化的。她曾说：「我在皮肤上采用的风格充满了标记制作中固有的张力……因为皮肤是我要解决的难题」。这位艺术家用色鲜艳大胆，作品挑战历史和种族先入为主的观念，作品主要是用木炭、粉彩和铅笔在纸上呈现出复杂的人像。2017年，她在纽约惠特尼美国艺术博物馆首次个人展览。这是对青年艺术家极大的认可，隔年，首次上拍的2件作品就全部成交。与此同时，她还在2018年参与「第12届欧洲宣言展」，再次让其在市场上受到热捧，成交额和成交量比前一年都有显著的攀升。

托茵·奥依·奥杜托拉由杰克?史恩曼（Jack Shainman）画廊代理，画廊为其举办多次个展。艺术家也在其它博物馆参与过群展，作品还被包括纽约现代艺术博物馆在内的多家知名艺术机构永久收藏。此外奥吉?奥杜拉还在布鲁克林博物馆、奥尔德里奇当代艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆等参与过群展。二级市场在成交量的表现上，纽约和伦敦平分秋色，但是在伦敦卖的更贵。

托茵·奥依·奥杜托拉2019年6月於伦敦苏富「当代艺术晚拍」中刷新了个人纪录，全年成交9件作品，成交总额132万美金。

生涯所有成交作品价格区间分布图

托茵·奥依·奥杜托拉个人最贵拍品：

拍品信息：托茵?奥依?奥杜托拉 复叶复合媒材 , 2017127.6 x 191.8 cm成交价 GBP 471,0002019.06.26 苏富比 伦敦No.10 夜场拍卖新力量——乔丹·卡斯蒂尔

乔丹?卡斯蒂尔1989 -1989年出生于美国总成交 5成交量 100%总成交额 170万美金首次上拍 2018年 29岁2020年，2月这位1989年出生于美国的女艺术家乔丹·卡斯蒂尔的作品《妈妈》（Mom）以67万美元在伦敦佳士得战后及当代艺术晚拍成交，该价格不仅远超估价，也创下了该艺术家的纪录。卡斯蒂尔2014年在耶鲁大学毕业并获得美术硕士学位，现生活和工作在纽约。她擅长用绘画描绘黑人男性各种状态——在家里，在理发店，在大街上，玩耍，或者发呆，和女人在聊天，兜售自制的油和面霜，聚焦于日常细节。2018年上拍后，艺术家的首个博物馆级展览于2019年在丹佛艺术博物馆举办，这次展览很好的提升了卡斯蒂尔的知名度和市场影响力，2019年她的价格飞升，单幅作品最高成交价接近2018年的5倍。仅凭3件作品跻身2019年青年艺术家Top10。

卡斯蒂尔的作品曾在Sargents Daughters画廊和Casey Kaplan画廊展出过作品，目前在纽约和伦敦均有上拍，在伦敦卖的更贵些。

卡斯蒂尔自上拍以来就连破纪录，5件拍品中仅2018年的1件低于10万美元，其它作品都20万美元以上，而卡斯蒂尔才刚刚30岁，且2018年才上拍，这个价格已经十分亮眼了。

乔丹·卡斯蒂尔个人最贵拍品：

拍品信息：乔丹?卡斯蒂尔 妈妈画布 油彩 , 1989121.9 x 91.4 cm成交价 GBP 515,2502020.02.12 佳士得 伦敦

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不好意思，不知道

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我

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韩寒，罗永浩，陈冠希

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看看朗读者就知道了。

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好像我知道的都是娱乐圈或者半个娱乐圈爆出来的。

呃呃呃，说不定国家就是喜欢保护优秀青年，怕优秀青年会被捧杀。。。所以优秀青年罕为人知，嗯嗯，低调低调。

不要说时代了，单单就是我们学校优秀的青年有谁我都不知道。

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曹原

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