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王俊凱.

最起碼我認為他很優秀.

當我們選擇將明星影響力，用在正確的事上，流量其實也會成為一種力量。 ─王俊凱語錄

(我個人昨天也才捐過款 幫助一些困難的人 雖然微不足道 但是我儘力而為 跟著王俊凱益起來 )

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對 Steve Wilkinson、Theo Molloy 和 Chloe?Leen 來說，2012年至為關鍵。倫敦奧運會不僅讓這座城市吸引了全世界的目光，也標誌著三人的首次合作——他們受大倫敦市政府委託，為奧運會建造了一系列運動館。他們三人曾在 Sam Jacob、Ash Sakula 和 Grimshaw 建築事務所工作，2017年正式聯手成立 Pup Architects，這是一家以社區為導向的工作室，位於倫敦東部克萊普頓。

這個團隊的設計方式注重人與建築之間的互動，以及由此產生的社區意識。「我們的項目通常既實用又好玩，」他們解釋說，「我們關心人們如何理解和使用空間。我們以不同的方式處理每一個項目，抓住機會進行與眾不同的創造。材料的使用和混搭在很多層面都是最基本的，無論是傳達建築語言，還是通過材料營造空間感。另一個關鍵的考量是可持續性，它常常有助於確定材料的選擇——考慮如何變得靈活、高效且有意義。這一制約對推動創新型解決方案是有益的。」

2018年，建築師 Tara Gbolade 在倫敦南部蘭貝斯（Lambeth）成立工作室。她的工作方式「以設計為主導，是可持續的和創新的，並富有商業思維」，而這只是一個開始。新穎的想法、滿滿的活力和專業的技能讓 Gbolade Design Studio 的作品脫穎而出。工作室的目標聽起來簡單，實際卻非如此。她解釋說：「我們的目標是讓普通場所變得與眾不同。」

自成立以來，這家年輕的工作室已贏得眾多獎項和比賽。Gbolade 說，成功的祕訣在於仔細挑選意氣相投的客戶。「我們是五個人組成的核心小團隊，會與其他公司和個人進行合作，這意味著我們能夠按需擴大或縮減生產力。我們能為客戶提供最佳價值，同時保持業務靈活，並及時應對社會變化。」

在跨領域和創新方面，Benni Allan 的 EBBA Architects 彰顯了自有的風格、熱情和耳目一新的態度。Allan 說，「工作室的作品首先關注的是創造出反映特定詩意和實際訴求的空間，可以承載意義，並對使用者產生直接的情感影響。」他在成立獨立工作室之前曾是 Niall McLaughlin Architects 的建築師。

工作室目前在探索數字空間的潛力，並在2020年夏天與策展人 Jenn Ellis 共同推出了一個虛擬藝術空間，當時英國正處於首次嚴格的封鎖隔離。AORA 被設計成一個旨在促進精神寧靜和健康的數字空間，它融合了設計、聲音和藝術。得益於之前設計幼兒園時進行的調研，Allan 及其團隊明白建築設計中「發現」的價值，由此產生了支持「冥想練習和改善健康」的獨特數字空間的構想。

提及他們的項目，Allan 和 Ellis 表示，「藝術、建築和音樂已被證明對健康有益，能減輕疼痛，增加幸福感，縮短康復時間。」AORA 的第二場展覽「A Hurrian Meditation」側重於講故事的傳統，故事來自羅馬、基克拉澤斯羣島、新加坡、印度等全球各地的古代和當代作品。

如果你讓 Tzswai So 聊聊自己的作品，談話很快就會轉向情感這一議題，這是他酷愛的領域。2011年，他與 Samuel Bentil-Mensah 一同創立了 Spheron Architects。「建築訓練偏愛抽象的智性推理，情商則可能常被忽略，」他說，「一個讓建築師交口稱讚的設計未必能打動人心。」

Matter Space Soul 是一家小型建築實驗室和諮詢公司，由 Natasha Reid 於2014年在倫敦伊斯林頓（Islington）創立。Reid 的團隊關注人們的情感、社交和心理健康，他們以研究為導向，與心理學家和其他專家進行合作，致力於營造「快樂、有感情的」空間。

「雖然我們有建築背景，但我們的志向其實並非設計建築物，儘管這是顯而易見的結果，」Reid 說，「相反，我們認為創造能提升『人性化體驗』的空間纔是我們的工作，改善空間對人們的健康、幸福感和認同感等方面的影響。」她為柏林蒙德里安套房酒店（Mondrian Suites Berlin）的設計採用了自然引導、生物形態設計的原則，將一片位於城市高犯罪率區域的貧瘠空間改造成了一個讓客人感到安全、熱鬧和舒心的空間，並與周圍更廣闊的的街區相連。工作室還為 Cleveland Co 設計了工作空間，這是一家女性領導的新興進步企業，志在打造一種契合21世紀的另類律所，其工作理念是注重合作，無等級區分。

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來推薦10位藝術領域的優秀80後青年藝術家，以及他們的最貴代表作品。

青年藝術家的作品總是在全世界廣受關注，因為他們能給藝術市場注入新的想法，隨著時間的推移，「80」後進入藝術圈和藏家們視野之中，這些藝術「黑馬"如今還在起步階段，不過卻有著不可限量的潛力，他們彼此的創作風格、學院背景、市場操作以及價格階段差異極大，但年輕是他們共同的資本。我們以全球1980以後出生的（40歲以下）藝術家作品拍賣成交額為基礎，整理出2019年表現最佳的TOP10。

與以往藝術市場中男多女少的現象不同，這10位藝術家中，6位是女性藝術家。與此同時作品題材、創作手法都更加多元化，10位藝術家中有4位是以黑人為創作主題的藝術家，本次除了美國藝術家比較多在榜上佔4席以外，其他藝術家分別來自6個國家，藝術市場的地域豐富性得到擴充。在本榜單中，單價高已不是檢驗黑馬的唯一標準，大銷量也可助力藝術家上榜。一起來瞭解以下他們吧！

No.1 青年藝術家新貴尼古拉斯·帕蒂

尼古拉斯?帕蒂

1980 -1980年出生於瑞士總成交 44成交率 92%總成交額 603萬美元首次上拍 2018年 38歲

尼古拉斯·帕蒂，1980年出生於瑞士洛桑， 於2009年畢業於格拉斯哥藝術學院獲得文學碩士學位，現工作生活於布魯塞爾和紐約，目前有6家畫廊代理其畫作。帕蒂，是一位具象畫家，是位極富表現力的藝術家，製作真正具有挑戰性和新穎的作品。

帕蒂的在前期市場積累頗為深厚，因此一經進入二級市場上拍價格就迅速躥升。在全球擁有11座城市據點的超級大畫廊豪瑟沃斯於2019年宣佈代理帕蒂，而帕蒂是這家藍籌畫廊有史以來簽約的最年輕藝術家。這對他二級市場也有重要影響，大量作品流入市場，2019年34件作品成交，使其成為2019年度總成交額TOP1。

有六家畫廊加持，帕蒂的展覽遍及全球，在美國、英國、中國、比利時等國家的重要美術場館都有其個展。而在二級市場中，帕蒂的作品在三大藝術品交易中心均有上拍，在紐約市場量最大，而在香港賣的最貴。

帕蒂的作品價格目前主要集中在10-50萬美金這一區間。

尼古拉斯?帕蒂個人最貴拍品：

拍品信息：

尼古拉斯?帕蒂 彩巖色粉 , 2016220 x 100 cm成交價 HKD 8,765,0002019.11.23 佳士得 香港

No.2 穩步上升的哈洛·安卡

哈洛?安卡

1980 -

1980年出生於比利時

總成交 74成交率 93%總成交額 839萬美元首次上拍 2013年 33歲

哈洛·安卡（Harold Ancart），1980年出生於比利時布魯塞爾，畢業於La Cambre國立視覺藝術學院，現居住並工作於紐約和布魯塞爾。他的作品主要以雕塑、裝置、空間介入（這些形全都可以被視為是安卡繪圖工作的成果）而被市場熟知，他使用的媒材相當多元，甚至帶有點「沉重」的味道，運用包括鋼、鐵絲、還有像碳、墨、菸灰等元素，賦予其作品一種獨特的脆弱與凋零。 他是被卓納畫廊的代理的藝術家，自2013年上拍以來他的作品在二級市場的成交額都呈現出穩定的上升趨勢。

哈洛·安卡的作品在世界各地均有展出，很多作品還被納入眾多國際機構永久收藏，在二級市場中，更受歐美地區參加的青睞。

安卡的作品價格目前主要集中在5-50萬美金這一區間，目前還沒有100萬美金以上的作品出現。

哈洛·安卡個人最貴拍品：

拍品信息：

哈洛?安卡 三聯畫：無題畫板 石墨鉛筆 , 2014197.5 × 131.1 cm ×3成交價 GBP 519,0002019.06.27 富藝斯 倫敦

No.3 以量取勝的六角彩子

六角彩子

1982 -1982年出生於日本總成交 484成交量 92%總成交額 929萬美金首次上拍 2007年 25歲

去年日本藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）的作品，在二級市場屢創佳績，人們不禁猜測誰會是下一個奈良美智？其中六角彩子（Ayako Rokkaku）就是是被多次提及的一位。 六角彩子，1982年出生於日本千葉縣。從未上過任何藝術學校的她自學成才，並從2002年起正式開啟其繪畫創作之路，如今繪畫技巧已自成一派，她運用丙烯酸樹脂漆在紙板上徒手作畫，畫作的主題是少年兒童。

六角彩子的作品很早就出現在二級市場中，但自上拍到2017年以來，總成交額幾乎沒有有增長，市場盛傳「六角彩子是下一個奈良美智」的消息，對她作品成交金額有很大的影響，2018年和2019年她在拍場的成交出現顯著攀升，且幾乎每件作品都以高於預估價數倍成交。

目前她的畫作由主要由白石畫廊和阿姆斯特丹的德萊夫畫廊代理，其中白石畫廊專長於日本藝術，代理畫家包括如草間彌生、奈良美智等。六角彩子的個展也集中在世界各地的畫廊。但在二級市場，她的畫作更受亞洲地區藏家的青睞，且以東京地區的藏家為主。

六角彩子的作品單價不高，56%的作品價格都在1萬美金以下，但近兩年彩子的作品正在攀升。

六角彩子個人最貴拍品：

拍品信息：

六角彩子 無題亞克力彩 , 2017120.5 x 190.5 cm成交價 TWD 5,760,0002019.12.01 羅芙奧 臺北

No.4 肖像畫的新可能——察巴拉拉·塞弗

察巴拉拉?塞弗

1990 -1990年出生於紐約總成交 20成交量 100%總成交額 429萬美金首次上拍 2019年 29歲

冉冉升起的新星察巴拉拉·塞弗正在用自己的畫作擴展肖像畫的可能性，她是Top10中最年輕的藝術家，出生於美國紐約，在哈林區一個富有文化修養的大家庭中長大，畢業於耶魯大學藝術學院，她擅長描繪黑人女性肖像，給具象藝術帶來創新思維。

察巴拉拉·塞弗在大學時就開始挪用盛行文化。她感應到社會和媒體給予黑人和白人女性的性別角色差異，從而挑戰盛行文化將黑人女性物化的現象。她的作品被洛杉磯Felix Art Fair創辦人之一的Dean Valentine描繪為「反畢加索」。2019年，她的作品首次出現於二級市場，第一幅作品就以超出拍前高估價近五倍之多成交，並受到市場熱捧。2020年開年更是售出8件作品。

拍品信息：

察巴拉拉?塞弗 莉莉絲2015213.4 x 162.6 cm成交價 GBP 125,0002019.03.07 富藝斯 倫敦

塞弗作品曾於全球包括中國在內多個美術館與藝術機構進行展出，她目前在波士頓當代美術館舉行大型回顧展，展期至7月5日。在二級市場，塞弗的作品目前只在紐約和倫敦上拍，有意思的是2019年全部在倫敦上拍，截止目前2020年全部在紐約上拍。

雖然，塞弗的作品去年才流入二級市場，但她的作品價格主要集中10-50美金之間，而且沒有低於1萬美金的作品。

察巴拉拉·塞弗個人最貴拍品：

拍品信息：

察巴拉拉?塞弗 公主畫布 布 亞克力彩 油彩 , 2017213 x 183 cm成交價 GBP 435,0002020.02.13 富藝斯 倫敦

No.5 摩登山水畫——郝量

郝量

1983 -1983年出生於中國成都總成交 36成交率 92%總成交額 1022萬美金首次上拍 2010 28歲

1983年出生的郝量，來自於一個成都藝術世家，自小就對傳統國畫懷有濃厚的興趣。2009年畢業於四川美術學院中國畫系，獲碩士學位，現工作、生活於北京。從小熱愛並熱衷於繪畫收藏的祖父時常帶著年幼的郝量進出各大美術展覽，讓他在廣泛涉獵精品藝術的同時也不忘指導他的繪畫技藝。郝量是當代的山水畫家，結閤中國傳統的國畫藝術，通過在作品中滲透入自己對事物感官的獨到見解，創作出屬於這個時代的山水畫。

郝量作品自2010年上拍以來，10年間只有36件數量較小，但在拍賣市場中的呈現波動上升趨勢，2014年迎來首個高峯後，在2018年又迎來了第二次高峯，而2018年，而高古軒畫廊代理了藝術家，價格的再次上漲或許和這一因素密不可分。

郝量的作品前期主要在內地廣受好評，14年後漸漸面向世界，2018年，在美國舉辦了首個個展，與此同時，郝量的作品已經被大都會和蓬皮杜兩家著名藝術機構收藏。但在二級市場他的作品僅在亞洲地區上拍，更確切的說是在中國上拍，其中最受香港地區的藏家青睞。

郝量的作品在各個價格區間都有分佈，但總成交額的大半都由4件高價作品貢獻，成交最多的作品集中在1-5萬美金和10-50萬美金這兩個區間。

郝量個人最貴拍品：

拍品信息：

郝量 林間記中國彩墨 , 2011234 x 140 cm成交價 HKD 15,175,0002019.04.01 蘇富比 香港

No.6奧斯卡?牟利羅

1986 -1986年出生於哥倫比亞總成交 112成交率 82%總成交額 1574萬美金首次上拍 2013年 27歲奧斯卡·牟利羅，10歲時隨家遷居倫敦，在多地生活工作。以其富有創造性和流動性的藝術作品而被市場追捧，他擅長創作大尺幅的繪畫作品，也涉及裝置、表演藝術等。他的文化交流十分關注，距離、位移和運動都是牟利羅在創作中的靈感來源和探索方向，不拘泥於任何一種繪畫材質，他總是思考著旅途中身體的表現形式，並對空間地理進行敏銳探尋。2013年牟利羅首次上拍就獲得了個人年度總成交額的峯值，不過之後變一路下滑，到了2016年跌倒了谷底，此後又開始緩步上升，直到2019年，全年成交18件作品，總成交額228萬美金，成為40歲以下藝術家總成交額的Top6。

牟利羅由卓納畫廊代理，曾於2015年參展第56屆威尼斯雙年展。去年在中國、英國、美國、德國都有個展展出，包括義大利、美國在內的多家重要機構也都收藏著他的畫作。

在牟利羅成交的112件作品中，作品價格主要集中在10-50萬美金之間。

奧斯卡?穆裏略個人最貴拍品：

拍品信息：奧斯卡?牟利羅 無題(不同尋常的繪畫)畫布 複合媒材 , 2011170.2 x 152.7 cm成交價 USD 401,0002013.09.19 富藝斯 紐約

No.7 狂野「烏託邦」——沙拉·休斯

沙拉?休斯1981 -1981年生於美國亞特蘭大總成交 63成交量 94%總成交額 414萬美金首次上拍 2011年 30歲沙拉·休斯於1981年生於美國亞特蘭大，2011年進入斯科赫根繪畫與雕塑學院學習。如今在紐約布魯克林生活和工作，她是大衛·霍克尼的追隨者。大自然是她描繪的主題，她用鮮艷明晰的筆觸、大膽的想像力表達她的所思所想，表達對自由的渴望。沙拉·休斯雖然2011年就進入到二級市場，但是前幾年成交額和上拍量一直都不是很理想，2017年，她的作品入選惠特尼雙年展，那之後她個人二級市場實現質的飛躍，並在2019年達到巔峯。

惠特尼雙年展後，伊娃?培森胡柏畫廊開始代理沙拉·休斯，2019她的首個亞洲展在北京呈現，目前，她的作品被包括紐約大都會藝術博物館在內的，很多美國重要藝術機構收藏。在二級市場中，沙拉·休斯的主要成交額由紐約地區貢獻。

沙拉·休斯的作品價格主要集中在5-50萬美金之間，其中，5-10萬美金區間的作品貢獻了最多的成交量，10-50美金的作品貢獻了52%成交額。

莎拉?休斯個人最貴拍品：

拍品信息：沙拉?休斯 喬治亞油彩 , 2007127 x 114.3 cm成交價 USD 337,5002019.11.14 佳士得 紐約No.8 抽象人體景觀——路易·霍洛維爾

路易?霍洛維爾1983 -1983年生於美國加州總成交 12成交量 100%總成交額 200萬首次上拍 2018年 35歲路易·霍洛維爾1983年生於美國加州，曾就讀於加州大學聖芭芭拉分校與弗吉尼亞聯邦大學，她的作品主題是探索「性」。她所關注的是兩性之間最私密的部分，有吸引力的是，這些作品又回顯示出些許不容侵犯的神聖感。畫面常常是用鮮亮的純色系來完成，畫面的具體形象則極富幾何美感，目前二級市場釋出的作品只有繪畫這一個類別。不管是社交平臺還是一級市場，霍洛維爾的作品都十分搶手，而在二級市場中其拍賣價格也被很多業內人士看好，很多作品都以超出最高估價成交。

路易·霍洛維爾於2017年加入佩斯畫廊，2018年，在香港舉辦了亞洲首個個展，2019年佩斯畫廊在紐約新總部展出她的大幅繪畫作品，霍洛維爾的作品主要在紐約成交。

路易·霍洛維爾的作品大部分都在10-50美金這一區間。她運用綜合材料等多種表現手法，拓展繪畫這一傳統領域的更多可能性，她上榜2017年彭博社發布的《值得關注的年輕女性藝術家》，從市場的角度展現了這位年輕畫家的潛力。

洛伊?霍洛韋爾個人最貴拍品：

拍品信息：路易?霍洛維爾 綠色女人油彩 , 2014162.6 x 121.9 cm成交價 GBP 359,2502019.10.04 佳士得 倫敦No.9 非洲新星—— 託茵·奧依·奧杜托拉

託茵?奧依?奧杜托拉1985 -1985年出生於奈及利亞總成交 11成交量 92%總成交額 141萬美金首次上拍 2018年 33歲託茵·奧依·奧杜托拉是一位當代藝術家，1985年出生於奈及利亞，並在美國的阿拉巴馬州長大，她的藝術天分與生俱來，且是多層和不斷變化的。她曾說：「我在皮膚上採用的風格充滿了標記製作中固有的張力……因為皮膚是我要解決的難題」。這位藝術家用色鮮艷大膽，作品挑戰歷史和種族先入為主的觀念，作品主要是用木炭、粉彩和鉛筆在紙上呈現出複雜的人像。2017年，她在紐約惠特尼美國藝術博物館首次個人展覽。這是對青年藝術家極大的認可，隔年，首次上拍的2件作品就全部成交。與此同時，她還在2018年參與「第12屆歐洲宣言展」，再次讓其在市場上受到熱捧，成交額和成交量比前一年都有顯著的攀升。

託茵·奧依·奧杜托拉由傑克?史恩曼（Jack Shainman）畫廊代理，畫廊為其舉辦多次個展。藝術家也在其它博物館參與過羣展，作品還被包括紐約現代藝術博物館在內的多家知名藝術機構永久收藏。此外奧吉?奧杜拉還在布魯克林博物館、奧爾德里奇當代藝術博物館、哈萊姆工作室博物館等參與過羣展。二級市場在成交量的表現上，紐約和倫敦平分秋色，但是在倫敦賣的更貴。

託茵·奧依·奧杜托拉2019年6月於倫敦蘇富「當代藝術晚拍」中刷新了個人紀錄，全年成交9件作品，成交總額132萬美金。

生涯所有成交作品價格區間分佈圖

託茵·奧依·奧杜托拉個人最貴拍品：

拍品信息：託茵?奧依?奧杜托拉 複葉複合媒材 , 2017127.6 x 191.8 cm成交價 GBP 471,0002019.06.26 蘇富比 倫敦No.10 夜場拍賣新力量——喬丹·卡斯蒂爾

喬丹?卡斯蒂爾1989 -1989年出生於美國總成交 5成交量 100%總成交額 170萬美金首次上拍 2018年 29歲2020年，2月這位1989年出生於美國的女藝術家喬丹·卡斯蒂爾的作品《媽媽》（Mom）以67萬美元在倫敦佳士得戰後及當代藝術晚拍成交，該價格不僅遠超估價，也創下了該藝術家的紀錄。卡斯蒂爾2014年在耶魯大學畢業並獲得美術碩士學位，現生活和工作在紐約。她擅長用繪畫描繪黑人男性各種狀態——在家裡，在理髮店，在大街上，玩耍，或者發獃，和女人在聊天，兜售自製的油和麪霜，聚焦於日常細節。2018年上拍後，藝術家的首個博物館級展覽於2019年在丹佛藝術博物館舉辦，這次展覽很好的提升了卡斯蒂爾的知名度和市場影響力，2019年她的價格飛升，單幅作品最高成交價接近2018年的5倍。僅憑3件作品躋身2019年青年藝術家Top10。

卡斯蒂爾的作品曾在Sargents Daughters畫廊和Casey Kaplan畫廊展出過作品，目前在紐約和倫敦均有上拍，在倫敦賣的更貴些。

卡斯蒂爾自上拍以來就連破紀錄，5件拍品中僅2018年的1件低於10萬美元，其它作品都20萬美元以上，而卡斯蒂爾才剛剛30歲，且2018年才上拍，這個價格已經十分亮眼了。

喬丹·卡斯蒂爾個人最貴拍品：

拍品信息：喬丹?卡斯蒂爾 媽媽畫布 油彩 , 1989121.9 x 91.4 cm成交價 GBP 515,2502020.02.12 佳士得 倫敦

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不好意思，不知道

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我

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韓寒，羅永浩，陳冠希

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看看朗讀者就知道了。

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好像我知道的都是娛樂圈或者半個娛樂圈爆出來的。

呃呃呃，說不定國家就是喜歡保護優秀青年，怕優秀青年會被捧殺。。。所以優秀青年罕為人知，嗯嗯，低調低調。

不要說時代了，單單就是我們學校優秀的青年有誰我都不知道。

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曹原

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