试著来赏析一下

第一联 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

一个急字，一个高字，把秋天的意境写尽，又为下面做伏笔。渚清沙白，让人马上想到 潦水尽而寒潭清。鸟飞回，不正是鹤汀凫渚。14个字里，有风，有猿，有鸟，有声音（啸），有动作（飞）。如此笔力，令人叹服。分明是一幅画卷。

第二联 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

前两联，都是写景，第一联一个风急，自然而然引出第二联的无边落木萧萧下，合情合理，远远望去，看到长江滚滚而来。两句话写尽秋天的景色。作者没有一句话说这是秋天，没有一句话说他登的地方有多高，可是字字句句都是在写秋，写高处。这种笔法令人叫绝。28个字，没有一个多余，没有一个可以替换，语言精炼到如此地步，不愧是诗圣!

写景为下面写情铺垫。水到渠成。毫不做作。读者仿佛亲眼看到一般。

哀，飞回，萧萧下，不尽，奠定了抒情的基调。这个基调不是无病呻吟，是实景，秋即愁也。联想到自身，下面的感情如同水银泻地。

第三联 万里悲秋常作客，百年多病独登台。万里，百年，正好对应 无边，不尽。联想到自己的生平，作者的郁闷之情由此发出。

第四联 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。读起来令人感到无限的凄楚。

整个诗，音韵感十足。

诗词解释的话，可以翻阅高中语文的参考书，此处不从文字方面做赏析。

题主这么问，多半是因为感受不到境界。你登过高吗?极目四望，烟波浩渺，天地万物，如是而来。但这样并不够。现在人们很少会有渺小感，因为在自然面前人类太强了，在登高时感受不到它的雄伟，是不能激发你心底的情感的。然而这些还是不够。因为阅历不够。因为你没有感受过老杜的生活，他也可以来一句「我亦飘零久」，但他把血泪都凝集在江上「万里悲秋常作客，百年多病独登台」上的怆然，「艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯」你在登高时不会想到这些的。

如果有一天，在飒爽秋风中，你迎风而立，脑海中突然蹦出了这几句诗——你就从心底里认可了这首诗，你不必问它好在哪里了。

首先是诗的势。其实这首诗初读下来，给我带来巨大震撼的不是颔联，而是最后一句「潦倒新停浊酒杯」，为何？让我们以这首诗为钥匙，浸入到千年前杜工部无比沉重的情感。首联视角从高到低，映入眼帘的满是「天高」「鸟飞回」此般悲秋之景，与此同时，风急瑟瑟，猿鸣哀哀，沙渚一片惨白，凄清的声、色共同营造了伤悲的氛围，为之后更强烈的情感蓄势。

颔联紧承「风急」而至「落木萧萧下」，随著「长江滚滚」而来而去。声势不断浩大，诗人的视野也随之变得「无边」「不尽」，视野壮阔，更是一次次激荡著诗人的胸怀，无尽的伤悲，郁郁的愤懑，情感在此刻更进一层。

颈联「万里」与「百年」互文，将眼前此情此景的浩大延展到更为广阔的空间性和时间性的维度。眼前所见万里净是瑟瑟悲秋，「盛唐转衰」，「安史之乱」，「路有冻死骨」，「妇啼一何苦」，此生漂泊所见一个个画面此时在眼前跑马而过，「我」这一生，不也正是尘世一客，见证著一个又一个人世的悲秋吗？

「我」体弱多病数年，却已似百年之久，拖著病体漂泊万里，宛如天地渺渺一沙鸥，无处可依，孤零零于此独自登台，这「前不见古人，后不见来者」的孤寂，又有谁人能懂？

眼前景象无边无尽的伤悲，我和国家社稷相互交织的横跨整个时空维度的伤悲，前后三联层层递进，将诗人的情感拉向顶峰，就像三河大坝上不断蓄积的江水，即将冲垮堤坝，一泻千里，诗人此时的情感也本应在尾联的抒情中喷涌而出。

尾联前一句是对前面三联的总结回合，前述此般「艰难苦恨」使我鬓发斑白，而末句却戛然而止，「潦倒新停浊酒杯」出人意料地将全诗收束，无尽的衰落之悲却因衰老而无处宣泄，更是悲上加悲，此时作为读者的我们也因此同样情感淤积而无处生发，愤懑的心绪穿越千年与当时的杜甫深深共鸣。胸前情绪与思绪不断激荡，愈发猛烈，也正是如此的心胸，才能激荡出「安得广厦千万间」，「天地一沙鸥」此般极具力量的诗句。最后这一句，写尽了杜甫的一生，他永远不能像王维那样遁入佛门，也无法像李白那般纵情洒脱，他注定成为他，那个漂泊一生，却无时无刻不心系著国家社稷和万千平民百姓的杜工部。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

这一联被称为千古名句，它的妙处何在？很多人都只说出它「无边」、「不尽」的意境之妙，可这还远远不能成其千古，这一联诗里隐藏著更多地言外之意等著我们挖掘。

先是这个「落木」，为何不是「无边落叶萧萧下」，而是落木呢？在我的理解里，或许是因为杜甫不是想要表达落叶孤独零落的飘蓬之悲，而更应是落木年老力衰的无奈之感，细微处一字之差，意境却大不相同，此成其一妙。

第二句「不尽长江滚滚来」，其向上游回望的视角就颇值得玩味。在我的印象里，对大江大河的描写，一般都是「大江东去浪淘尽」，「滚滚长江东逝水」，「江入大荒流」，视角向下游滚滚而去，而杜甫为何要向上游回望呢？于此我想到他当时的境况，此时的杜甫，正离开了成都，一路漂泊经嘉州（乐山）、戎州（宜宾）、渝州（重庆）、忠州（忠县）、云安（云阳），于唐代宗大历元年（766年）到达夔州（奉节）。滚滚而来的长江，正是他一路从成都历尽艰辛来到夔州的写照，更是他被时代裹挟激流而下，于其间漂泊一生的再现，每一朵浪花，每一湍急流都饱含他心酸苦涩的热泪。一生艰难困苦，却只化作一句「不尽长江滚滚来」。

12月最火的电视剧，当属《庆余年》，开播以来持续霸占各大平台的网播剧榜首，有关话题也屡上热搜。

相信看过剧的朋友，一定对这个场景印象深刻：

主角范闲被其他才子嘲笑没有才华，范闲用了一首诗打赌，赌搞事的两人如果写不出比这更好的诗，以后就不再写诗。

而这首诗，他选了杜甫的《登高》。

结局可想而知，范闲赌赢了。

现实中，杜甫的这首《登高》在业内的评价里那可是超一流的。

宋朝刘克庄在《后村诗话》评到：「『无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。』二联不用故事，自然高妙。」

明朝胡应麟在《诗薮》中则认为杜甫的《登高》，「前无昔人，后无来学.......此诗自当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一也。」直接就把《登高》捧到了七言第一的宝座。

这首诗到底有什么魅力呢？

公元767，杜甫55岁，这时，安史之乱已经结束四年了，但想像的安定并没有到来，国家深陷内乱，依然兵荒马乱。

好日子没来也就算了，忧国忧民的杜甫不久前还因直言相谏被贬，只能依靠剑南节度使严武的救济过活。好景不长，帮他的严武在这一年病逝了。杜甫失去了靠山之后，只剩下一座草堂，就是那个「八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅」的破烂草堂，无奈之下，他只能离开成都，一路漂泊流浪到了夔州。靠著当地都督的帮忙，倒也是有田有地，还有住的地方。

他可以在这里安心养老了吗？并没有，当时55岁的杜甫，已经疾病缠身，形销骨立。不仅有身体上的痛楚，还有精神上的。

天下还未太平，当日的壮志少年却已经老了，跑不动了，加上朋友病的病，死的死，大半辈子过去了，他除了潦倒落魄别无其他。

这一年的重阳节，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集，有感而发，于是就有了这首《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

想要做的想要看的都一一没有实现，但他的精力和时间已经跟不上了，百年暮齿，多病衰疾，独登台，无亲朋，一生都在漂泊。此时的杜甫，已经不是那个「会当凌绝顶，一览众山小」的意气风发的杜甫了。

这种哀伤的情感，被藏在每一个字里。就如梁启超所说：「这首诗是工部最有名的七律，小孩子都读过的。假令我们当作没有读过，掩住下半首，闭眼想一想情形，谁也该想得到是在长江上游——四川湖北交界地方秋天一个独客登高时候所见的景物。底下『万里悲秋常作客，百年多病独登台』那两句，不过章法结构上顺手一点，其实不用下半首，已经能把全部情绪表出。」

所以才成为千古绝唱。

当然除了情感上的，这首诗格律技巧也是高级。《登高》诗谨遵格律，严守平仄。首句入韵，四联全都对仗，一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。胡应麟评价：「一章五十六，如海底珊瑚，瘦劲难明，深沉莫测，而力量万钧。通首章法，句法，字法，前无昔人，后无来学。」

将自己的寂寞孤独，心伤哀愁融入文字，还将汉文字独特的魅力发挥到极致，能写下这种诗的，也只有杜甫了。

所以《庆余年》中，机智如范闲，利用信息的不对称（剧中的朝代没有李白杜甫苏轼等文坛大哥），用这一首——杜甫磨炼了几十年格律技巧写下的堪称七律模板的《登高》，去「欺负」那些个刚出炉的才子小朋友，一战成名，轰动京都！

如果来个七律评比，《登高》绝逼第一

现实的情况是，我们更容易深刻地说出这个东西哪里不好，却很难说出这个东西哪里好，评价「好」，往往都会陷入虚浮俗套的泥沼。

所以说，《登高》好，就是因为它好，没有为什么。

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