你是在什么时候、什么契机下知道的谭咏麟并喜欢听他的歌呢？

有没有一首谭咏麟的歌是你很多年都一直在听的，又为什么一直在听这首歌，从歌曲里得到了什么？

这个问题我一定要答！我来介绍一下一个几乎对音乐一无所知的00后是怎么曲折地喜欢上谭咏麟的！这个过程太不容易，以至于我对当时的心理活动都记得清清楚楚。

第一阶段:偶然接触:

第一次看到谭咏麟，是在汽车站的广告牌上看到「银河岁月40年演唱会」，一个灿烂的，有些土气的笑容。那时的想法：谭咏麟听著好耳熟啊，感觉是一个好老的歌手，好像是唱民歌的......

因为之前我喜欢李健，几乎看完了李健所有的访谈和综艺节目。李健总是提他爱豆，还在歌手、中国好声音上用了谭咏麟的歌，这时候，即使是对年代久远的事情不感兴趣，也不得不好奇，偶像的偶像究竟是什么样的？

还有一次接触，是在b站上看了古巨基致敬谭张梅的一次开场，分别演唱了这三个人的经典快歌，那时初听就觉得极其抓耳的是: 《夏日寒风》《暴风女神Lorelei》《淑女》《妖女》，之后就搜了谭咏麟和梅艳芳的原版。

第二阶段:主动了解

最终主动在b站上搜了谭咏麟，第一个吸引我的是「谭咏麟十大圈粉现场」，而我点进去的原因是，怀疑：一个唱民歌的还能圈粉？（别打我当时真是这么想的哈哈哈）

看到87演唱会的medley午夜丽人那一场，我当时就觉得这人唱歌好苏！（原来不是唱民歌的）印象最深的就是「披肩」这两个字，唱的简直心要化了！有一种其他人都没有的感觉。同时觉得，《午夜丽人》，《捕风的汉子》，《我爱雀斑》这三首歌都特别好听！于是去搜了这三首歌的录音室版本，以及《讲不出再见》，《也曾相识》这些比较火的歌曲。

然后并不是就这样喜欢上谭咏麟了，我当时觉得《讲不出再见》曲调很好听，但总觉得这个歌手唱的不怎么样。直到现在，我都觉得《讲不出再见》以及谭咏麟一小部分作品的录音版本，质量还是一般。

第三阶段:最终入坑

之后，又过了一段时间，很偶然的，听到了《无言感激》的86现场版本，顿时惊为天人！他那种铿锵有力、明亮而有厚度的声音，是我从来没有在其他歌手那里听到过的，更是没有想到，现场居然可以这样稳！然后就疯狂搜索谭咏麟所有现场歌曲，那四大经典演唱会更是看了无数遍。之后就可以算是正式入坑，也能慢慢接受谭咏麟的录音作品了。

喜欢谭咏麟改变了我很多，从一个不能接受不清晰视频的人，到连84,85的人畜不分级清晰度都能坚持看完（因为模糊也挡不住帅）；从一个对年代久远的事情丝毫不关心的人，到几乎成了「考古爱好者」；更重要的，谭咏麟让我认识了很多世界级的音乐人，如谷村新司等，也算是提高了我的音乐素养。

所以，我总觉得，谭咏麟就是上古的宝藏，我能够认识他，是莫大的荣幸。谭咏麟现在还在唱，也堪称华语乐坛的一个奇迹和粉丝的莫大幸福了。

得感谢张国荣。

小学毕业的暑假，闲来无事淘了一堆影碟（没错，00年代中期是碟片的回光返照），其中有张国荣的《霸王别姬》《倩女幽魂》《红色恋人》等片子。看了Leslie的电影后去网上搜他的信息，顺藤摸瓜看到了80年代的谭张争霸，知道了谭咏麟。对谭咏麟的第一印象是，他似乎很喜欢穿马甲。

后来，忘了在哪里偶然听到谭咏麟的歌，也忘了是《水中花》《一生中最爱》还是《半梦半醒之间》。因为初听时真的没在意。

但之后连续三天，谭咏麟的声音魔性地在脑内荡漾，特殊的磁性让人著迷。当时的互联网还没现在这么先进，听歌还得用百度零零散散地下，谭咏麟的信息不是特别容易全部搜到，就产生了隔了一层的神秘感。

从此入坑，至今已是十余年的伦迷了。

偶像，是寄托著梦的形象。

我想谭咏麟会是我一辈子的偶像。

我大概是在高一的时候吧，在这之前初三的时候大家都喜欢beyond，我听了几首，觉得粤语歌的旋律发音都还不错，就留意了一些，在这之前我一直听的是齐秦的（我也不知道为什么我只听老歌，可能是我是歌手认识的齐秦？），初三接触完beyond（并无太大感觉）之后首先接触的是张国荣，下载了风继续吹和似水流年，风继续吹完全听不进去（也许直男原因），似水流年还不错，就一直留著了（后来才知道是塔塔的），只认识到这里，直到高一，无意中发现了一生中最爱这首歌，发现唱的好深情，便留意起这位歌手，到了高一下学期暑假，歌荒，找了好多人的歌，都不对我口味，这时候忽然想起了校长，找到了爱的替身，小风波还有相识非偶然这3首歌，听了几遍之后，我就找到了合我口味的歌手了。

校长的歌是个大宝库，从那个时候开始整整4年时间里，好歌一首接一首，根本听不完，从爱的替身到情凭谁来定错对到情不变到帮我欺骗我再到第一滴泪，再到19年去上海看演唱会，一直到现在，我总结了校长的歌很值得听的接近400首，又从中找出很喜欢的120首，再次超级苛刻的筛选出46首。

而相比于其他歌手，在前面120首的标准下，张国荣专辑我都听过，只能找出21首（最喜欢黑色午夜，有谁共鸣，左右手和诺亚方舟），张学友从86开始听到98年的专辑听不下去了（遥远的她和雪狼湖，还有linda和人在雨中），许美静专辑都听过可以找出9首（这9首都喜欢，接近前面46首的标准了），陈慧娴专辑都听过可以找出25首左右（最喜欢恋恋风尘和地球和月亮的故事），李克勤有30首左右（但是专辑只听了一大半，所以不评论最喜欢），黄凯芹专辑都听过可以找出33首（他的歌都很好，也许不认识校长我喜欢的歌手应该就是黄凯芹了），王杰有10首左右（只是找了一部分，最喜欢忘了你忘了我）其他的人像陈百强，罗文，许冠杰，徐小凤等人只听过他们的经典歌曲，那些流传至今的经典都不错，名副其实；甄妮，叶倩文，王菲，梅艳芳，刘德华，黎明，郭富城等人几乎没听过或只听过寥寥数首，就不做评论了。因为我只接触5年左右港乐，所以了解不多。

从以上所述，以我对港乐微薄的了解，相比之下我看到了校长歌曲的精品程度，看到了他的高产程度，直到最近我又真正了解到了年年25岁的含义，07最爱笑的人这张专辑，我之前一直以为阿伦嗓音退化，不会多么好听，结果，在其中发现了4首好听的歌，令我惊奇不已，我一直以为阿伦的专辑到03年的不一样的谭咏麟可听性就结束了，结果发现我大错特错，过段时间打算再试试一点光和708090转

阿伦的歌绝对是个大宝藏，你觉得挖完结果又出来一首，比如说我前段时间找到的避世烈车。

阿伦的音乐是站在港乐顶端的，这是接触后喜欢的理由之一，阿伦的音乐总会隔三差五让我找到一首遗漏的好歌，这是喜欢的理由之二，阿伦的一些歌充满著正能量，且阿伦的唱法随和自然，不会刻意的卖弄技巧，很轻松的就把一首歌的意境唱出来了，甚至一首原曲可能不太好听的歌如最爱的你，再次演绎后，超级动听！（这首歌曾一时令我沉醉，ktv必点，结果星，犹如天空的小斑点这一句永远唱不好，后来尝试把空这个字著重一点，才唱好，而星，没有一颗不爱闪照却从无问题。。），这是我最喜欢阿伦的理由，还记得90年代一个香港dj的评论：「卡拉永远OK这首歌词曲并未永远OK？为什么如此hit？只因为阿伦永远OK！」

有时候听歌需要尊重自己的耳朵和内心，而不是眼睛所见，并不是歌神和亚洲巨星唱歌就一定符合你的心意，哪首歌让你听著舒服，哪首歌震撼了你的心灵，这个是骗不了自己的！

岁月无声消逝，前路感谢有你

这里，有没有因为被不断铺天盖地安利张国荣而知道谭咏麟并喜欢上他的歌的？

先说明本人非谭张粉里面任何一派，只路人甲，非引战，毕竟网上喷子多，但在这里只是想说一下这个奇怪的反效应。以下铺垫比较多，旨在分享心路历程，如有不适，请点击右上角。

一、无奈错过了许多

本人虽然在粤语地区长大，但非港乐迷，原来不大喜欢港乐，对香港明星也知之甚少，童年时只听过一下许冠杰和徐小凤。80年代晚期，校长在颁奖典礼上宣布退出竞争性的奖项时，我还小，所以虽然大街小巷都可能播过校长的歌，但我很难把歌跟人联系到一块，就是说，可能觉得这首歌很好听，但不知道是校长唱的。

那个年代本人家庭条件不好，连有线电视都没安装，自然看不到无线台那些什么十大劲歌金曲颁奖礼之类的。后来四大天王崛起，那是九十年代的事情吧，记得初中有很多学生迷这个，但我对他们的歌感觉不深，直觉上也觉得很跟风很媚俗。这里顺带说一下当时本人经历过的追星现象和偶像产业时代，由于本人当时所在的中学校风比较严，老师对追星崇拜偶像的现象坚决反对，甚至于想把学生这种想法掐灭于萌芽当中，就像早恋一样视之为洪水猛兽，课间看明星写真的一律没收，贴纸的没收……先不要说我们那学校是出不了追星追得卖肾的那种脑残粉，甚至连一般粉也少见。记忆中，好像只有班上成绩比较差的同学才追星，才会模仿「对你爱爱爱不完」的城式手势（喜欢城城的朋友，我在这里说声对不起啊，不是黑，只是举个例子，当时学校师长的围追堵截就是这么厉害）。

那时，我们同学之间甚少谈起校长、张生这些比较早的歌手，可能因为跟当时没有互联网，全靠电视、电台、录音带、唱片等传统媒体传播有关。我们这边与香港相比，接受偶像有个滞后期。不过据说校长退奖两年后，张生也封麦了，跑去加拿大还是拍电影了。在我们这边，起码在十年内大家不怎么谈起校长和张生，谈的是四大天王，然后是迷日剧，什么SMAP、木村拓哉、唐泽寿明之类的，2000年后还有台湾那边的F4，韩国的东方神起，然后是韩剧、美剧，甚至于泰剧，连歌手都不大关心了，就关心颜值，颜值对了，管他是唱歌还是拍电影的。大家回想一下身边是不是这么一个历史演变过程？那时我听的是什么音乐呢？国外欧美的new age和日本的纯音乐，以及欧美歌手，特别是唱古典流行跨界那一类的，比如莎拉布莱曼、恩雅、维塔斯、惠云妮休斯顿、挪威的 Cecilia, 欧美组合Blackmores night，音乐方面听喜多郎、神思者、神秘园、英格玛等。所以说，由于消息的封闭、校长等二代歌手的过早退出竞争、偶像日新月异的更迭、还有本人的小众口味，不但没了解到校长的歌，顺带也不了解其他港星，也不想了解（不过后来了解了），汗~~~~

张生在我们这边被重新炒热是什么时候呢？应该是本人大学时，离他复出都有好几年了（所以我说这里有个滞后期），那时身边文艺青年众多，不断被安利《霸王别姬》《春光乍泄》等影片，安利《风继续吹》《风再起时》等歌。本人也很喜欢文艺片，对各种cp各种向来者不拒，但很奇怪，我就是对他的电影和歌无感，身边的同学看了《霸王别姬》后说张生怎样怎样美，什么跨性别啊雌雄莫辨啊，电影如何如何暧昧云云，我电影都从头到尾看两遍了，觉得扮相可以，表演也行，但没感觉，然后听他的歌，听到一半也是没感觉，就关了，就关了，就关了！！可能因为关得过早，我也来不及关心他生前那段谭张争霸的历史和校长本人。

二、错过后重新遇到过

由于张生后来的惊天一跳，他硬是把每年的愚人节改成了忌辰纪念日，在这点上，我不得不说张生，或者说他背后的宣传团队真是伟大。以前好像有个段子说过，屈原的伟大就是把他投江遇难那天变成了全国人民共同怀念他的节日，如果一个人死后，人们也拿个公众假期去纪念他，这就叫成功了。现在已是我工作多年后，但每年我看到朋友圈关于张生的纪念起码有两拨，一拨是4月1日纪念他忌辰的、一拨是9月12日纪念他诞辰的。在当天，朋友圈、网上铺天盖地都是他侧颜的黑白艺术照，连开国伟人都没这待遇，这样下去是不是还要一年定两个法定节假日呢？这里，我不是有意黑张生，而是，你试一下搜网上，会发现跟我一样烦这个现象的人还真不少，比如「对XXX无感怎么办？」之类的帖子。

我曾经在一家公司工作过，当时的主管就巨喜欢张生，除了生辰祭日那两天必发外，平时还不断刷朋友圈分享酷狗音乐的各种张生的歌。大家平时在朋友圈也看到不少这样的分享吧，这样就算不大关心流行乐坛的朋友也可以通过点击而被安利某个歌手。唱k的时候也不断唱张的歌。后来，因为我在工作上不大接受这位主管的管理风格（这个跟彼此的音乐爱好无关），以及别的一些复杂的原因，我从那家公司辞职了。但我还保留其微信朋友圈，还是看见她不断发张生的歌，于是就在这种洗脑式安利下，我自然就多听几首张生，虽然知道之前听了没感觉，然后了解一下张生之前的职业生涯，然后肯定绕不过去的一道坎就是谭张争霸，就像前面跟帖的网友一样，要了解张生的人一定会搜到他的对手谭校长，这是不可避免的。

然后我顺带了解一下张生这位对手是个什么状况（现在才来了解什么状况，已经错过了好多呀……），一看他们年轻时候的合照，靠！张生的这位对手很帅好不好，虽然他年纪看上去比张大，但一看就知道是帅哥的那种。然后点开他一首《讲不出再见》，哇，这个行！再入坑94大球场，感觉他的对手很强悍好不好？哦，他的对手谭咏麟是这样的啊。然后看看谭校长的歌单，竟然有很多歌是我童年、青年时代听过，觉得印象很深刻，但一直不知道是他唱的。

比如《无言感激》。这首歌在童年时代，飘荡在闹市的大街小巷中，那时就感到，虽然这首歌歌词很励志，但不知道为什么，旋律和歌声中总有一股莫名其妙的悲怆，特别是唱到「信念藏于心内」那一句的时候，觉得不忍心再听下去了，这种感觉跟我听张生的歌听到一半听不下去想关掉的感觉不一样，是触动内心的一种悲伤，好像有一个旧患到了风雨来临之际就会隐隐作痛而不忍回看那种感觉，我甚至有点怕这首歌在脑海里单曲循环，有没有跟我一样感受的人？后来发现居然是校长唱的，而且校长唱这首歌还真的杯具了。1988年，校长在第10届香港十大中文金曲颁奖典礼上，黯然宣布不再参加任何比赛性质的奖项活动。大家去翻一下这个视频，校长满脸的汗水，眼角还有泪痕，妆都化了，很委屈地哽咽著，眼神却坚定地望著前方，又带著不甘和愤怒唱这首歌的前半段，我多害怕他现场痛哭失声唱不下去啊（幸好那个是怀旧视频而不是现场了）。当时那个场面，跟歌词里面「即使我有泪笑著强忍」不是一毛一样嘛。当他说把空间留给新的歌、新的人，给乐坛带来新的冲击的时候，是多么令人心碎，连我这个路人都看不下去了。对于一个歌手来说，虽然不拿奖不等于退休，但这样退出就意味著以后唱片公司很多资源都不会倾斜于他，毕竟连作曲和作词的都希望自己的名字出现在颁奖的金曲上呢，对不对？幸亏校长还在不断出专辑，不断开演唱会，后来在不同演唱会上都听过不同版本的《无言感激》，这样才心里好受一点。

校长好像说过自己最喜欢的三首歌是《珍惜的珍惜》《一首歌一个故事》《无言感激》，但看过他现在在网上流传的视频，觉得他自己演唱或跟其他人合作最多的，应该提名这五首：《爱在深秋》《爱情陷阱》《傲骨》《幻影》《雨夜的浪漫》。《爱在深秋》不用说了，校歌。《爱情陷阱》见他银河岁月演唱会和城城唱过，颁奖典礼上和张生、梅姐等群星都唱过，和草蜢都唱过，连节目上袁咏仪扮演群星演唱，校长也带头唱这首，不知道为什么，这首快歌特别容易带动气氛嘛？都不像陷阱了，倒像开party。大概是因为校长的乐坛地位，他好像很喜欢一对多地对著一帮后辈男歌手逐一点唱，特别是当时的四大天王，这叫校长检查功课哈。

再比如《傲骨》。

《傲骨》在网上都有校长从25岁唱到65岁的各个时期不同版本，难道是因为这首歌是校长作曲的，他本人比较珍惜的缘故？然后你会发现校长在人生各个阶段由于声线、人生阅历和体悟的变化等等，每次演绎这首歌都有不同的味道，带给听众/观众不一样的感受。正如在左麟右李（两人合伙那个餐厅的采访）中，克勤形容过校长的做事风格像生滚粥，每一次都不同，演唱会上校长在解释为什么老忘歌词改歌词的时候，也说自己的每一次演唱都是即兴作品，觉得是时候在这里加点东西啦，就这样把歌词改了（好无语的理由，不过我喜欢）。《傲骨》也像校长的一道菜，每一次不同年龄阶段的演绎，他都能在里面加点东西。

比如83年十大劲歌金曲颁奖礼上唱《傲骨》，校长那时少年得志，英姿勃发，间奏那一段他突然衔著麦克风，怒吼一声，然后脱下西装外套开始甩呀甩（那个年代的演绎方式是比较迷，看得我一愣一愣的，不过，好喜欢啊）。然后到了94大球场，此时他的音色已没有年轻时候那般清亮，多了几分沙哑和沧桑，而且唱腔比起年轻时有了很大变化，这时就是大家比较耳熟能详的那种谭式情歌的唱法。我不是专业人士，不懂怎么形容，就是共鸣位置比较低，多用咽腔和喉腔共鸣，咬字比较松，营造出一种落拓不羁、随意洒脱的感觉，而所谓的「紧」，可拿学友对比一下。到了间奏他就满场飞奔了！放飞自我了！还加了lalalala那段，好像旷野中的野兽的呼唤。兹以为94大球场演唱会（运动会）是校长的歌唱技巧、风格、形貌与个人表现力高度统一达到巅峰的一场。而后来的某次演唱会，校长显然这个时候年纪更大了，声音更沙哑，他穿著很华丽的演出服唱《傲骨》，间奏的地方就开始挥舞麦架了，好像舞台上的王者向观众展示他的战利品，显出一种君临天下的霸气。

而到了左麟右李10周年，校长和克勤一起唱《傲骨》的时候，此时为针对他老忘词的毛病，已经有歌词提示屏了，校长会看一下上面的歌词（话说他在83年颁奖典礼上《傲骨》开头几句就唱串词了，汗~~），当听到他已带著苍老、沙哑但却中气十足的声音唱起：

「但到底这斗争没有完，想逼我改变……
有谁会知我心内，有极强信念……话到底我了解好清楚，不肯趁风转，有时我想去屈服，想起也心酸。不可以，重复这怒叫声，自信他朝一柱擎天，没法屈膝在苦困前」

不免感慨万分，真是人如其歌，从谭张争霸（虽然歌曲出现的年代比这个早），到被迫退奖，到不断推陈出新，发展出强烈的自我风格，再到一柱擎天的乐坛地位。Ps：克勤在庆祝成立30周年演唱会上送了盆仙人掌给校长，寓意他一柱擎天的乐坛地位，无意中就回应了歌词。

顺带说一句，校长的歌，并非是他越年轻音色越好时，就唱得越动听，有些歌像是陈年的美酒，随著时间的发酵越来越香醇，反而是他年纪大的时候，才能唱出深度和内涵，传达出歌曲的灵魂与内核。好像那首《冬之寒号》（他自己填词的），在他85年唱的时候，固然因为他年轻，声线好，但还没能完全传达出韵味（就是因为音色太明亮了）。由于旋律比较凄惨，以致有的歌迷听碟时到了这首就跳过去。但大家听一下左麟右李03年那个现场版，此时校长声带是退化了，声音变得浑浊，但由于个人经历体验的丰富、技巧和情感的提升，反而唱得比年轻的时候更有味道，怒腔中体现出内心的痛苦和空旷、冰冷、粗粝的情感氛围（克勤那个叉烧河简直是神转折的哇哈哈哈）。校长自己在一次跟黄沾访谈时，也说过自己声线都变过八九遍，我觉得他的唱腔、风格也随著声音不断更新，而且总能很好地配合他的声音，把歌曲唱出新的味道来。有没有听过他所有专辑和演唱会的谭迷可以具体划分一下他不同阶段的声音和唱法？

又说说《幻影》这首男歌手试音天籁。为什么这么说呢？因为这首歌旋律虽然简单，其高音部分却能测试出一位歌手音域的宽广程度和表现力。现在能在网上视频上看到的，就有校长跟学友、黎明、克勤、张生四人合唱过的版本，还有没有其他歌手跟校长合唱这首而不落下风的我不知道。除张生那个是录音室一起制作外，其他几个都是现场，其实我挺想听听张生现场唱的会怎样。先不要说校长自己唱时，前面清唱那一段显示出多么强大的实力了，就是后来他和几位一线歌手的合作，都几乎是他承包了高音的部分（其实在很多群星合唱的场合，校长都一力承担了高音部分……）。「灿烂的晶莹，代表丝丝爱意，暗里随著闪闪光辉，映照得夺目耀眼」，这里高音部分要唱出爱情那种纯真、浪漫，却又像水晶一样脆弱，像花一样绽放的感觉，感情是层层递进的（毕竟最后要夺目耀眼嘛，话说我老觉得这句歌词像卖戒指首饰广告的）。在这里表现得比较好的推一个学友，黎明就是在那次校长检查功课的晚会上唱的，不过他可能对这首歌不熟悉，声音也出不来，很快就把克勤推上去了（汗~~）。克勤是在「左麟右李」上唱的，清唱部分循例交给校长，他唱中音部分还可以，然后到了高音部分就发飘了，声音的紧实、力度和强度显然不如校长。其实他在高阶技巧与感染力方面欠缺这个问题，在他后来跟很多天生美嗓，以高音著称的歌手合唱时都会表现得特别明显（比如分别和叶倩文、周深合唱）。所以说，这首歌可以用来测试男歌手唱功的啊。

再说一下《雨夜的浪漫》。网上多是流传校长跟学友唱的两个版本。在这里不说两人唱得孰优孰劣，或者什么学友降了两个key才把fantasy那句唱上去云云。降多少个key我觉得不是问题所在，而是这首作品的演绎方式，体现出两人对浪漫的不同理解和音乐性格。对歌曲的理解和采用哪种演绎方式，应该归到唱商范畴吧。校长唱的很多歌，或者说是谭式情歌的一个比较大的特点，就是它的情感是很奔放、外露、坦率、洒脱的，绝不会藏著掖著，或者憋到吐血，歌声中一定会有比较铿锵、明亮、硬朗的部分，乐句结尾不故意拖长声音，很干脆利落，所以很多人才会评价校长的歌总是哀而不伤，就好比说，如果校长是个作家，在写本小说什么的，中途主人公道路是曲折的，前途总是光明的，总有个happy ending，结局一定要He。这个归功于校长的咬字、强弱的处理、共鸣、气息等技巧的综合。说个比较容易听出来的，如果高音部分的歌词中有如「你」「地」等闭声字时，他的咬字和其他男歌手就很明显不同，会有意拉长口腔纵深，共鸣的位置也会变化，同时一定用真声而不是假声唱上去，出来的音量跟力度会比正常咬字的其他歌手大很多，这就制造出铿锵有力的效果。另外他如果唱到一些中板慢板歌曲表现环境、空间的部分，会使用一种自带混响的效果唱那个字，比如「浪漫呼吸中漆黑中」这一句，会营造出一种画面感，使人好像看到漆黑空旷的长街，还带有微微的冷气，为下面的浪漫作铺垫。当然这不一定是校长有意运用技巧，很可能是他本人声线特殊而已。《爱的根源》里这点很明显，「陨石旁的天际，是我的家园」是不是很有星空的感觉?话说我也觉得这首歌很适合钻石广告，特别是「生存只因可为你生」这一句，配上一枚戒指作为广告片结尾就很完美了，嗯。

而学友的版本则完全是另一种演绎方法，当然这个也很有味道，比较有爵士乐的感觉，也很有画面感。学友唱得很细很柔，很多细节处理都不一样，把fantasy那个调给改了。其实这里改得挺好的，跟整首歌的演绎风格相一致，就是营造出一种情景：微黄的街灯下，雨雾飘摇，街边咖啡馆里有人吹著萨士风，然后一双双情侣在打伞，有一种忧郁、缠绵悱恻的情愫在两人之间慢慢滋长，大家是不是有这个画面感？

总之，校长的雨夜是瓢泼大雨，热情似火，可能像踢完一场球后打开水龙头从头发浇下去那种感觉，年轻而冲动的男孩很绅士地打起了伞，女孩跳进伞里，觉得安全感十足，火花四射，这是一种浪漫；学友的雨夜有点像连绵不绝的梅雨季节，一双恋人在伞下拥抱、徘徊，听著萨士风，周围模糊一片，很有情调，这也是一种浪漫。校长的歌里，也有痛苦、苦闷、悲伤等情感，但从未见到过那种很阴柔细腻的情感，比如暧昧、忧郁、纠结、哀怨、邪魅、妖娆、骚气等，这可能是音乐性格不一样吧。

三、蓦然回首，那人却在灯火阑珊处

重新发现校长这个宝藏时，也正值我人生的某段低潮期（低潮期才有空刷演唱会听歌啊），然后发现校长的歌很多都是童年时候听过的，而他还有很多好歌是我还没听过的，据说校长的歌有上千首，这个作品量放在唐朝诗人中就是白居易那一款。这些在童年、少年时曾鼓舞、激励过我在学业上奋发进取的音乐，在人生某个时刻又再一次带给我感动与激奋，而且由于年龄的增长，经历了很多事情，再听他的歌也会听出不同的内涵。

世上的事情真是很奇妙，有些美好的东西，在一个人一生中早期出现过，然后又在他/她生命旅程中不经意地再出现一次，然后居然发现这些美好的东西还会有新的变体和衍生，就好像在寂静的长街上突然回头，有位老朋友向你打招呼「我在这儿呢「，惊喜不惊喜？意外不意外？这种体验实在妙不可言。不过可能是校长的歌才会这样，因为他纵横乐坛50年（希望这个数字还在增长，他说唱到80岁的），是乐坛的常青树，他的职业生涯甚至比部分人的整个人生还要长，这不要说在中国范围内，放在世界音乐史上都少见吧？他后来的演唱会上也说当年的粉丝都结婚生子了。他的歌陪伴了好几代人，试想一下，他真正的粉丝，那些从小就听电台、看TVB颁奖礼、买他唱片的粉丝，可能听他的歌是从小听到大，而像我这样的路人甲，也可以一夜间从他25岁看到65岁地看完他的视频，我们或参与，或旁观他生命的不同阶段，而他的歌声也贯穿了包括我们父辈在内的很多人大半个生命阶段，或深或浅地影响到我们。现在的话，本人毕竟有一些年纪，人也理智了，就算看到再帅的偶像或歌手，也当不了脑残粉，只是默默地会关注一下罢了。

如今的职场中不是充斥著「35岁歧视」吗？就说一个人到了35岁都不要想职业上有什么发展了，企业都不招聘了云云。但看看校长年年都出专辑，年年都开演唱会，还要唱到80岁，他45岁的时候还开94大球场演唱会，还跑满全场气息很稳飙高音秀实力，53岁的时候还可以跟比自己年轻17岁的李克勤做「左麟右李」组合，其实力不但傲视同侪，还顺带吊打很多小鲜肉。看来一个人职业生涯是否长久，不在于他有没有过35岁大关，而是看他业务水平是否顶尖，是否会为人处事，这个真是很大的一门学问。校长这种巅峰级别的，即使在以吃青春饭著称的娱乐圈，又哪有「35岁歧视」呢？年年25吧。很羡慕他有这么年轻而乐观的心态啊，那作为万千平凡人中的一员，我们又怎么可以轻易地用年龄作为自己不继续奋进作为的借口呢?

校长之所以艺术生命长青，还跟他保持开放心态与合作精神有关。他似乎对校长这个名号不以为意，也没什么偶像包袱，他和很多后辈歌手都有合作过作品或演唱会，学友、华仔、克勤、刀郎……还有一些年轻的甚至是素人的歌手。记得看某个校长早期演唱会上的视频，校长说自己是后浪，观众们就像前浪，把他推呀推呀，他就成了前浪了（大意如此），又说自己是海绵体，跟其他歌手合作时也会吸收新的东西。在左麟右李的演唱会上，克勤也说校长不介意自己在演唱会做些出位一点的事，借校长的力走到一个更高的层面。感觉校长这个人很有意思，他好像不会有合作中可能会被抢了风头，被后辈后来居上啊等类似的思想包袱，或者作为乐坛校长还要屈尊跟你合作啊等等，相反，他胸襟比较广阔，很善于借力借势，做资源整合。在这点上，张生可能会，虽然他也提携过新人。有一次他在《霸王别姬》的相关采访中说到里面角色的心态就有点像，比如说张学友是他徒弟，现在他教会了学友唱歌，然后学友就超越他云云，就是有点教会徒弟饿死师傅的意味了。虽然这是玩笑话，但一定程度上也反映出娱乐圈淘汰之残酷和被后辈超越的恐慌。

打完以上滔滔不绝的这么几大段时，窗外正飘来远处楼房传出的《傲骨》《爱的根源》《雨夜的浪漫》和《幻影》，由于距离太远，歌词我听不清，但旋律一定认得出来，不知道远处的某栋楼房里，是不是也住著某位我不认识的伦迷，真是好巧啊，我在写校长的读后感，别的地方就传来校长的歌，又令我回忆起童年时代大街小巷里飘荡著歌声的日子了。听校长的歌会让人持续兴奋好几天，让我不停地写啊写。以前黄子华说校长准备一天开三场左麟右李，观众听完早场就可以继续上班，不过校长怕大家没精神所以不开早场。我看不行，看完校长演唱会会很兴奋意犹未尽的，那一天工作肯定频频出错，然后还会拉上其他同事看下午场和夜场，那谁干活啊?我现在很庆幸读书的时候没有追星没有迷上校长，否则会分心考不上重本的。写下这些话，都花了我好几天时间，可以当一篇论文了，就让我这个路人甲跟大家分享以上我如何知道谭咏麟并喜欢上他的歌的吧。

两个月前，我去搜谭张争霸的资料，因为94年大球场演唱会重新认识了谭咏麟并喜欢了他的歌。

粤语区长大的00后肯定从小听过谭咏麟的不少歌，对这个名字一点也不陌生。谭咏麟的歌我算是从小听到大了，不过自己是最近才真正认识他，现在我去听阿伦的歌还带有一种怀旧情结，听著听著会有一些孩童时代的回忆。

很多新粉丝因为他演唱会视频很容易入坑。当时我因为我的另一位男神去查张国荣资料，查到了所谓的80年代谭张争霸，当时我是想看看这到底怎么回事，就去查各种数据，就越看越觉得阿伦好厉害……

然后我就去看看很多伦迷提到的94年大球场演唱会，看了就入坑了，然后不断去找阿伦80、90的演唱会和综艺视频看，期间也看了两部他的电影，都觉得很好，哈哈哈哈哈哈去查了我才知道阿伦演了快50部电影，看电影画质更好舔颜嘿嘿嘿

我看94的时候惊他为天人5555555555

94大球场演唱会阿伦特别man，力量感爆棚！整场充斥著荷尔蒙气息，他帅就是帅到擦汗的动作都那么完美，他笑起来的时候还有种少年感，特别是《傲骨》他边跑边唱时候，仰头换气的那个笑容5555555阿伟死了，全场看完后感慨他的体力真的是好，23首歌，每首都激情洋溢，活力四射。

《情能凭谁来定错对》《一首歌一个故事》《傲骨》和《讲不出再见》那几段当时重复看了好几遍，太精彩了！！

有几个弹幕讲出了我的心声：

「当之无愧的粤皇，港乐乐坛的歌咏麒麟。」

「神一样的男人，这样的人我才愿意叫他男神。」

「我这才知道唱歌能唱得这样酣畅淋漓，霸气外露，豪情万丈！！！」

「《讲不出再见》时他面向涌过来的人群时那种君临天下的霸气」