影评写作时分析主题不是太浅，就是太深，并且主观意识与正确主题相离甚远。结合影片内容细节也不能很好的找到电影正确的主题，有什么方法和技巧吗？

泻药，艺考影评主题这方面，你抓的正不正确并没有什么太大差别，因为艺考影评，他在意的重点在你的理解能力上。

为什么艺考要考影评？是要考察你影视编导类的专业能力和专业知识的掌握程度吗？

是，也不是。

老师们更多的想考察你对于影片表达要素的感受能力。他们更想看到你是否能够注意到导演在灯光、调色、音效、故事情节等一系列方面的精巧的设计。

所以在艺考的影评创作中，过分的去强调运镜手法、景别、故事创作等专业的知识其实大可不必。

更重要的是在说出这些知识的同时，分析导演想要表达的深层含义。

一般影评创作的技巧可以分为两个维度——宽度和深度。

第一个维度是影评的宽度。通俗来说，就是把这部短片有深度的镜头或者说相似的内容表达，和一些著名影片结合在一起横向比较。这种情况下，一般都比较考察你的观影量的多少。比如，在《我不是药神》这部作品中，导演有意展现了程勇这个人物的角色变化，使他与《辛德勒的名单》里面的主人公辛德勒一样，从一个最开始只关注享乐的纨绔子弟变成了一个心系群众的「救世主」形象。

相信我，当老师看到你这样的文字的时候，他对你的评价一定不会低。

第二点就是影评的深度。你可以抓住其中的一个具体物象，进行一个具体的分析。或者具体分析一个让你印象很深刻的镜头。比如说这部影片当中，主人公正在坐在镜子前面梳妆打扮。那你就可以在影评里写镜子是一个非常重要的物象，一方面它用这样一个镜头方式反映出了主人公此时正在进行的动作。另外一方面，镜子里成的像为虚像，代表他所经历的一切，其实是一个虚无缥缈的幻境，是他自己梦想中的一个环境，与他最后的结尾形成了一个完美的呼应。

当然具体内容需要具体的去分析和刻画，但是这样的方法在影评当中往往是很有效的。

影评创作作为很多幕后专业学生必须经历的一门考试，其实很多人会写，但并不能把它写的完美、写的优秀。原因就在于你对于影片深度的理解和一些技巧上的运用。

老师判卷的时间一般会非常的短暂，所以尽量在你的开头提出你的最主要的，或者说你觉得可以最能够让考官给你高分的句子和你的观点。

同时注意标清你的段落，而且把你的字儿好好写著。让考官能够清楚的看到你想要表达出来的内容。

这样做，只要你的内容没有太大的问题，基本可以得到一个相对而言比较高的分数。

都这么详细了，不来个赞同吗？

为了给你更有用的建议，我采访了一位上戏的学姐，快来看看她关于影评的经验之谈吧~

我是上戏影视编导专业在读生，关于编导笔试方面，在我作为考生的时候，总以为要写的多专业，看起来有格调，才有优势，但经历了艺考之后，我才知道。其实老师要选的并不是多么专业的学生，因为我们就算在外面报了一些学习机构，我们学习的也只是非常入门的东西，强行套用专业术语，反而弄巧成拙，倒不如在写影评的时候，多写写自己的观点，用自己的话来描述关于电影的看法。大部分老师都更喜欢这样的白纸类的学生。

影评的方面我想跟大家说说我的经验，我因为本身不喜欢背文艺常识，所以很多时候，影评都没有用到什么文艺常识上的专业术语，类似什么「平行剪辑」或者「蒙太奇」什么的，在当时的我，还没能完全懂的这些词语的意思，所以我宁可不用，免得打肿脸充胖子反而扣分。比如我当时在考重庆邮电（这所学校我也是获得了录取资格的）的时候，笔试最后一个部分就是写影评，他会给你几部影片让你从中选择一部来写，所以大家平时一定要积累阅片量，经典影片一定要看，出题机率非常的高。我选择的是《大红灯笼高高挂》张艺谋导演，巩俐主演的。为什么选择这部呢，首先是因为平时经典影片影评练习的更多，老师讲的也比较多，所以更容易抓取影片的切入点来写影评。没有报什么学习机构的，也可以自己去看看别人写的优秀影评，网上和各种书上都有很多。

大红灯笼高高挂我的切入点是让我印象深刻的色彩，以及影片里老爷这个从来不露脸的角色。所以我的影评大致是从这两个点来写的，关于色彩，大家可以说比如「视觉冲击」「影片的点睛之处」现实赞叹导演对色彩运用，其次就是深入一些说到色彩对主题呈现的帮助，比如大红灯笼高高挂里，阴森灰暗的宅邸，却点上鲜艳如血一般的红灯笼，突兀又扎眼，但是也就是这样的突兀感，才会让人体会到影片中封建思想所带来的窒息感，阴森中的一抹红，也让人和宅子里的女人一样，对红灯笼，对那一抹红有著莫名的渴望和执念等，深入一些说到色彩作用。最后再是提到象征，色彩的象征，比如影片中巩俐穿的裙子，刚开始是纯白的，象征她最开始是一个纯洁如白纸的小姐，随著电影的推进，她的衣服颜色也在变化。再来就是灯笼，血红色的灯笼，象征著宅院里女人们的欲望，象征著她们渴望的至上权利等等，这些都是可以是颜色所象征的东西，很多部影片都可以通过颜色来写影评，这是个一通百通的技巧，因为一位大导演，对色彩的运用和把控一定有他的想法的，绝不是随便的。

大家也不要害怕说，自己万一颜色的象征什么的写错了怎么办，所以不敢写，其实没关系，一千个人心里有一千个哈姆雷特，你可以写的和别人不一样，和你看到的范文不一样，这些都没什么关系，只要你能说出自己的道理，自己的看法，能说通的，。都可以写上去，说不定新颖的观点反而能吸引老师对你的青睐。所以大可以大胆的去写自己对电影的看法。

影评最后，我也稍微提及了人物，没有太大篇幅，大概是这样写的：宅子里的权力象征——老爷，是个不露脸的人物，张艺谋刻意不拍他的正脸，就是想要通过这个告诉我们，带来封建思想的不是单纯的某一个人，而可能是那个时代的任何一个人的思想所结成的牢笼，老爷也不单单是一个人物而已，他是封建思想的集中具像化象征，大宅院也不仅仅是一个宅院，而是通过宅院以小看大，从宅院从而看社会看国家，将一个时代的悲剧浓缩到一个宅子里。

像这样把整个片子概括一下，最后稍微升华一点，就是一个艺考是非常不错的影评作品了，其实大家可以看到，我没有用什么专业辞汇，同样写出了分数较高的影评，所以大家完全不用害怕自己的专业性不够，重要的是你在看电影的过程中有自己的想法，多看片，多思考，影评肯定不会什么大难题！

最后提到一个小技巧，大家在考前准备的时候，去背也好，去反复写也好，准备这么两到三篇自己非常熟练的经典影片的影评，最好熟练到，如果考场遇到，你不费脑子就能流畅写下来最佳，这个不止在你笔试的时候可能会帮到你，面试的时候也会有考官和你问及一些关于经典电影的看法，如果你提前准备了老师说的影片，那你的优势就是非常好的！我当时准备的就是：《肖生克的救赎》《辛德勒的名单》《霸王别姬》，所以大家也可以在编导生必看影片里，找找自己喜欢的准备起来。

以上内容来自「之谈艺考」小程序，上面还有更多学长学姐的经验之谈，快去看看吧！

艺考影评和电影批评是有区别的，艺考影评的应试模式更贴近电影观后感。出题人考察的是你看没看懂，而不是真的指望你能批评什么。

给你几个建议哈。

1.原片导演之前有了解的话，列举作品做对比，分析导演在不同创作时期作品的区别，该片处于怎样的时期，高于或低于该作者的平均水平，为什么高于或低于。

2.分析影片受众，这片子是商业片还是艺术片，商业片的话节奏怎么样，情绪怎么样，妥协了哪些地方的艺术性，导演流露出的妥协情绪是怀才不遇还是乐在其中。艺术片的话，讨论了什么人群？什么事件？导演的个人观点有没有掺杂其中，掺杂了哪些观点，为什么导演的视角会有这些观点，这是那些群体的故事，他们有什么特殊性

3.分析视听：这片是商业片的话就夸一夸视听成熟或者骂一骂视听套路，是艺术片就聊聊有没有视听突破，是什么路子什么主义什么风格，参考了谁突破了谁，列举若干具有先锋性的段落论证

然后收尾

（这三板斧是我当年影评满分的最高忠助力…）

名校写影评的现在已经很少了。主要集中在导演系。现在对电影解读能力的考察基本都放在了面试。除此之外，影评现在主要是分方向。不同学校的不同系其实写的内容要求并不一致。比如现在还在坚持考影评的国戏导演（今年停招，明天恢复与否不知道），影评就是以视听语言方向为主的。放的电影也是视听语言比较扎实的电影。但是中戏戏剧导演的影评就是写表演为主。如果你只准备一套方法就应对很有可能是哪个都对不上。但是归根结底影评是一个议论文。他的结构和骨架其实和高考议论文没什么区别。只是一个加长版的议论文，内容换成电影。因此根据每个学校写影评的具体要求，进行论证才是合理的。电影本身主题是什么其实并不是特别重要。这个方面我觉得你需要去专门培训一下。如果自己干写其实非常困难些2000字。一开始我就是自己写影评。平常语文作文凑八百都费劲。最高的技巧就是往上凑古诗和名人名言。更别说2000的影评了。真的写半天都不知道写什么。后来我去影路上课才知道很多东西我能看出来但是我意识不到，更别说转化成文字了。当时那是个北电导演系的师哥，他就著重带我们写镜头运动和剪辑带来的效果。你就是把你想说的段落准确描述一遍都要很多字。再加上感想啊，分析啊。两千字真的轻轻松松。但是如果没人点拨我，自己弄。我觉得非常非常难。

这个问题是所有一开始写影评的人的通病，总觉得自己抓的主题不够牢，说得不够深。

本质其实是对自己不够自信，学得不扎实，书看得少了，对生活的感悟少了。

至于一个电影的主题，在一定范围内，写什么都可以 取决于你的思考。

思考没有对错。

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