如何提高编导生的写故事能力？
在影视行业，作为「一剧之本」，剧本的重要性之于影视剧不言而喻。而对一个剧本的创作者——编剧而言，不可获取的一个重要能力就是：故事的创作才能。
编故事，在编导艺考中有多种考察形式：面试的编讲故事，笔试的编写故事，甚至导演的命题小品（编，然后演故事）。而且，故事的出题形式也多种多样：给N个关键词的，给题目的，给材料的，甚至给图片或者视频的……
说到故事，总是忍不住吐槽机构给编导生闭门教课的三件事：文常、影评和故事。这三点的比重之大，让我们不得不做个提醒：
影评，有了故事和视听语言的基础（很多烂机构上来就让学生写影评，纯粹是为写而写，给课程注水来延长课时，学生除了写写主题，点评下人物，复述下情节，发表个感慨，还能写什么？），再懂影评格式，其实很简单。
故事，说实话，写完容易（这还觉得难的，是你老师不行，别老在自身找问题了），写好挺难，而且，还容易游走极端（发挥好超棒，发挥不好漏洞百出）。
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以及，更重要的补充：
1 要素齐全
艺考的故事创作，简单来说，其实就是一篇800-2000字（不同学校/省份/专业对字数要求不同）左右的微型小说。但是，麻雀虽小五脏俱全。即便篇幅不大，小说该具有的元素，故事也都要具备，比如故事四要素：时间、地点/环境、人物、情节/事件。
很多学生写故事，往往就是：某某人做了某某事，然后遇到某某人，又一起做了某某事，突然发生某某事，某某人最后怎样，某某事结果如何。
姑且不说别的，起码要素就不齐全，当然，写出来的故事分数也不会高。
2 起承转合
无论是说「起承转合」，还是说「开端发展高潮结局」，都昭示出一个故事创作的原则：文似看山不喜平。一个故事，不能最后变成一场毫无波澜起伏的流水账。
如果读者/老师看了开头就猜到结尾，或者一直觉得索然无味，故事的分数一般都很低。
当然，有的大师，确实会在叙事上极尽内敛和简单，我个人很喜欢这种风格，但是，说实话，那是大师，而且读者会精读。而考试，因为考生众多，因为我们阅历有限，因为老师阅卷很快，我们想蕴藏于故事的深刻哲理，或者藏于平静叙事下的暗流汹涌，要么被老师认为为赋新词强说愁，要么直接被老师忽视。
3 逻辑合理
我们知道，讲点巧合、意外、悬念、反转、发展弧线、人物原型、故事模板之类的……才讨喜，讲逻辑，显得不高端。但是，不为点击率，为了良心和学生真正提高，我们还是想强调这点：因为，真的很多同学经常犯逻辑错误，而且，这种错误一出，很致命。
比如：因为学生从小就有手机，所以，认为拥有手机司空见惯。然后，在写故事情节的时候，就经常出现爸妈，甚至爷爷奶奶小时候打电话发信息的戏码。
除了情节和时代不合理，很多学生还「上帝视角」，不顾自己主人公的人设，塑造人物各种不合理。
比如：明明塑造的人物乐观坚强，结果，因为剧情需要他脆弱，就「情节需要」让主人公遇到事情就立马意志消沉被人关心。这种前后矛盾的逻辑漏洞，在艺考时候也非常常见。
要改善这一点，有个最大的诀窍：别猜，少写自己不清楚的事情（所以编剧写戏要考察生活）。
4 套路/技巧/方法/模板
这个知道很多人最在乎，但是再提醒下：真的别忘了认真记住以上三点。
在这个信息爆炸的年代，有太多的故事书、编剧书、小说创作书、写作书……当然，还有很多类似的音频课、视频课……
想写好人物，有《经典人物原型45种》；
想写好情节，有《冲突与悬念》；
想写好套路，有《普罗第的三十六种戏剧模式》，
想写好类型，有《故事八卦》；
……
这个世界的故事书，多到你一辈子看不完。可是，时不我待，我们要参加艺考，时间的紧张就注定了我们必须要有一些捷径。所以，以下四点（排名有先后），必须牢牢铭记：
多看经典小说/故事，积累素材。
不是复述情节，而是总结故事线，方便以后借鉴。
别贪多，经典的套路和人设，你其实很快就可以全部看完，但是一定要挑选出几种你最擅长的，反复练到可以举一反三。
创新：如果只是停留在3，老师其实很容易看穿（淡定，别人连这都做不到），为了更进一步，我们不要只是学经典，还要结合新现实、新环境、新人物关系……重新包装成新的故事，然后不断实践，让老师改（必须有这个，否则没法扬长避短），继续实践直到臻于完善。
发布于 2019-12-12继续浏览内容
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只针对现在艺考要求的写作能力来说有以下几点建议：
写故事在要求的字数以内不要写无用的话你的每一句都必须要起到作用否则整体看下来就是一道汤很平淡无味
写之前就想好你的情节这样开始写的时候最前边的故事背景描写是具体的真实的可以为接下来的叙述做铺垫同时让阅卷老师有代入感
动作描写少而精可以做不到出彩但是千万不能写一些现实中根本不符合情景的动作
人物设定尽量是边缘人物这样的话故事多好写一点也比较吸引老师眼球
最重要的一点！写故事不是口头讲故事你的字数是有限的考试时间更是有限千万不能让全篇都是对话 无用且繁碎 老师一看就知道你水平不行除非你的对话是很必要又很凝练的
又看了眼你的问题 「如何提高编导生的写作能力」既然是应考的短时间内再看名著提高所谓的素养肯定已经来不及了更何况还不一定能沉淀下来这种能力 所以本人建议你看一些短小的故事 欧亨利类似的这种 实在不行就强迫自己背几篇好的故事架构 这样考试的时候即使没有灵感你也能有范文给你套一下或者在此基础之上发散思维二次进行故事创作 你可以没有文采但是写故事的基础能力要有 故事的内容要做到与众不同才能脱颖而出千篇一律肯定没办法出彩
具体的有几点注意事项我当时艺考的时候记到小本子上了现在没在学校不过估计你们艺校老师也会提到 按照老师强调的练就行
最后祝你艺考发挥极致故事写的顺顺利利
ps：没有标点符号哈哈不好意思 打字习惯了
只针对现在艺考要求的写作能力来说有以下几点建议：
写故事在要求的字数以内不要写无用的话你的每一句都必须要起到作用否则整体看下来就是一道汤很平淡无味
写之前就想好你的情节这样开始写的时候最前边的故事背景描写是具体的真实的可以为接下来的叙述做铺垫同时让阅卷老师有代入感
动作描写少而精可以做不到出彩但是千万不能写一些现实中根本不符合情景的动作
人物设定尽量是边缘人物这样的话故事多好写一点也比较吸引老师眼球
最重要的一点！写故事不是口头讲故事你的字数是有限的考试时间更是有限千万不能让全篇都是对话 无用且繁碎 老师一看就知道你水平不行除非你的对话是很必要又很凝练的
又看了眼你的问题 「如何提高编导生的写作能力」既然是应考的短时间内再看名著提高所谓的素养肯定已经来不及了更何况还不一定能沉淀下来这种能力 所以本人建议你看一些短小的故事 欧亨利类似的这种 实在不行就强迫自己背几篇好的故事架构 这样考试的时候即使没有灵感你也能有范文给你套一下或者在此基础之上发散思维二次进行故事创作 你可以没有文采但是写故事的基础能力要有 故事的内容要做到与众不同才能脱颖而出千篇一律肯定没办法出彩
具体的有几点注意事项我当时艺考的时候记到小本子上了现在没在学校不过估计你们艺校老师也会提到 按照老师强调的练就行
最后祝你艺考发挥极致故事写的顺顺利利
ps：没有标点符号哈哈不好意思 打字习惯了
买《故事会》看，平时看电影短片或者短小说，感觉有什么特别具有戏剧冲突的一段一定要拿本子记下来，简单描绘。
然后自己要根据每个素材的不同把他们分类，或者在旁边写下这个故事的关键词，能用到的题目 场景等
重要不是积累，是要多想！锻炼一种思维，有的好故事，稍微改动一下就可以套到好几个题目里。
自己多看多写多练习，也可以找培训班，让老师来指导，针对性的学习。
多看看小小说
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