在影視行業,作為「一劇之本」,劇本的重要性之於影視劇不言而喻。而對一個劇本的創作者——編劇而言,不可獲取的一個重要能力就是:故事的創作才能。

編故事,在編導藝考中有多種考察形式:面試的編講故事,筆試的編寫故事,甚至導演的命題小品(編,然後演故事)。而且,故事的出題形式也多種多樣:給N個關鍵詞的,給題目的,給材料的,甚至給圖片或者視頻的……

說到故事,總是忍不住吐槽機構給編導生閉門教課的三件事:文常、影評和故事。這三點的比重之大,讓我們不得不做個提醒:

影評,有了故事和視聽語言的基礎(很多爛機構上來就讓學生寫影評,純粹是為寫而寫,給課程注水來延長課時,學生除了寫寫主題,點評下人物,複述下情節,發表個感慨,還能寫什麼?),再懂影評格式,其實很簡單。

故事,說實話,寫完容易(這還覺得難的,是你老師不行,別老在自身找問題了),寫好挺難,而且,還容易遊走極端(發揮好超棒,發揮不好漏洞百出)。

?

以及,更重要的補充:

1 要素齊全

藝考的故事創作,簡單來說,其實就是一篇800-2000字(不同學校/省份/專業對字數要求不同)左右的微型小說。但是,麻雀雖小五臟俱全。即便篇幅不大,小說該具有的元素,故事也都要具備,比如故事四要素:時間、地點/環境、人物、情節/事件。

很多學生寫故事,往往就是:某某人做了某某事,然後遇到某某人,又一起做了某某事,突然發生某某事,某某人最後怎樣,某某事結果如何。

姑且不說別的,起碼要素就不齊全,當然,寫出來的故事分數也不會高。

2 起承轉合

無論是說「起承轉合」,還是說「開端發展高潮結局」,都昭示出一個故事創作的原則:文似看山不喜平。一個故事,不能最後變成一場毫無波瀾起伏的流水賬。

如果讀者/老師看了開頭就猜到結尾,或者一直覺得索然無味,故事的分數一般都很低。

當然,有的大師,確實會在敘事上極盡內斂和簡單,我個人很喜歡這種風格,但是,說實話,那是大師,而且讀者會精讀。而考試,因為考生眾多,因為我們閱歷有限,因為老師閱卷很快,我們想蘊藏於故事的深刻哲理,或者藏於平靜敘事下的暗流洶湧,要麼被老師認為為賦新詞強說愁,要麼直接被老師忽視。

3 邏輯合理

我們知道,講點巧合、意外、懸念、反轉、發展弧線、人物原型、故事模板之類的……才討喜,講邏輯,顯得不高端。但是,不為點擊率,為了良心和學生真正提高,我們還是想強調這點:因為,真的很多同學經常犯邏輯錯誤,而且,這種錯誤一出,很致命。

比如:因為學生從小就有手機,所以,認為擁有手機司空見慣。然後,在寫故事情節的時候,就經常出現爸媽,甚至爺爺奶奶小時候打電話發信息的戲碼。

除了情節和時代不合理,很多學生還「上帝視角」,不顧自己主人公的人設,塑造人物各種不合理。

比如:明明塑造的人物樂觀堅強,結果,因為劇情需要他脆弱,就「情節需要」讓主人公遇到事情就立馬意志消沉被人關心。這種前後矛盾的邏輯漏洞,在藝考時候也非常常見。

要改善這一點,有個最大的訣竅:別猜,少寫自己不清楚的事情(所以編劇寫戲要考察生活)。

4 套路/技巧/方法/模板

這個知道很多人最在乎,但是再提醒下:真的別忘了認真記住以上三點。

在這個信息爆炸的年代,有太多的故事書、編劇書、小說創作書、寫作書……當然,還有很多類似的音頻課、視頻課……

想寫好人物,有《經典人物原型45種》;

想寫好情節,有《衝突與懸念》;

想寫好套路,有《普羅第的三十六種戲劇模式》,

想寫好類型,有《故事八卦》;

……

這個世界的故事書,多到你一輩子看不完。可是,時不我待,我們要參加藝考,時間的緊張就註定了我們必須要有一些捷徑。所以,以下四點(排名有先後),必須牢牢銘記:

多看經典小說/故事,積累素材。

不是複述情節,而是總結故事線,方便以後借鑒。

別貪多,經典的套路和人設,你其實很快就可以全部看完,但是一定要挑選出幾種你最擅長的,反覆練到可以舉一反三。

創新:如果只是停留在3,老師其實很容易看穿(淡定,別人連這都做不到),為了更進一步,我們不要只是學經典,還要結合新現實、新環境、新人物關係……重新包裝成新的故事,然後不斷實踐,讓老師改(必須有這個,否則沒法揚長避短),繼續實踐直到臻於完善。

發佈於 2019-12-12繼續瀏覽內容知乎發現更大的世界打開Chrome繼續DuktigDuktig

只針對現在藝考要求的寫作能力來說有以下幾點建議:

寫故事在要求的字數以內不要寫無用的話你的每一句都必須要起到作用否則整體看下來就是一道湯很平淡無味

寫之前就想好你的情節這樣開始寫的時候最前邊的故事背景描寫是具體的真實的可以為接下來的敘述做鋪墊同時讓閱卷老師有代入感

動作描寫少而精可以做不到出彩但是千萬不能寫一些現實中根本不符合情景的動作

人物設定盡量是邊緣人物這樣的話故事多好寫一點也比較吸引老師眼球

最重要的一點!寫故事不是口頭講故事你的字數是有限的考試時間更是有限千萬不能讓全篇都是對話 無用且繁碎 老師一看就知道你水平不行除非你的對話是很必要又很凝練的

又看了眼你的問題 「如何提高編導生的寫作能力」既然是應考的短時間內再看名著提高所謂的素養肯定已經來不及了更何況還不一定能沉澱下來這種能力 所以本人建議你看一些短小的故事 歐亨利類似的這種 實在不行就強迫自己背幾篇好的故事架構 這樣考試的時候即使沒有靈感你也能有範文給你套一下或者在此基礎之上發散思維二次進行故事創作 你可以沒有文采但是寫故事的基礎能力要有 故事的內容要做到與眾不同才能脫穎而出千篇一律肯定沒辦法出彩

具體的有幾點注意事項我當時藝考的時候記到小本子上了現在沒在學校不過估計你們藝校老師也會提到 按照老師強調的練就行

最後祝你藝考發揮極致故事寫的順順利利

ps:沒有標點符號哈哈不好意思 打字習慣了


只針對現在藝考要求的寫作能力來說有以下幾點建議:

寫故事在要求的字數以內不要寫無用的話你的每一句都必須要起到作用否則整體看下來就是一道湯很平淡無味

寫之前就想好你的情節這樣開始寫的時候最前邊的故事背景描寫是具體的真實的可以為接下來的敘述做鋪墊同時讓閱卷老師有代入感

動作描寫少而精可以做不到出彩但是千萬不能寫一些現實中根本不符合情景的動作

人物設定盡量是邊緣人物這樣的話故事多好寫一點也比較吸引老師眼球

最重要的一點!寫故事不是口頭講故事你的字數是有限的考試時間更是有限千萬不能讓全篇都是對話 無用且繁碎 老師一看就知道你水平不行除非你的對話是很必要又很凝練的

又看了眼你的問題 「如何提高編導生的寫作能力」既然是應考的短時間內再看名著提高所謂的素養肯定已經來不及了更何況還不一定能沉澱下來這種能力 所以本人建議你看一些短小的故事 歐亨利類似的這種 實在不行就強迫自己背幾篇好的故事架構 這樣考試的時候即使沒有靈感你也能有範文給你套一下或者在此基礎之上發散思維二次進行故事創作 你可以沒有文采但是寫故事的基礎能力要有 故事的內容要做到與眾不同才能脫穎而出千篇一律肯定沒辦法出彩

具體的有幾點注意事項我當時藝考的時候記到小本子上了現在沒在學校不過估計你們藝校老師也會提到 按照老師強調的練就行

最後祝你藝考發揮極致故事寫的順順利利

ps:沒有標點符號哈哈不好意思 打字習慣了


買《故事會》看,平時看電影短片或者短小說,感覺有什麼特別具有戲劇衝突的一段一定要拿本子記下來,簡單描繪。

然後自己要根據每個素材的不同把他們分類,或者在旁邊寫下這個故事的關鍵詞,能用到的題目 場景等

重要不是積累,是要多想!鍛煉一種思維,有的好故事,稍微改動一下就可以套到好幾個題目裏。


自己多看多寫多練習,也可以找培訓班,讓老師來指導,針對性的學習。


多看看小小說


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