在疫情趋缓后，无垢舞蹈剧场将在10月30日至11月1日在国家戏剧院再度演出经典舞作《花神祭》，不过这次最大的不同，是无垢首次参与了两厅院共融剧场计划，将挑战以「口述影像」的方式呈现舞蹈表演，在没有台词的表演中，要如何让视障者用耳朵「看」见舞蹈，充满著许多新挑战。

无垢创办人兼艺术总监林丽珍以独创的美学语汇，开创台湾仪式剧场先河，取材自台湾本土文化底蕴，以一贯的「定、静、松、沉、缓、劲」巡回世界，在天地山海间，为鸟兽人我献出一场对大自然的祭典，谈到合作口述影像，她只觉得充满欣喜。

林丽珍说，剧场艺术持续在发展，台湾剧场艺术不管是表演者、观众一直在创造某种可能性，剧场是一个为灵魂服务的地方，不管任何人种、物种，剧场的设想越来越周到，也成为一个善意的空间，「环境的进步与否是人如何对待周边的一切，这才是社会真正的文明。」

林丽珍认为，口述影像不只是文字表达能力很好就行，「不然我们看广播剧就好了！」舞蹈不是这样，很多语言是在线条上，是难以叙述的，有时候触动得并不是理解而是内心的感受，要做到这部分，要耗费很大的时间，不过两厅院走到这一步就已经很了不起了。

林丽珍说，口述影像要在每一部作品实践之后才会知道会发生什么事，再去修正，不管时间空间，细腻的动作，要掌握到刚刚好，多或少都不行，这就有很大的学问，需要不断的尝试，「现在一定还不会成熟，但起心动念是很重要的。」剧场艺术是无止境的，口述影像当然也是，所以这部分就是说这只是个开始，但是个喜悦的开始，剩下就是大家共同努力去完成。

而此次无垢负责口述影像建置协助工作的舞者郑杰文指出，在这次和口述影像老师合作的过程中，先带著他去触摸舞者的裙子、布面上的刺绣、灯笼、头发。先带口述影像老师去感知，透过沟通的过程中，告诉他舞者如何去动身体，盲人在剧场内会有声音的感觉、节奏的感觉、舞者的力道，所以口述影像要做的，就是把剩余的资讯尽量告诉盲人观众。

但郑杰文也表示，口述影像会带给听者不同的舞蹈情境，比如说第一幕的「春芽」，两个舞者从左右舞台的两端光线中走出来，对于一般的观众来说，他就知道那个题目叫春芽，到底要不要就解释，想像的空间要有多少，就需要选择，要直接告诉视障者就像两颗种子在宇宙中碰在一起，把个人的诠释告诉他，还是你只能告诉他两个舞者走出来，身上的装扮和动作，「这是一个麻烦的抉择。」

郑杰文说：「目前我们的共识是我们替代他们的眼睛，原则上是希望透过各种语言的描绘，虽然我们希望它是中性的，但这是不可能的。」语气选择的词汇等等都会影响，但口述还是尽量不要让口述老师的个人感太强，舞蹈的重点不是动作而是意念，那样的力量与氛围张力，要如何去口述才是真正困难的，这也会是未来的工作重点。