为什么美术馆展出画作时很多都用暖色光?

这一周接连逛了华盛顿国家美术馆、大都会博物馆和纽约现代艺术馆，看了很多艺术作品，发现几乎所有的绘画作品在没有自然光的时候都是用暖色光来打光。整个观赏的过程中环境光其实是相对暗的，每一幅画作都带有一层暖黄的打光。想问一下艺术品展览过程中打光的颜色有什么讲究吗？是所有画作都尽量用暖光吗？打光的色调和亮度对欣赏画作本身有什么影响？是否考虑保护画作本身不受光照影响？打光对看画的人视觉上有哪些影响(对色彩的感受，多少距离能看清细节，视觉是否疲劳)？
下面发一些不加滤镜的照片，由苹果手机拍摄，可以看得出来灯光都是暖色，亮度能看清画作细节但不是非常明亮。

对于艺术品展示来说。打灯是最重要的一步。

先说大的方向，古典油画大多低色温，3000k以下，2800k是一个临界值，在2800k的时候，传统非led灯的显色性是最好的。所以大多美术馆会配备这样的灯具。

当代艺术的照明基本偏高色温，在3500-4000左右，偶尔会有艺术家要求5000-6000的日光色温。当代艺术的照明比较个性化，很多都是艺术家的作品要求。总的倾向是偏冷的高色温。

这两大类方向形成的原因有好几个。一个是技术性的，一个是艺术性的。

技术上，以前的灯具技术和发光元器件性能所致，要在高色温下避免紫外线很困难，同时高色温会容易形成偏色，也就是显色性问题，所以传统油画时期的作品大多低色温金卤素灯为主。现在的led技术基本避免了这一限制，对于高色温的紫外线有很好的控制，显色性也在90以上。所以对于色温的选择范围更大了。这个时候当代艺术想要高色温的需求就可以得到满足。

艺术性上，粗暴点说，当代艺术是以反传统艺术起家的，对于艺术的理解和表现要与传统艺术划清界限。对于传统艺术低色温的照明也一并看作传统的象征，所以大多数当代艺术作品对低色温灯敬而远之。而传统油画因为长期使用低色温灯，形成了固有的视觉形象，即使当下已经没有技术限制，仍然继续使用低色温灯维持其传统经典的视觉形象。

这就是为何题主在美术馆看到那些经典油画的灯光都是黄黄的原因。如果去一些当代艺术的展馆，会明亮很多。当然打灯除了色温之外，打灯本身的技巧，也可以粗暴的以传统和当代两大类的区分。这个是题外话。

主要是为了保护画作，减少它掉色的机率

这个很重要的，对画作有保护作用

灯光对于艺术是十分重要的。

刚好看到这篇文章

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