画素描总是容易画黑怎么办?
为什么会这样呢?怎么改正呀?
零基础怎么学素描？素描入门基础详解！素描造型的方式和手段有哪些？各种物体都具有各自不同的特点，我们之所以能够认识不同物体的形态特征，主要是来自以下构成物体形态特征的各种因素。
1、形体的点、线、面：我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系，任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有著特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定著物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系著形体中的线与面。
线： 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有著无穷的魅力。
辅助线：是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线：轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面：立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面：球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
2、比例与分割：比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。
3、特征与基本形：物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓：当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成：结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间：一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在著一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在著一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法：几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视：当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视：当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化。
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法：空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子：认识素描中的明暗
明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；
明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为「三面五调」。
三面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
五调：调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了「反光」。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫「明暗交界」。这就是我们常说的「五大调子」。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成：一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1）形体组合与画面切割：同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：不同位置的组合；不同质的组合；不同量的组合。
2）角度确定与空间序列：画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
泻药
笔的B数降低，下笔轻一点
曾经有一位学员，下笔如有神助，6B的铅笔能画的像老师用炭笔画的一样，后来没法，只能让他用2B画，并且把笔削的非常非常尖（稍微一用力就断的那种尖），三天后，正常了
题主可以尝试一下
编辑于 2019-08-19继续浏览内容
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正女子美院毕业 专注创作素描原创作品，同时给大家分享绘画干货闲话少叙，直奔主题，先分析下你画素描容易黑的几个表现，然后再逐一说明解决方式：
表现1：线条黑
很多初学者都会把线条画得很黑很死，甚至很粗，这就会导致你在根据线条铺调子的时候也会黑，所以线条黑会导致你整幅画面都黑，远距离看画面就会一目了然。
解决方式：
第一：把所有认为的」线「都看成」面「来画
切记：「任何人或物在绘画中的表现都没有线的概念，都是面」。
我们在画素描的时候之所谓会有大家认为的「线」的呈现，那其实也不是线，是面与面交接形成的，是两个面的重合点。
这个时候可能有些人会问了：「那为什么会有明暗交界线的说法呢？「
明暗交界线是绘画的知识要点，只是区分明暗两部分的表达形式而已，并不代表在明暗交界线的位置画上一条线就OK哈，这是个面，不是线。
回过头来说，之所以把线条画黑最根本的原因就是把面当作了线来画。
第二：需准确理解空间透视的概念，通过线条表现空间感。
线条画黑了说明对空间透视的知识没有完全理解，或者说懂了这个知识点但没应用到画画的过程中。
我们当年学画画的时候画素描静物都不画调子，就是画轮廓，尤其画石膏像的时候，通过静物轮廓线条的画法来训练空间感。
当然这里面还有光的因素存在，所以你不妨也试试这样的方法，线条就不会黑了。
总结：线条画黑的朋友们不是你们画不好，而是领悟没到位。
表现2.暗部无法呼吸的黑
明暗交界线以下涂得死死的黑，这样画整幅画面当然会黑。暗部的调子肯定要加重，但是不是平铺。
我遇到过一个同学在学画画的时候就这样，暗部刷刷刷就涂完了，然后你就看见一片黑，看著喘不过来气都。
解决方式：
注意周围环境的反光及对光线的影响，切记」绘画当中物体的任何一个面都不存在完全一样的部分「
这话怎么讲呢，就比如说你要画一块平整的木板，你可能会觉得木板的面很平，所以明暗交界线以下完全可以平铺调子，这是不对的，别忘了这块木板不是独立存在的，周围有衬布，有水果，有酒瓶……即便这些都没有，那这块木板还是置于房间内的对吧，环境总会影响一个物体光的照射及反光等，所以再平的面都会呈现不一样的黑白灰，绝对不要画死哦~
表现3.亮部也黑
画素描要先画明暗交界线，然后画暗部，再画亮部。当你的暗部画得很黑的时候，你就会以暗部黑的程度来画亮部，那你的亮部自然就会画黑。
解决方式：
第一：暗部按照表现2那样做，不要画黑，这样你对比暗部亮部就不会画那么黑了。
第二：对明暗把握需到位。
很多初学者，即便看到了静物的明暗，在力度的表现上也把控不好。这个是很正常的，初期观察写生静物的时候看到的内容和核心点并不多，这个时候就需要多画多练，在你的作品中了解不足，分析原因，再画就会有所提升。
另外可以临摹，这是一个很好的方法，便于你掌握好的作品是怎么用笔的，怎么画明暗的，亮部又是怎么表现的，然后再进行写生。
表现4：物体本身颜色暗
物体本身的颜色黑会直接影响你对明暗的判断，看著物体黑就画得很黑。
解决方式：
与其他静物对比来画，比如苹果，盘子等，画每组静物都要相互对比，静物里的任何一部分都不是独立存在的。在画的时候一定要先顾全整体，不要先画一个静物，再画其他的。
记住：有整体才谈得上细节，没有整体，谁会看你的细节。
以上就是我的分析和建议，希望对大家有帮助，加油画吧！
备注：本文中的图片均来自网路，仅是根据知识点的辅助配图，无其他作用。
闲话少叙，直奔主题，先分析下你画素描容易黑的几个表现，然后再逐一说明解决方式：
表现1：线条黑
很多初学者都会把线条画得很黑很死，甚至很粗，这就会导致你在根据线条铺调子的时候也会黑，所以线条黑会导致你整幅画面都黑，远距离看画面就会一目了然。
解决方式：
第一：把所有认为的」线「都看成」面「来画
切记：「任何人或物在绘画中的表现都没有线的概念，都是面」。
我们在画素描的时候之所谓会有大家认为的「线」的呈现，那其实也不是线，是面与面交接形成的，是两个面的重合点。
这个时候可能有些人会问了：「那为什么会有明暗交界线的说法呢？「
明暗交界线是绘画的知识要点，只是区分明暗两部分的表达形式而已，并不代表在明暗交界线的位置画上一条线就OK哈，这是个面，不是线。
回过头来说，之所以把线条画黑最根本的原因就是把面当作了线来画。
第二：需准确理解空间透视的概念，通过线条表现空间感。
线条画黑了说明对空间透视的知识没有完全理解，或者说懂了这个知识点但没应用到画画的过程中。
我们当年学画画的时候画素描静物都不画调子，就是画轮廓，尤其画石膏像的时候，通过静物轮廓线条的画法来训练空间感。
当然这里面还有光的因素存在，所以你不妨也试试这样的方法，线条就不会黑了。
总结：线条画黑的朋友们不是你们画不好，而是领悟没到位。
表现2.暗部无法呼吸的黑
明暗交界线以下涂得死死的黑，这样画整幅画面当然会黑。暗部的调子肯定要加重，但是不是平铺。
我遇到过一个同学在学画画的时候就这样，暗部刷刷刷就涂完了，然后你就看见一片黑，看著喘不过来气都。
解决方式：
注意周围环境的反光及对光线的影响，切记」绘画当中物体的任何一个面都不存在完全一样的部分「
这话怎么讲呢，就比如说你要画一块平整的木板，你可能会觉得木板的面很平，所以明暗交界线以下完全可以平铺调子，这是不对的，别忘了这块木板不是独立存在的，周围有衬布，有水果，有酒瓶……即便这些都没有，那这块木板还是置于房间内的对吧，环境总会影响一个物体光的照射及反光等，所以再平的面都会呈现不一样的黑白灰，绝对不要画死哦~
表现3.亮部也黑
画素描要先画明暗交界线，然后画暗部，再画亮部。当你的暗部画得很黑的时候，你就会以暗部黑的程度来画亮部，那你的亮部自然就会画黑。
解决方式：
第一：暗部按照表现2那样做，不要画黑，这样你对比暗部亮部就不会画那么黑了。
第二：对明暗把握需到位。
很多初学者，即便看到了静物的明暗，在力度的表现上也把控不好。这个是很正常的，初期观察写生静物的时候看到的内容和核心点并不多，这个时候就需要多画多练，在你的作品中了解不足，分析原因，再画就会有所提升。
另外可以临摹，这是一个很好的方法，便于你掌握好的作品是怎么用笔的，怎么画明暗的，亮部又是怎么表现的，然后再进行写生。
表现4：物体本身颜色暗
物体本身的颜色黑会直接影响你对明暗的判断，看著物体黑就画得很黑。
解决方式：
与其他静物对比来画，比如苹果，盘子等，画每组静物都要相互对比，静物里的任何一部分都不是独立存在的。在画的时候一定要先顾全整体，不要先画一个静物，再画其他的。
记住：有整体才谈得上细节，没有整体，谁会看你的细节。
以上就是我的分析和建议，希望对大家有帮助，加油画吧！
备注：本文中的图片均来自网路，仅是根据知识点的辅助配图，无其他作用。
暗部也不是一味的死黑，而是要透气的，还有亮部要和灰面和暗面区分开，就不会显得黑了，如果亮面和灰面区分不开，就会显得画的黑或者画的很灰
当你感觉画面黑了，就拿出「可塑橡皮」在画面上沾沾，就能改善。
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