那是不是意味著30岁入行就算功底扎实也很容易被淘汰？最后老无所依，没有出入

首先审美不存在潮流和落后，只有风格存在潮流。

那么就说风格的潮流问题，这也与年龄无关，有的人明明二十几岁却学著十年前的风格，有的人三十好几了还在朝著新风格靠拢，这种例子比比皆是。

这就像你听郭德纲的相声，每年都会利用当下最新的梗更新包袱，而你再看看自己的父母，连什么叫「梗」都不知道。明明是差不多岁数的人，你说为啥有好几代的代沟呢？心理年龄和学习新事物的能力才是关键因素。

我现在偶尔跟老朋友聊天，明明是一个岁数的人，却也能在表情包上面感觉到代沟了。他们的表情包笑点是如此的陈旧，都快跟hr差不多了。其中的原因也很简单，他们都忙著自己手头的事，不怎么上网聊天，而我天天要经营群，要接触很多比我年纪小的网路主力军，自然看的也都是最新的表情包。

风格也是如此，如果你天天只接触项目组那点人，不去社交媒体看图，不去关注最新的文化产品，不去了解新生代画师都在画些什么，那就算你二十几，你也必定会落伍。还是那句话，这不取决于年龄，这取决于对外界信息的获取态度。

再说说大龄新人问题。

既然你给的前提条件是基础扎实，那我就顺著这个说了。如果真的有这样一个人，明明三十岁基础非常扎实却从没入过行，比如咱假设他是世界各大美院一溜深造归国，30岁出山，人体堪比老军医，透视宛如照相机，色彩胜过校色仪。

那他可能刚投简历会碰壁，但只要他花一年半载学学工作流程和对应风格，他会很快在业内出名的，他需要的只是一个契机。

不要以为基础没用，基础就像是菜地，你不能直接抓起把土塞嘴里吃，但有地才能种菜，有多少地才能种多少菜，开垦土地可能需要好几年，但种庄稼就是三个季度的事。

拿我自己举例吧，我刚从建模工作辞职的时候，没有公司要我，投了几家都碰壁了，因为我一没有工作经验，二没有合适的风格作品，虽然不算大龄，但除了基础也啥都没有。

然后呢，我报了一个跟商业相关的班，花了半年时间学习技巧，契机就来了，剩下你们也都知道了。

我当时25，也就是18年的事，如果我当时再大五岁命运就会不一样了吗？我不这么认为，因为外包可不管我加不加班，多干多挣少干少挣，我现在活的跟个四十岁的国企老干部也差不多了。又不是只有进公司加班累成狗才叫入行是不是。

比较扎实的功底其实对于原画来说只是一个必要条件。就像建模必须会3d zb，地编必须把主流引擎玩的溜一样。

原画的核心竞争力还是设计。它属于商业美术，所以设计的主流方向都是跟著市场的火爆程度走的，风格是在不断变化的。

现在游戏的消费者大头是90后，再过两年马上是00后毕业开始赚钱的时候。市场肯定是跟著他们走的。能不能跟上他们的审美爱好，是每一个游戏从业者需要考虑的问题。

关于风格的适应，痛苦是大部分原画师都会经历的。一个胡子拉碴的大叔天天刷B站装伪宅只是为了研究年轻人喜欢的新番风格不至于跟不上时代，这在原画行业不少见。因为现在的公司，十个有八九个就招这种日韩系风格。

再过几年流行什么谁也说不准，十年前谁能想到二次元风占了如今游戏界半壁江山。我想如果vr发展的比较顺，可能写实风会崛起，而且中国科幻电影正在发芽，熬过这几年喜欢搞概设的有可能会过得比较滋润。

基础真扎实的话，换风格不算难，练习适应几个月就能入门了。因为基础理论都是相通的，转换不同风格你要做的无非就是那几个点，形体概括度上的控制，明度和饱和度上的控制，笔触和细节的控制，适应新风格的设计语言。

要想避免被淘汰，就是要至少精通一种风格，但其他的也能搞，避免公司换项目风格你适应不了被裁。也避免你找工作局限性太大。比如一个搞三消或者棋牌游戏从业n多年的美术，转别的游戏就会有困难。但是只要他做到精通，那只要这类游戏不消失，他就还会有饭吃。

没饭吃的我也见过，那还是三年前，公司扩张了很多团队。他是别的新项目的主美，全靠一张嘴，竟然混了大半年，各种拼图凑，后来一张登录图拼了半个月拼不出来还特自信说制作人不懂审美。后他们制作人找到我，一个礼拜搞定了，后来他就消失了。制作人后期把项目美术资源交我手里我一看，所有东西全是pinterest和花瓣上扒下来的，游戏快上线了才发现，项目最后黄了。

这种选手现在估计都转行了。

审美落后代表学习进度落后而已，与年龄无关。

一个40多岁每天练习并且随时调整自己状态的原画师不会比一个20多岁每天不练习并且贪玩游手好闲的原画师审美落后。

大家觉得年龄大容易被淘汰掉，很大程度是因为自身原因。年龄偏大的人，来自社会和家庭的压力会更大，上有老下有小，为家庭所累，没有余力或者没有闲心像年轻人那样去拼搏了，在工作里尤其是技术岗位就停留在吃老本上，所以很容易被淘汰掉，这是社会人的通病，不是单指哪一个岗位或者行业。

再者，我个人认为没有审美落后一说吧。

时尚圈里，以前的东西现在又流行起来，叫复古。

那么美术也可以看成这样，以前流行的东西，可能后期会融合进新元素重新流行起来，而不是被彻底淘汰掉，不同的风格而已。

就好像现在国内流行二次元风格，谁也不能保证二次元会一直流行下去，而下一个流行是什么也没有人能预测到。

活到老学到老才是真理。

首先我没有肉眼见过30岁入行的例子，可能某些人身边有，但是我没见过，所以我暂时不相信这个有可能性，

这个行业的平均入行年纪也就23-4，我看不出HR有要一个30岁新人的可能性？难道是图你不能加班老实稳重？这又不是相亲。当然如果30岁混不到管理，至少是个组长，那我觉得的确是没啥前景可言了（仅仅对坐公司的角度来说，自由艺术家无所谓。）

然后新人价格也很低，也大多都是体力加工美术类型。而且大多数人新人没有想过未来的职业结局是怎样的，老实说我都没想过有一天职业生涯结束了会干什么，只能摸石头过河。

其次我觉得功底扎实我觉得是一个伪概念

比如什么叫扎实呢？透视好？人体棒？色彩好？那么无一例外是虚词，如同夸奖一个美女气质很好一样为什么做不了明星呢？因为做明星气质只是无数中一环而已，而且没有决定性因素。

又比如说，如果你过了30岁，还在做H5游戏，消消乐棋牌，那么扎实的功底是必要嘛？当然不拉

所以判断落后的先决条件总是如此

1。技术是否符合项目需要的水准。

2。技术是否有兼容性和发展性。

简单来说，你要满足现状项目的需求，但是能不能只会做目前的项目，适当的还能兼容一点临近科目，总体是不会落伍的，可以维持。当然大的改变是没有的。。。。

毕竟这个行业其实不需要那么多牛人艺术家，而是一堆任劳任怨的美术工人。

好最后谈一下随著年龄正大而审美落后嘛？

我觉得有可能，当然前提我觉得可以更明确一点，那就是不符合现在的审美要求，是很有可能的，但不意味著现在审美就是先进的，这个矛盾点你需要搞清楚。

举个例子来说，我高中很喜欢画漫画，也很喜欢一众小众的画手，以特立独行为单位，至少在高考之前，我都觉得职业生涯要做漫画家，但是后来人会成长，随著阅历的增长，我就发现漫画能提供的空间很小，无一例外都是青少年题材，非常单一，而且以此为生也不现实，于是就放弃了。

那么同样的问题也发生在我30多转型的时候，也就是前几年二次元市场又热了，很多我以前的战友为了生计都转阵地了，变成了一个大龄二次元混子，平心而论他们还是对写实题材是喜爱的，但是已经为了生存间接放弃了，但是实际上，一个30岁的人，心态已经固化的开始，很难拉下脸去扮年轻，取悦小孩子了，所以很多人其实转型的也非常挣扎，画的不算很好，人也不快乐。

这就是真实的人生

辩证的看吧。

就我个人理解，这完全不可能的啊，年龄和审美能力没有特别大的关联吧。

假设情况一：你是个划水的低级美工，就是原画领域的农民工，那就好解释了，从入行，就没有形成自己的思维体系，和审美能力，只会跟著当时的普遍审美搬砖，后期因为审美落后而丢饭碗，是可能的。

假设情况二：你入行的时候虽然能力一般，但是你知道你该做什么，你定期系统学习新知识，逐渐形成自己的思维体系，别说三十岁了，就是四十岁也无所谓啊。

原画设计这方面是思想的问题，想通了就一路顺风顺水，关键在于带著脑子做设计。

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