那是不是意味著30歲入行就算功底紮實也很容易被淘汰？最後老無所依，沒有出入

首先審美不存在潮流和落後，只有風格存在潮流。

那麼就說風格的潮流問題，這也與年齡無關，有的人明明二十幾歲卻學著十年前的風格，有的人三十好幾了還在朝著新風格靠攏，這種例子比比皆是。

這就像你聽郭德綱的相聲，每年都會利用當下最新的梗更新包袱，而你再看看自己的父母，連什麼叫「梗」都不知道。明明是差不多歲數的人，你說為啥有好幾代的代溝呢？心理年齡和學習新事物的能力纔是關鍵因素。

我現在偶爾跟老朋友聊天，明明是一個歲數的人，卻也能在表情包上面感覺到代溝了。他們的表情包笑點是如此的陳舊，都快跟hr差不多了。其中的原因也很簡單，他們都忙著自己手頭的事，不怎麼上網聊天，而我天天要經營羣，要接觸很多比我年紀小的網路主力軍，自然看的也都是最新的表情包。

風格也是如此，如果你天天只接觸項目組那點人，不去社交媒體看圖，不去關注最新的文化產品，不去了解新生代畫師都在畫些什麼，那就算你二十幾，你也必定會落伍。還是那句話，這不取決於年齡，這取決於對外界信息的獲取態度。

再說說大齡新人問題。

既然你給的前提條件是基礎紮實，那我就順著這個說了。如果真的有這樣一個人，明明三十歲基礎非常紮實卻從沒入過行，比如咱假設他是世界各大美院一溜深造歸國，30歲出山，人體堪比老軍醫，透視宛如照相機，色彩勝過校色儀。

那他可能剛投簡歷會碰壁，但只要他花一年半載學學工作流程和對應風格，他會很快在業內出名的，他需要的只是一個契機。

不要以為基礎沒用，基礎就像是菜地，你不能直接抓起把土塞嘴裡喫，但有地才能種菜，有多少地才能種多少菜，開墾土地可能需要好幾年，但種莊稼就是三個季度的事。

拿我自己舉例吧，我剛從建模工作辭職的時候，沒有公司要我，投了幾家都碰壁了，因為我一沒有工作經驗，二沒有合適的風格作品，雖然不算大齡，但除了基礎也啥都沒有。

然後呢，我報了一個跟商業相關的班，花了半年時間學習技巧，契機就來了，剩下你們也都知道了。

我當時25，也就是18年的事，如果我當時再大五歲命運就會不一樣了嗎？我不這麼認為，因為外包可不管我加不加班，多幹多掙少幹少掙，我現在活的跟個四十歲的國企老幹部也差不多了。又不是隻有進公司加班累成狗才叫入行是不是。

比較紮實的功底其實對於原畫來說只是一個必要條件。就像建模必須會3d zb，地編必須把主流引擎玩的溜一樣。

原畫的核心競爭力還是設計。它屬於商業美術，所以設計的主流方向都是跟著市場的火爆程度走的，風格是在不斷變化的。

現在遊戲的消費者大頭是90後，再過兩年馬上是00後畢業開始賺錢的時候。市場肯定是跟著他們走的。能不能跟上他們的審美愛好，是每一個遊戲從業者需要考慮的問題。

關於風格的適應，痛苦是大部分原畫師都會經歷的。一個鬍子拉碴的大叔天天刷B站裝偽宅只是為了研究年輕人喜歡的新番風格不至於跟不上時代，這在原畫行業不少見。因為現在的公司，十個有八九個就招這種日韓系風格。

再過幾年流行什麼誰也說不準，十年前誰能想到二次元風佔瞭如今遊戲界半壁江山。我想如果vr發展的比較順，可能寫實風會崛起，而且中國科幻電影正在發芽，熬過這幾年喜歡搞概設的有可能會過得比較滋潤。

基礎真紮實的話，換風格不算難，練習適應幾個月就能入門了。因為基礎理論都是相通的，轉換不同風格你要做的無非就是那幾個點，形體概括度上的控制，明度和飽和度上的控制，筆觸和細節的控制，適應新風格的設計語言。

要想避免被淘汰，就是要至少精通一種風格，但其他的也能搞，避免公司換項目風格你適應不了被裁。也避免你找工作侷限性太大。比如一個搞三消或者棋牌遊戲從業n多年的美術，轉別的遊戲就會有困難。但是隻要他做到精通，那隻要這類遊戲不消失，他就還會有飯喫。

沒飯喫的我也見過，那還是三年前，公司擴張了很多團隊。他是別的新項目的主美，全靠一張嘴，竟然混了大半年，各種拼圖湊，後來一張登錄圖拼了半個月拼不出來還特自信說製作人不懂審美。後他們製作人找到我，一個禮拜搞定了，後來他就消失了。製作人後期把項目美術資源交我手裡我一看，所有東西全是pinterest和花瓣上扒下來的，遊戲快上線了才發現，項目最後黃了。

這種選手現在估計都轉行了。

審美落後代表學習進度落後而已，與年齡無關。

一個40多歲每天練習並且隨時調整自己狀態的原畫師不會比一個20多歲每天不練習並且貪玩遊手好閒的原畫師審美落後。

大家覺得年齡大容易被淘汰掉，很大程度是因為自身原因。年齡偏大的人，來自社會和家庭的壓力會更大，上有老下有小，為家庭所累，沒有餘力或者沒有閑心像年輕人那樣去拼搏了，在工作裏尤其是技術崗位就停留在喫老本上，所以很容易被淘汰掉，這是社會人的通病，不是單指哪一個崗位或者行業。

再者，我個人認為沒有審美落後一說吧。

時尚圈裡，以前的東西現在又流行起來，叫復古。

那麼美術也可以看成這樣，以前流行的東西，可能後期會融合進新元素重新流行起來，而不是被徹底淘汰掉，不同的風格而已。

就好像現在國內流行二次元風格，誰也不能保證二次元會一直流行下去，而下一個流行是什麼也沒有人能預測到。

活到老學到老纔是真理。

首先我沒有肉眼見過30歲入行的例子，可能某些人身邊有，但是我沒見過，所以我暫時不相信這個有可能性，

這個行業的平均入行年紀也就23-4，我看不出HR有要一個30歲新人的可能性？難道是圖你不能加班老實穩重？這又不是相親。當然如果30歲混不到管理，至少是個組長，那我覺得的確是沒啥前景可言了（僅僅對坐公司的角度來說，自由藝術家無所謂。）

然後新人價格也很低，也大多都是體力加工美術類型。而且大多數人新人沒有想過未來的職業結局是怎樣的，老實說我都沒想過有一天職業生涯結束了會幹什麼，只能摸石頭過河。

其次我覺得功底紮實我覺得是一個偽概念

比如什麼叫紮實呢？透視好？人體棒？色彩好？那麼無一例外是虛詞，如同誇獎一個美女氣質很好一樣為什麼做不了明星呢？因為做明星氣質只是無數中一環而已，而且沒有決定性因素。

又比如說，如果你過了30歲，還在做H5遊戲，消消樂棋牌，那麼紮實的功底是必要嘛？當然不拉

所以判斷落後的先決條件總是如此

1。技術是否符合項目需要的水準。

2。技術是否有兼容性和發展性。

簡單來說，你要滿足現狀項目的需求，但是能不能只會做目前的項目，適當的還能兼容一點臨近科目，總體是不會落伍的，可以維持。當然大的改變是沒有的。。。。

畢竟這個行業其實不需要那麼多牛人藝術家，而是一堆任勞任怨的美術工人。

好最後談一下隨著年齡正大而審美落後嘛？

我覺得有可能，當然前提我覺得可以更明確一點，那就是不符合現在的審美要求，是很有可能的，但不意味著現在審美就是先進的，這個矛盾點你需要搞清楚。

舉個例子來說，我高中很喜歡畫漫畫，也很喜歡一眾小眾的畫手，以特立獨行為單位，至少在高考之前，我都覺得職業生涯要做漫畫家，但是後來人會成長，隨著閱歷的增長，我就發現漫畫能提供的空間很小，無一例外都是青少年題材，非常單一，而且以此為生也不現實，於是就放棄了。

那麼同樣的問題也發生在我30多轉型的時候，也就是前幾年二次元市場又熱了，很多我以前的戰友為了生計都轉陣地了，變成了一個大齡二次元混子，平心而論他們還是對寫實題材是喜愛的，但是已經為了生存間接放棄了，但是實際上，一個30歲的人，心態已經固化的開始，很難拉下臉去扮年輕，取悅小孩子了，所以很多人其實轉型的也非常掙扎，畫的不算很好，人也不快樂。

這就是真實的人生

辯證的看吧。

就我個人理解，這完全不可能的啊，年齡和審美能力沒有特別大的關聯吧。

假設情況一：你是個划水的低級美工，就是原畫領域的農民工，那就好解釋了，從入行，就沒有形成自己的思維體系，和審美能力，只會跟著當時的普遍審美搬磚，後期因為審美落後而丟飯碗，是可能的。

假設情況二：你入行的時候雖然能力一般，但是你知道你該做什麼，你定期系統學習新知識，逐漸形成自己的思維體系，別說三十歲了，就是四十歲也無所謂啊。

原畫設計這方面是思想的問題，想通了就一路順風順水，關鍵在於帶著腦子做設計。

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