零基礎，學習繪畫，從哪方面入手？
零基礎如何學畫畫？繪畫初學者應該怎樣練習？如何自學插畫比較好？
學習繪畫難嗎？怎樣才能學好繪畫？想必這些都是繪畫初學者們經常在想的問題吧，就是不知道如何才能學習好繪畫，然後繪畫出自己想要畫的東西。
自學插畫也有技巧，教程非常簡單，趕緊來看看叭：
一、先臨摹自己能駕馭的插畫素材
在學習畫畫的過程中，不能太心急，畫畫是個需要日積月累才能完成的件事情，因此，在臨摹的過程中，我們只在現有的難度值上加一，不加二。這樣才能讓我們保持充分的信心，不過早氣餒。
在某些階段，我們只能先單純地臨摹，盡量選擇自己能駕馭的插畫。如果選擇難度加大的插畫進行臨摹，一旦沒有畫好，可能產生挫敗感，很難調整好自己的心情，之後直接導致自己變懶散，最後，不僅會浪費我們的時間，還會開始在潛意識裡不相信自己的能力。
如果這種不信任感長期積累下去，最後會讓自己對「我壓根不適合畫畫」深信不疑。因此，你得循序漸進的臨摹，保證我們堅持的信心，以及對畫畫的熱愛。
下圖適合零基礎的插畫愛好者，可以參考下它的插畫風格，選相似的插畫臨摹。
二、有思考的臨摹，才能讓努力更有價值
量變才會引起質變，如果你說自己沒有畫畫的天分，那你有畫夠100張嗎？沒有這個量，就不要輕易否定自己，拿起筆來去畫畫！
另外一個問題，有的小夥伴會說「我臨摹10張好像，並沒有沒有什麼用。」，當分析完他作業，我發現，他畫的每一張插畫，幾乎沒有先分析，再動筆，即使發現了問題，也可能忽略忘了看。
這裡希望大家記住：沒質量的臨摹，既浪費時間，又讓進步緩慢。
有的人為什麼臨摹時候畫的很好，但脫離臨摹就畫得很糟？
很簡單――臨摹時沒有方法沒動腦筋
三、 帶著明確目的去臨摹
我們在臨摹一幅作品時，要有目的性、針對性。如果是初學者，我建議你：首先要練習線條，觀察方法，以及基本的繪畫技巧。
針對線稿練習，你需要做個專項訓練，找些線稿作品，分階段進行臨摹，難度可以參考下圖，你可以找差不多類似的圖，進行臨摹：
臨摹一幅作品，你一定要學習它的某一部分，可以是：用筆、配色、肌理，或者它的風格、意境。
掌握線稿之後，我們就可以制定下一個學習目標了，即五官的畫法，或髮型的畫法，或各種各樣的表情，目的性要很強。
四、如何臨摹呢？
接下來我們就來說說臨摹的正確方法：
在臨摹學習的過程中，去主動的研究、思考原作者的處理方法、作畫思路，以及所臨摹作品的繪畫方向，比如畫面故事、構圖設計、色彩搭配等等。
這種臨摹是能幫助我們從練習中吸取知識、提高畫技的，我們當然要儘可能地有腦臨摹，切忌無腦臨摹。先說這個理論方法就是為了打破過去許多人固有的觀念，畫畫並不是需要多練就行，而是找到合適的方法，遵循一定的規範要求，並且有目的性的練習，提高作畫效率。
就比如大家剛開始在臨摹練習的時候，臨摹的目的是什麼？這個就需要弄清楚，臨摹能不能達到我們需要訓練的的目的？
就比如說明明和同學們臨摹的是一個東西，久而久之，他們進步飛快，而你在原地踏步.....
所以練習基礎能讓我們養成一個良好的繪畫習慣，這個繪畫習慣能夠幫助我們更好的完成繪畫。
其實我們在畫畫的時候就是通過一個簡單的想法表達還原成一幅畫面，但是往往想到的東西很難用畫筆表現出來，所以對於繪畫而言又會出現成2個問題：
1、究竟畫什麼（是大腦裏的idea)
2、到底怎麼畫（通過基礎去表達）
但是我們的想法要通過怎樣的方式去表達，才能讓別人知道你的想法呢？別人看到的是你表達的東西，如果表達出來的東西非常的差，別人不認可，就不足以讓別人認可你的想法，這也就是你的想法還原得有問題。
所以大腦想到的東西，通過眼腦手還原出來，表達出來，別人才能看得到，而那些沒有經過基礎訓練的人，可能只能表現到5%。
而那些經過基礎訓練的人，基礎得到提高，表達力甚至能達到90%，它就會幫助我們把更多的想法用作畫的方式還原出來，別人看起來就更容易認可你的想法和作品，更容易懂你在想什麼。
當你的基礎越來越好，可以越來越清晰的表達出你的想法，別人就能更清晰的理解你在想什麼，所以前期打基礎很重要。
臨摹時，要努力讓自己的畫面和原圖一模一樣，尤其是初學者，如果臨摹只能做到 60、70 分，自己畫原創時，怎能達到及格線呢？所以，你的臨摹必須要做到 90 分以上，我這裡說的是：必須。這樣我們自己創作的時候，才能接近及格線。
最後，我強烈要求！每個想要學好畫畫的小夥伴們，一定要學會臨摹，並且嚴格地去臨摹。這也是我學畫畫多年，前人和自己的經驗總結。
五、具備一定的手繪能力和軟體操作能力
現在想學插畫的小夥伴之前應該都有過繪畫經歷，或者想轉行進入插畫行業的人都會有一點軟體基礎吧？
例如ps、sai等，有了繪畫基礎和軟體能力，學習畫插畫的時候就會相對簡單一些。
當然除了插畫軟體的掌握還具有一定的理解溝通能力，平常可以多看看一些大神的插畫作品，靜下心來欣賞這些作品的魅力，包括其中的創意、用色、構圖等，審美能力也是很重要的。
六、建立充實的學習計劃
學習最忌諱的是丟三落四，學完這個忘記那個，沒有一點自覺性。
建議在每天除了學習或者工作的時間，從剩餘的時間分配幾個小時在畫插畫上，進步絕對是以肉眼可見速度增長的（一定要堅持）。
另外，建議加幾個學插畫的論壇或羣，在圈子裡互相鼓勵學習分享經驗有助於獲得知識和資源，也能鼓勵自己不斷進步。
比如認定自己要畫日韓風格插畫，那麼收集P站教程，混跡於繪畫羣，臨摹日韓風的圖都是必不可少的練習。
畫畫也好，設計也好，實際上他是一門綜合的學科，他不是由一個單一的元素組成的，他是由一個非常複雜、龐大的各種科學糅合在一起組成的一門學科。
下面分享一些關於人體訓練
相信對你會有幫助，平時還是需要多加的練習。
第一點：怎麼畫插畫人物的五官：
1.頭部透視基礎
一般來說眼睛在整體頭部的中央位置，以此為坐標定出其他比例，面部十字線可以幫助我們保持五官的整體，可以再中線加個角試試。
2.五官的結構練習方法示範
眼睛結構可以想像成一塊布球上開了一個小口，確定出眼睛的菱形形狀後，注意眼角的位置去畫眼睛
3.鼻子
先歸納成三角菱形，根據透視改變基本型，主要有鼻根，鼻翼，鼻頭三個主要部分。
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4.嘴巴
嘴巴是三個球的結合，掌握嘴脣的基本形狀再去考慮嘴巴的運動，嘴巴主要有五個球形結構穿插，注意外結構的點的位置。推薦課程：日韓插畫在線課程
5.耳朵
耳朵的形狀可以想像成c+y，耳朵和鼻子的高度其實差不多，所以在練習動態上可以多注意
第二點：頭頸肩的關係應該怎麼畫？
頭頸肩頭頸肩是三個比較難銜接結構也很難簡化，相信很多大佬都在這裡畫了很多功夫。如果是練習請建立在理論基礎上接下來講講理論。
1很多的結構點我都會以五五開的形式去表達。注意簡化結構和比例
2頭部透視基本上可以理解為大方塊加半個方塊方塊
3頸部注意脊椎的位置和前傾的傾向、
4肩膀主要是斷層 因為斜方肌的關係，可以這樣去簡化結構
5一定要通過方塊練習三視圖去了解他們的面的結構
和比例組合的時候容易透視混亂，所以最好要有參考，根據參考去畫可以畫一個頭的透視然後根據頭的透視線畫其他的圖。畫的時候一定要想想一下加上了胸腔會是什麼樣的感覺。
第三點：動漫人體練習八大方式：
很多同學提到人體，頭皮發麻，四肢發軟，今天我給大家分享一些動漫人體的練習方法！重點將會從以下8個方面簡單的講一下人體的練習方式。
一：人體第一問！攝像機！
一開始很多時候會搞不懂這種仰視和大透視的區別，其實區別就在於攝像機的位置，近的位置透視的傾斜程度會比較大一些。
二：位置與透視
離攝像機近的位置透視的傾斜程度會比較大一些，可以理解為一個米其林輪胎人。我在最新的30天玩轉動漫人體特訓營，會有詳細的示範。
三：視角
注意平視，意味著不能帶角度，注意攝像機的角度和距離。（搜索：輕微課官網，或者下載輕微課APP，海量繪畫課程隨時學，10萬小夥伴等你一起學畫畫！）
四：細節
畫頭部各個角度的時候注意畫出對角線的距離，注意各個細節的表達！還要注意構圖的平衡程度。
五：組合練習
可以嘗試多畫一些不同的形體組合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去進行再組合，（搜索：輕微課官網，或者下載輕微課APP，海量繪畫課程隨時學，10萬小夥伴等你一起學畫畫！）
六：局部
手的骨點是嘴硬的地方，關於手的最新知識就是，注意手中最堅硬的部分。這塊具體會在30天動漫人體特訓營裡面跟各位提到。
七：肌肉
基礎較為薄弱的同學一開始不要去考慮肌肉組成，而是要在練習人偶體塊的同時注意曲線。肌肉體系其實複雜，建議初學一到兩年的同學不要作為重點去訓練。其他的一肌肉和一些動態示範。
八：練習方法
通過給自己改圖達到學習他人的表現手法，因為沒有老師能夠24小時給你改圖，所以唯一最好的老師就是原圖。看一遍之後默寫，然後根據原圖用紅線修改。盡量找動畫出身的畫師或者造型較為好的畫師作為臨摹對象，動畫造型夠簡單，表達夠清晰，無論什麼階段的同學相信都會適合。
想gei大佬同款筆刷？海量繪畫素材？大觸直播？
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藍鉛筆快樂學?已認證的官方帳號謝邀@鳩辭零基礎學習繪畫的話，建議還是從臨摹開始學起。
無論你是想學油畫、水彩或是板繪，對於零基礎的同學來說，臨摹是最快也最有興趣成就感的學習方式。
很多線下的成人興趣學畫也都是臨摹大師作品入手，相比於一上來就枯燥的學習素描打基礎，這樣的學習方式確實能讓人更有興趣和動力。
畢竟天底下的學習是枯燥的，想要真正學會畫畫，要學的東西實在是太多了。
切記臨摹過程一定要動腦，而不是無腦抄顏色、抄線條。
我們可以在臨摹中學習好看的配色、不同人體姿勢的參考
畫的風格也有很多種，初期不必太糾結自己的畫風，還是以多看好看的圖為主
然後慢慢摸索出自己更傾向的風格（風格是一個很後期的詞，萌新真的不要太糾結）
各種各樣的形式都有
當然了，臨摹臨多了肯定也會陷入瓶頸（不過這就不是現階段需要考慮的了，回頭需要補基礎的時候再去認真啃素描/人體/透視等等就好）
接下來就講一下掌握正確的臨摹姿勢
一、有目的有意識地臨摹
肥皂君推薦大家每一次臨摹，盡量都是有意識地去臨摹，即研究性臨摹，在臨摹的過程中多動腦子，多總結分析。
這種臨摹方式，是以突破某個美術基礎要點，比如透視、人體而進行的臨摹。
它的目的非常明確，某個時間段裏，你就只專心研究這一點，這一點解決後，再接著突破下一個要點，直到你可以順利地畫出一幅作品，而不會被其中的某個點給絆住。
比如說不會畫頭部角度，那就可以加重頭部練習的針對性
不要把臨摹的對象，侷限在一整張完整的作品。
也可以通過許多不同的作品，甚至美術教材給出的相關素材，進行臨摹。
比如風靡繪畫圈的《伯裏曼人體結構繪畫教學》，臨摹時，你沒必要臨他的線條和細節，關鍵是要理解他是怎樣把人體的各部分概括成不同形狀的體塊的、體塊與體塊之間的穿插關係如何。（這種臨摹就需要對肌肉有一定的瞭解認知，否則萌新如果只是照抄線條是沒有練習價值的！）
這樣，當你對此有了最初的印象後，就可以去找些真人人體的圖片來練習，試著像伯裏曼一樣概括著畫。
二、「偽原創」，加入自己的想法進行創作
當你基礎問題解決差不多的時候，就可以試著在畫畫時加入自己的想法，做一些改動。（這裡需要注意的是，不是說基礎問題一定要100%解決纔可以進行這一步，在合適的時候，你大可齊頭並行。）
這裡，同人創作是非常好的一個練習方法。因為同人有原型可以參考，難度相對低些，同時你又可以在原型的基礎上做一些小變化，比如改變人物的姿勢、服飾細節的設計等等。
三、那些年，你誤解的「原創」
很多童鞋之所以覺得原創很難，還有一個思維誤區，就是認為原創完全是從無到有的一個過程，這無形當中就給了自己很大壓力。
其實，世界上從來沒有100%的原創，關鍵看你懂不懂有效利用身邊的素材。一些大觸之所以厲害，是因為他們懂得借鑒一些優秀作品的好元素，並將其打散變化，並重新組合。
而且，在涉及作品的某一處細節時，即使是大觸，還是需要找參考的。畢竟，畫畫雖高於生活，但畢竟也是取之於生活的嘛，對不？
比如你想要畫好鞋子，那就多去找找鞋子的素材參考，想畫好衣服就多看衣服的圖片。
幾分鐘看下臨摹的正確方法：
害怕臨摹？臨摹の正確姿勢-?www.lanqb.com
新手學畫的自學寶典！?www.lanqb.com
發佈於 2020-08-24繼續瀏覽內容知乎發現更大的世界打開Chrome繼續
嘟嘟不愛說話的狗子速寫素描結合練習
零基礎學習繪畫的話，建議還是從臨摹開始學起。
無論你是想學油畫、水彩或是板繪，對於零基礎的同學來說，臨摹是最快也最有興趣成就感的學習方式。
很多線下的成人興趣學畫也都是臨摹大師作品入手，相比於一上來就枯燥的學習素描打基礎，這樣的學習方式確實能讓人更有興趣和動力。
畢竟天底下的學習是枯燥的，想要真正學會畫畫，要學的東西實在是太多了。
切記臨摹過程一定要動腦，而不是無腦抄顏色、抄線條。
我們可以在臨摹中學習好看的配色、不同人體姿勢的參考
畫的風格也有很多種，初期不必太糾結自己的畫風，還是以多看好看的圖為主
然後慢慢摸索出自己更傾向的風格（風格是一個很後期的詞，萌新真的不要太糾結）
各種各樣的形式都有
當然了，臨摹臨多了肯定也會陷入瓶頸（不過這就不是現階段需要考慮的了，回頭需要補基礎的時候再去認真啃素描/人體/透視等等就好）
接下來就講一下掌握正確的臨摹姿勢
一、有目的有意識地臨摹
肥皂君推薦大家每一次臨摹，盡量都是有意識地去臨摹，即研究性臨摹，在臨摹的過程中多動腦子，多總結分析。
這種臨摹方式，是以突破某個美術基礎要點，比如透視、人體而進行的臨摹。
它的目的非常明確，某個時間段裏，你就只專心研究這一點，這一點解決後，再接著突破下一個要點，直到你可以順利地畫出一幅作品，而不會被其中的某個點給絆住。
比如說不會畫頭部角度，那就可以加重頭部練習的針對性
不要把臨摹的對象，侷限在一整張完整的作品。
也可以通過許多不同的作品，甚至美術教材給出的相關素材，進行臨摹。
比如風靡繪畫圈的《伯裏曼人體結構繪畫教學》，臨摹時，你沒必要臨他的線條和細節，關鍵是要理解他是怎樣把人體的各部分概括成不同形狀的體塊的、體塊與體塊之間的穿插關係如何。（這種臨摹就需要對肌肉有一定的瞭解認知，否則萌新如果只是照抄線條是沒有練習價值的！）
這樣，當你對此有了最初的印象後，就可以去找些真人人體的圖片來練習，試著像伯裏曼一樣概括著畫。
二、「偽原創」，加入自己的想法進行創作
當你基礎問題解決差不多的時候，就可以試著在畫畫時加入自己的想法，做一些改動。（這裡需要注意的是，不是說基礎問題一定要100%解決纔可以進行這一步，在合適的時候，你大可齊頭並行。）
這裡，同人創作是非常好的一個練習方法。因為同人有原型可以參考，難度相對低些，同時你又可以在原型的基礎上做一些小變化，比如改變人物的姿勢、服飾細節的設計等等。
三、那些年，你誤解的「原創」
很多童鞋之所以覺得原創很難，還有一個思維誤區，就是認為原創完全是從無到有的一個過程，這無形當中就給了自己很大壓力。
其實，世界上從來沒有100%的原創，關鍵看你懂不懂有效利用身邊的素材。一些大觸之所以厲害，是因為他們懂得借鑒一些優秀作品的好元素，並將其打散變化，並重新組合。
而且，在涉及作品的某一處細節時，即使是大觸，還是需要找參考的。畢竟，畫畫雖高於生活，但畢竟也是取之於生活的嘛，對不？
比如你想要畫好鞋子，那就多去找找鞋子的素材參考，想畫好衣服就多看衣服的圖片。
幾分鐘看下臨摹的正確方法：
害怕臨摹？臨摹の正確姿勢-?www.lanqb.com新手學畫的自學寶典！?www.lanqb.com發佈於 2020-08-24繼續瀏覽內容知乎發現更大的世界打開Chrome繼續嘟嘟不愛說話的狗子速寫素描結合練習
速寫素描結合練習
兩方面能力
1、【手的控制能力】線條練習，讓手穩定下來，繪畫才能遊刃有餘
2、【基本繪畫知識】形體、光影、色彩
加油吧！
發佈於 2020-08-24繼續瀏覽內容知乎發現更大的世界打開Chrome繼續
咫尺與天涯視覺傳達小小佬謝邀@鳩辭從你想要畫得東西開始畫，繪畫入手第一步，下的去筆，敢畫，去嘗試畫你喜歡的東西，畫得過程中，你會發現自己有很多不明白的地方，這些不明白的地方都是問題，是問題就會有解決的方法。
這是時候再去系統的學習理論知識（各個大佬都已經說明過了），就會帶著問題學習，得到反饋後再去嘗試練習，但是隨著不斷的深入你會發現問題越來越多，需要學的也越多，我個人是發現問題會興奮的類型，因為發現問題並去幹掉它實在太爽了，同時你也能感受到你離自己的目標更近的感覺。
從你想要畫得東西開始畫，繪畫入手第一步，下的去筆，敢畫，去嘗試畫你喜歡的東西，畫得過程中，你會發現自己有很多不明白的地方，這些不明白的地方都是問題，是問題就會有解決的方法。
這是時候再去系統的學習理論知識（各個大佬都已經說明過了），就會帶著問題學習，得到反饋後再去嘗試練習，但是隨著不斷的深入你會發現問題越來越多，需要學的也越多，我個人是發現問題會興奮的類型，因為發現問題並去幹掉它實在太爽了，同時你也能感受到你離自己的目標更近的感覺。
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