零基础，学习绘画，从哪方面入手？
零基础如何学画画？绘画初学者应该怎样练习？如何自学插画比较好？
学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能学习好绘画，然后绘画出自己想要画的东西。
自学插画也有技巧，教程非常简单，赶紧来看看叭：
一、先临摹自己能驾驭的插画素材
在学习画画的过程中，不能太心急，画画是个需要日积月累才能完成的件事情，因此，在临摹的过程中，我们只在现有的难度值上加一，不加二。这样才能让我们保持充分的信心，不过早气馁。
在某些阶段，我们只能先单纯地临摹，尽量选择自己能驾驭的插画。如果选择难度加大的插画进行临摹，一旦没有画好，可能产生挫败感，很难调整好自己的心情，之后直接导致自己变懒散，最后，不仅会浪费我们的时间，还会开始在潜意识里不相信自己的能力。
如果这种不信任感长期积累下去，最后会让自己对「我压根不适合画画」深信不疑。因此，你得循序渐进的临摹，保证我们坚持的信心，以及对画画的热爱。
下图适合零基础的插画爱好者，可以参考下它的插画风格，选相似的插画临摹。
二、有思考的临摹，才能让努力更有价值
量变才会引起质变，如果你说自己没有画画的天分，那你有画够100张吗？没有这个量，就不要轻易否定自己，拿起笔来去画画！
另外一个问题，有的小伙伴会说「我临摹10张好像，并没有没有什么用。」，当分析完他作业，我发现，他画的每一张插画，几乎没有先分析，再动笔，即使发现了问题，也可能忽略忘了看。
这里希望大家记住：没质量的临摹，既浪费时间，又让进步缓慢。
有的人为什么临摹时候画的很好，但脱离临摹就画得很糟？
很简单――临摹时没有方法没动脑筋
三、 带著明确目的去临摹
我们在临摹一幅作品时，要有目的性、针对性。如果是初学者，我建议你：首先要练习线条，观察方法，以及基本的绘画技巧。
针对线稿练习，你需要做个专项训练，找些线稿作品，分阶段进行临摹，难度可以参考下图，你可以找差不多类似的图，进行临摹：
临摹一幅作品，你一定要学习它的某一部分，可以是：用笔、配色、肌理，或者它的风格、意境。
掌握线稿之后，我们就可以制定下一个学习目标了，即五官的画法，或发型的画法，或各种各样的表情，目的性要很强。
四、如何临摹呢？
接下来我们就来说说临摹的正确方法：
在临摹学习的过程中，去主动的研究、思考原作者的处理方法、作画思路，以及所临摹作品的绘画方向，比如画面故事、构图设计、色彩搭配等等。
这种临摹是能帮助我们从练习中吸取知识、提高画技的，我们当然要尽可能地有脑临摹，切忌无脑临摹。先说这个理论方法就是为了打破过去许多人固有的观念，画画并不是需要多练就行，而是找到合适的方法，遵循一定的规范要求，并且有目的性的练习，提高作画效率。
就比如大家刚开始在临摹练习的时候，临摹的目的是什么？这个就需要弄清楚，临摹能不能达到我们需要训练的的目的？
就比如说明明和同学们临摹的是一个东西，久而久之，他们进步飞快，而你在原地踏步.....
所以练习基础能让我们养成一个良好的绘画习惯，这个绘画习惯能够帮助我们更好的完成绘画。
其实我们在画画的时候就是通过一个简单的想法表达还原成一幅画面，但是往往想到的东西很难用画笔表现出来，所以对于绘画而言又会出现成2个问题：
1、究竟画什么（是大脑里的idea)
2、到底怎么画（通过基础去表达）
但是我们的想法要通过怎样的方式去表达，才能让别人知道你的想法呢？别人看到的是你表达的东西，如果表达出来的东西非常的差，别人不认可，就不足以让别人认可你的想法，这也就是你的想法还原得有问题。
所以大脑想到的东西，通过眼脑手还原出来，表达出来，别人才能看得到，而那些没有经过基础训练的人，可能只能表现到5%。
而那些经过基础训练的人，基础得到提高，表达力甚至能达到90%，它就会帮助我们把更多的想法用作画的方式还原出来，别人看起来就更容易认可你的想法和作品，更容易懂你在想什么。
当你的基础越来越好，可以越来越清晰的表达出你的想法，别人就能更清晰的理解你在想什么，所以前期打基础很重要。
临摹时，要努力让自己的画面和原图一模一样，尤其是初学者，如果临摹只能做到 60、70 分，自己画原创时，怎能达到及格线呢？所以，你的临摹必须要做到 90 分以上，我这里说的是：必须。这样我们自己创作的时候，才能接近及格线。
最后，我强烈要求！每个想要学好画画的小伙伴们，一定要学会临摹，并且严格地去临摹。这也是我学画画多年，前人和自己的经验总结。
五、具备一定的手绘能力和软体操作能力
现在想学插画的小伙伴之前应该都有过绘画经历，或者想转行进入插画行业的人都会有一点软体基础吧？
例如ps、sai等，有了绘画基础和软体能力，学习画插画的时候就会相对简单一些。
当然除了插画软体的掌握还具有一定的理解沟通能力，平常可以多看看一些大神的插画作品，静下心来欣赏这些作品的魅力，包括其中的创意、用色、构图等，审美能力也是很重要的。
六、建立充实的学习计划
学习最忌讳的是丢三落四，学完这个忘记那个，没有一点自觉性。
建议在每天除了学习或者工作的时间，从剩余的时间分配几个小时在画插画上，进步绝对是以肉眼可见速度增长的（一定要坚持）。
另外，建议加几个学插画的论坛或群，在圈子里互相鼓励学习分享经验有助于获得知识和资源，也能鼓励自己不断进步。
比如认定自己要画日韩风格插画，那么收集P站教程，混迹于绘画群，临摹日韩风的图都是必不可少的练习。
画画也好，设计也好，实际上他是一门综合的学科，他不是由一个单一的元素组成的，他是由一个非常复杂、庞大的各种科学糅合在一起组成的一门学科。
下面分享一些关于人体训练
相信对你会有帮助，平时还是需要多加的练习。
第一点：怎么画插画人物的五官：
1.头部透视基础
一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助我们保持五官的整体，可以再中线加个角试试。
2.五官的结构练习方法示范
眼睛结构可以想像成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛
3.鼻子
先归纳成三角菱形，根据透视改变基本型，主要有鼻根，鼻翼，鼻头三个主要部分。
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4.嘴巴
嘴巴是三个球的结合，掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动，嘴巴主要有五个球形结构穿插，注意外结构的点的位置。推荐课程：日韩插画在线课程
5.耳朵
耳朵的形状可以想像成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，所以在练习动态上可以多注意
第二点：头颈肩的关系应该怎么画？
头颈肩头颈肩是三个比较难衔接结构也很难简化，相信很多大佬都在这里画了很多功夫。如果是练习请建立在理论基础上接下来讲讲理论。
1很多的结构点我都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例
2头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块
3颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向、
4肩膀主要是断层 因为斜方肌的关系，可以这样去简化结构
5一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构
和比例组合的时候容易透视混乱，所以最好要有参考，根据参考去画可以画一个头的透视然后根据头的透视线画其他的图。画的时候一定要想想一下加上了胸腔会是什么样的感觉。
第三点：动漫人体练习八大方式：
很多同学提到人体，头皮发麻，四肢发软，今天我给大家分享一些动漫人体的练习方法！重点将会从以下8个方面简单的讲一下人体的练习方式。
一：人体第一问！摄像机！
一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别，其实区别就在于摄像机的位置，近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。
二：位置与透视
离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营，会有详细的示范。
三：视角
注意平视，意味著不能带角度，注意摄像机的角度和距离。（搜索：轻微课官网，或者下载轻微课APP，海量绘画课程随时学，10万小伙伴等你一起学画画！）
四：细节
画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离，注意各个细节的表达！还要注意构图的平衡程度。
五：组合练习
可以尝试多画一些不同的形体组合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合，（搜索：轻微课官网，或者下载轻微课APP，海量绘画课程随时学，10万小伙伴等你一起学画画！）
六：局部
手的骨点是嘴硬的地方，关于手的最新知识就是，注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。
七：肌肉
基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成，而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂，建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。
八：练习方法
通过给自己改图达到学习他人的表现手法，因为没有老师能够24小时给你改图，所以唯一最好的老师就是原图。看一遍之后默写，然后根据原图用红线修改。尽量找动画出身的画师或者造型较为好的画师作为临摹对象，动画造型够简单，表达够清晰，无论什么阶段的同学相信都会适合。
想gei大佬同款笔刷？海量绘画素材？大触直播？
发布于 02-23继续浏览内容
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蓝铅笔快乐学?已认证的官方帐号谢邀@鸠辞零基础学习绘画的话，建议还是从临摹开始学起。
无论你是想学油画、水彩或是板绘，对于零基础的同学来说，临摹是最快也最有兴趣成就感的学习方式。
很多线下的成人兴趣学画也都是临摹大师作品入手，相比于一上来就枯燥的学习素描打基础，这样的学习方式确实能让人更有兴趣和动力。
毕竟天底下的学习是枯燥的，想要真正学会画画，要学的东西实在是太多了。
切记临摹过程一定要动脑，而不是无脑抄颜色、抄线条。
我们可以在临摹中学习好看的配色、不同人体姿势的参考
画的风格也有很多种，初期不必太纠结自己的画风，还是以多看好看的图为主
然后慢慢摸索出自己更倾向的风格（风格是一个很后期的词，萌新真的不要太纠结）
各种各样的形式都有
当然了，临摹临多了肯定也会陷入瓶颈（不过这就不是现阶段需要考虑的了，回头需要补基础的时候再去认真啃素描/人体/透视等等就好）
接下来就讲一下掌握正确的临摹姿势
一、有目的有意识地临摹
肥皂君推荐大家每一次临摹，尽量都是有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。
这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹。
它的目的非常明确，某个时间段里，你就只专心研究这一点，这一点解决后，再接著突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。
比如说不会画头部角度，那就可以加重头部练习的针对性
不要把临摹的对象，局限在一整张完整的作品。
也可以通过许多不同的作品，甚至美术教材给出的相关素材，进行临摹。
比如风靡绘画圈的《伯里曼人体结构绘画教学》，临摹时，你没必要临他的线条和细节，关键是要理解他是怎样把人体的各部分概括成不同形状的体块的、体块与体块之间的穿插关系如何。（这种临摹就需要对肌肉有一定的了解认知，否则萌新如果只是照抄线条是没有练习价值的！）
这样，当你对此有了最初的印象后，就可以去找些真人人体的图片来练习，试著像伯里曼一样概括著画。
二、「伪原创」，加入自己的想法进行创作
当你基础问题解决差不多的时候，就可以试著在画画时加入自己的想法，做一些改动。（这里需要注意的是，不是说基础问题一定要100%解决才可以进行这一步，在合适的时候，你大可齐头并行。）
这里，同人创作是非常好的一个练习方法。因为同人有原型可以参考，难度相对低些，同时你又可以在原型的基础上做一些小变化，比如改变人物的姿势、服饰细节的设计等等。
三、那些年，你误解的「原创」
很多童鞋之所以觉得原创很难，还有一个思维误区，就是认为原创完全是从无到有的一个过程，这无形当中就给了自己很大压力。
其实，世界上从来没有100%的原创，关键看你懂不懂有效利用身边的素材。一些大触之所以厉害，是因为他们懂得借鉴一些优秀作品的好元素，并将其打散变化，并重新组合。
而且，在涉及作品的某一处细节时，即使是大触，还是需要找参考的。毕竟，画画虽高于生活，但毕竟也是取之于生活的嘛，对不？
比如你想要画好鞋子，那就多去找找鞋子的素材参考，想画好衣服就多看衣服的图片。
几分钟看下临摹的正确方法：
害怕临摹？临摹の正确姿势-?www.lanqb.com
新手学画的自学宝典！?www.lanqb.com
发布于 2020-08-24继续浏览内容知乎发现更大的世界打开Chrome继续
嘟嘟不爱说话的狗子速写素描结合练习
零基础学习绘画的话，建议还是从临摹开始学起。
无论你是想学油画、水彩或是板绘，对于零基础的同学来说，临摹是最快也最有兴趣成就感的学习方式。
很多线下的成人兴趣学画也都是临摹大师作品入手，相比于一上来就枯燥的学习素描打基础，这样的学习方式确实能让人更有兴趣和动力。
毕竟天底下的学习是枯燥的，想要真正学会画画，要学的东西实在是太多了。
切记临摹过程一定要动脑，而不是无脑抄颜色、抄线条。
我们可以在临摹中学习好看的配色、不同人体姿势的参考
画的风格也有很多种，初期不必太纠结自己的画风，还是以多看好看的图为主
然后慢慢摸索出自己更倾向的风格（风格是一个很后期的词，萌新真的不要太纠结）
各种各样的形式都有
当然了，临摹临多了肯定也会陷入瓶颈（不过这就不是现阶段需要考虑的了，回头需要补基础的时候再去认真啃素描/人体/透视等等就好）
接下来就讲一下掌握正确的临摹姿势
一、有目的有意识地临摹
肥皂君推荐大家每一次临摹，尽量都是有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。
这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹。
它的目的非常明确，某个时间段里，你就只专心研究这一点，这一点解决后，再接著突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。
比如说不会画头部角度，那就可以加重头部练习的针对性
不要把临摹的对象，局限在一整张完整的作品。
也可以通过许多不同的作品，甚至美术教材给出的相关素材，进行临摹。
比如风靡绘画圈的《伯里曼人体结构绘画教学》，临摹时，你没必要临他的线条和细节，关键是要理解他是怎样把人体的各部分概括成不同形状的体块的、体块与体块之间的穿插关系如何。（这种临摹就需要对肌肉有一定的了解认知，否则萌新如果只是照抄线条是没有练习价值的！）
这样，当你对此有了最初的印象后，就可以去找些真人人体的图片来练习，试著像伯里曼一样概括著画。
二、「伪原创」，加入自己的想法进行创作
当你基础问题解决差不多的时候，就可以试著在画画时加入自己的想法，做一些改动。（这里需要注意的是，不是说基础问题一定要100%解决才可以进行这一步，在合适的时候，你大可齐头并行。）
这里，同人创作是非常好的一个练习方法。因为同人有原型可以参考，难度相对低些，同时你又可以在原型的基础上做一些小变化，比如改变人物的姿势、服饰细节的设计等等。
三、那些年，你误解的「原创」
很多童鞋之所以觉得原创很难，还有一个思维误区，就是认为原创完全是从无到有的一个过程，这无形当中就给了自己很大压力。
其实，世界上从来没有100%的原创，关键看你懂不懂有效利用身边的素材。一些大触之所以厉害，是因为他们懂得借鉴一些优秀作品的好元素，并将其打散变化，并重新组合。
而且，在涉及作品的某一处细节时，即使是大触，还是需要找参考的。毕竟，画画虽高于生活，但毕竟也是取之于生活的嘛，对不？
比如你想要画好鞋子，那就多去找找鞋子的素材参考，想画好衣服就多看衣服的图片。
几分钟看下临摹的正确方法：
害怕临摹？临摹の正确姿势-?www.lanqb.com新手学画的自学宝典！?www.lanqb.com发布于 2020-08-24继续浏览内容知乎发现更大的世界打开Chrome继续嘟嘟不爱说话的狗子速写素描结合练习
速写素描结合练习
两方面能力
1、【手的控制能力】线条练习，让手稳定下来，绘画才能游刃有余
2、【基本绘画知识】形体、光影、色彩
加油吧！
发布于 2020-08-24继续浏览内容知乎发现更大的世界打开Chrome继续
咫尺与天涯视觉传达小小佬谢邀@鸠辞从你想要画得东西开始画，绘画入手第一步，下的去笔，敢画，去尝试画你喜欢的东西，画得过程中，你会发现自己有很多不明白的地方，这些不明白的地方都是问题，是问题就会有解决的方法。
这是时候再去系统的学习理论知识（各个大佬都已经说明过了），就会带著问题学习，得到反馈后再去尝试练习，但是随著不断的深入你会发现问题越来越多，需要学的也越多，我个人是发现问题会兴奋的类型，因为发现问题并去干掉它实在太爽了，同时你也能感受到你离自己的目标更近的感觉。
从你想要画得东西开始画，绘画入手第一步，下的去笔，敢画，去尝试画你喜欢的东西，画得过程中，你会发现自己有很多不明白的地方，这些不明白的地方都是问题，是问题就会有解决的方法。
这是时候再去系统的学习理论知识（各个大佬都已经说明过了），就会带著问题学习，得到反馈后再去尝试练习，但是随著不断的深入你会发现问题越来越多，需要学的也越多，我个人是发现问题会兴奋的类型，因为发现问题并去干掉它实在太爽了，同时你也能感受到你离自己的目标更近的感觉。
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